بنتون سبروانس: سيرة ذاتية

بنتون سبروانس: سيرة ذاتية


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ولد بنتون مردوخ سبروانس في فيلادلفيا في 25 يونيو 1904. التحق سبروانس بأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة في عام 1925. حصل على منحة كريسون للسفر وأمضى عام 1928 في باريس. عند عودته إلى أمريكا بدأ في صنع المطبوعات الحجرية.

أقام Spruance أول عرض منفرد له في معرض Weyhe في عام 1933. في ذلك العام تم تعيينه أستاذًا في قسم الفنون الجميلة. كما أقام معارض منتظمة مع نادي الطباعة بفيلادلفيا. كان ينظر إلى سبروانس على أنه "فنان مواطن" من قبل معاصريه.

من عام 1934 عمل استاذا في مدرسة الفنون الصناعية في متحف فيلادلفيا. بالإضافة إلى تدريس الطباعة ، قام أيضًا بتدريس تاريخ الفن. ستيفن كوبيل ، مؤلف المشهد الأمريكي (2008) أشار إلى أن: "الطباعة الحجرية كانت تقنية الطباعة الرئيسية لسبروانس. لقد صنع 536 مطبوعة حجرية من إجمالي عدد 555 مطبوعة مسجلة ؛ بين عامي 1928 و 1939 وحده أنتج حوالي 177 مطبوعة حجرية. وخلال هذه الفترة ، اختلف أسلوبه عن اللوحات الطبيعية. إلى نهج دقيق للأشكال المسطحة والطبقات. أجندة مدروسة واعية اجتماعيًا تُعلم مطبوعاته الحجرية من عام 1935 إلى أربعينيات القرن العشرين ، عندما بدأ العمل بأسلوب تعبيري أكثر شحنة وتحول إلى مواضيع زمن الحرب ".

بعد قصف بيرل هاربور ، تطوع سبروانس للانضمام إلى القوات المسلحة ولكن تم رفضه على أساس سوء الحالة الصحية. لم يكن تحت أوهام مثل ما استلزمته الحرب العالمية الثانية. في عام 1943 أنتج الطباعة الحجرية "الآباء والأبناء". يجادل ستيفن كوبل بالقول: "إن الأشكال الملتوية والمعذبة في هذه المطبوعة تعبر عن تناقضه. هناك قناصان يواجهان بعضهما البعض ، محاصرين داخل شكل دائري من ثمانية يمكن تشبيهه بشريط موبيوس الذي يرمز إلى دورة العنف الأبدية. ويوجد أسفل المقاتلين هياكل عظمية لجنديين من الجيل السابق قاتلوا في الحرب العالمية الأولى ، أحدهما ألماني بجانب خوذته المسننة ، والآخر أمريكي لا يزال يرتدي خوذة من الصفيح. "

من أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، شارك Spruance في التجديد الحضري لفيلادلفيا وفي عام 1953 تم تعيينه في لجنة فيلادلفيا للفنون. كان أحد إنجازاته هو قانون عام 1959 حيث كان يجب إنفاق واحد بالمائة من الميزانية لكل مبنى جديد في فيلادلفيا على الفن العام. خلال الستينيات من القرن الماضي ، أنتج مطبوعات حجرية ملونة ، معظمها أدبية أو رمزية في الموضوع.

توفي بنتون مردوخ سبروانس في فيلادلفيا في 6 ديسمبر 1967.

كانت الطباعة الحجرية هي تقنية الطباعة الرئيسية لسبروانس. أجندة مدروسة واعية اجتماعيًا تُعلم مطبوعاته الحجرية من عام 1935 إلى أربعينيات القرن العشرين ، عندما بدأ العمل بأسلوب تعبيري مشحون للغاية وتحول إلى مواضيع زمن الحرب.


بنتون سبروانس: السيرة الذاتية - التاريخ

  • الصفحة الرئيسية
  • معلومات عنا
  • اتصل
  • أخبار
  • ملاحظات
  • كتالوجات
    • فيليب ادامز
    • ناتالي ألبير
    • هاري بيرتويا
    • بول كافا
    • جوان وادلي كوران
    • توماس إيكنز
    • مارثا ماير إرليباخر
    • جيمس في
    • كريستوفر جاليجو
    • سيدني جودمان
    • روبرت جودمان
    • جريس هارتيجان
    • جورج هيرمس
    • مايكل موريل
    • هيرو ساكاجوتشي
    • فيكتور فاسكويز
    • كيلي والاس
    • سان فرانسيسكو والموجة الثانية
    • فيليب ادامز
      • 2014
      • 2012
      • 2011
      • 2010
      • 2012
      • 2007
      • 2009
      • 2011
      • 2012
      • 2012
      • 2011
      • 2009
      • 2008
      • 2007
      • دهور وراء الضلع
      • الحوارات والمراسلات
      • تحية لبارنز
      • كيلي والاس وآن كانفيلد
      • دعونا نذهب واستمتع بالطبيعة!
      • يمكنني & # 39t إخراجك من ذهني
      • ناتالي ألبير وأمبير فيكتور فاسكيز
      • كلبي يتحدث
      • غودمان وأمبير ساكاجوتشي
      • الحقيقي المتعالي
      • زامورا وأمبير كيسير
      • الماجستير و أمبير مافريكس
      • خارج الخط
      • تيار
        • ايفون جاكيت
        • روبرت جودمان
        • هيرو ساكاجوتشي
        • إليسا تورك
        • فيليب ادامز
        • 2015
          • مادلين بيكينبو
          • المواهب الناشئة 2015
          • الحطام: عرض جماعي
          • ريان بافينجتون
          • ريبيكا سايلور ساك
          • نانسي صوفي
          • آن كانفيلد
          • عمق الميدان
          • بيل ريتشاردز
          • المواهب الناشئة
          • جو موني
          • فيليب ادامز
          • روبرت جودمان
          • وارد دافيني
          • دهور وراء الضلع
          • كيت ستيوارت
          • كيلي والاس
          • الحوارات والمراسلات
          • باربرا بولوك
          • سادة ومافريكس
          • جوان وادلي كوران
          • ديفيد بورجيردينغ
          • هيرو ساكاجوتشي
          • تحية لبارنز
          • لوحات شيدت ورسومات أمبير من Ballinglen
          • ريبيكا سايلور ساك
          • مايكل موريل
          • مجموعة ديسمبر
          • الفنانين
            • فيليب ادامز
            • ناتالي ألبير
            • باربرا بولوك
            • ريان بافينجتون
            • آن كانفيلد
            • جوان وادلي كوران
            • روبرت جودمان
            • جورج هيرمس
            • مايكل موريل
            • مادلين بيكينبو
            • بيل ريتشاردز
            • ريبيكا سايلور ساك
            • هيرو ساكاجوتشي
            • فيليب ساربوني
            • إليسا تورك
            • كيلي والاس
            • فيكتور فاسكويز
            • الفنانين
              • الأشغال الآسيوية
              • جون ألتون
              • والتر داربي بانارد
              • جيمس بروكس
              • وارد دافيني
              • مارثا ماير إرليباخر
              • سام جليم
              • ليون جولوب
              • سيدني جودمان
              • أنابيل غيريرو
              • سيدني جودمان
              • جريس هارتيجان
              • بول كلي
              • كين مابري
              • فيليم دي كونينج
              • بيتر ميلر
              • أعمال أمريكا اللاتينية
              • والتر تاندي مورش
              • لويز نيفيلسون
              • نموذج ليسيت
              • جول أوليتسكي
              • راي باركر
              • هوراس بيبين
              • لاري بونس
              • كاثرين بريسكوت
              • روبرت روشنبرغ
              • لاري ريفرز
              • لورا سالاد
              • نانسي صوفي
              • بنتون سبروانس
              • كيت ستيوارت
              • طوني وارد
              • ماكس ويبر
              • بيتر زيل
              • معارض متنقلة
                • فيليب ادامز
                • هاري بيرتويا
                • باربرا بولوك
                • آن كانفيلد
                • بريان ديكرسون
                • جوان وادلي كوران
                • مارثا ماير إرليباخر
                • روبرت جودمان جدارية
                • أنابيل غيريرو
                • كين مابري
                • مايكل موريل
                • ريبيكا سايلور ساك
                • هيرو ساكاجوتشي
                • كريس سميث
                • فيكتور فاسكويز
                • كيلي والاس

                (ب فيلادلفيا ، بنسلفانيا 1904 د فيلادلفيا 1967)

                رسام وطباعة حجرية أمريكية. كان Benton Murdoch Spruance أحد أكثر مصممي الطباعة الحجرية الملونين تأثيرًا وإنتاجًا في تاريخ حداثة القرن العشرين.

                اشتهر بابتكاراته في مجال الطباعة الحجرية الملونة. بعد دراسة الهندسة المعمارية في جامعة بنسلفانيا ، التحق سبروانس بأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة. شغل منصب رئيس قسم الفنون الجميلة في كلية بيفر في بنسلفانيا ، وكان مديرًا لفنون الجرافيك في كلية فيلادلفيا للفنون.

                حصل Spruance على العديد من الجوائز المرموقة ، بما في ذلك منحتان من Guggenheim. في عام 1967 ، وهو العام الذي توفي فيه سبروانس ، أقيم معرض استعادي كبير لعمله في كلية فيلادلفيا للفنون.

                كما أقيمت معارض أخرى لفنه في معهد شيكاغو للفنون ومتحف غوغنهايم ومتحف ويتني للفن الأمريكي. تحتفظ العديد من المؤسسات بمجموعات دائمة من أعماله بما في ذلك المعرض الوطني للفنون ومكتبة نيويورك العامة ومعهد كارنيجي.


                اتصل بنا

                تستند المعلومات حول هذا الكائن ، بما في ذلك معلومات المصدر ، إلى معلومات تاريخية وقد لا تكون دقيقة أو كاملة حاليًا. البحث عن الأشياء هو عملية مستمرة ، ولكن المعلومات حول هذا الكائن قد لا تعكس أحدث المعلومات المتاحة لـ CMA. إذا لاحظت خطأ أو لديك معلومات إضافية حول هذا الكائن ، يرجى إرسال بريد إلكتروني إلى [email protected]

                لطلب مزيد من المعلومات حول هذا الكائن ، أو صور الدراسة ، أو الببليوغرافيا ، اتصل بالمكتب المرجعي لمكتبة Ingalls.


                بينتون سبروانس: عالم يملكه واحد & # 039

                التفاصيل من: عمل الناس - مساءً ، 1937 ، الطباعة الحجرية بإذن من مجموعة الطباعة والصور ، مكتبة فيلادلفيا الحرة ، الكتالوج رقم 143

                تم تنظيم هذا المعرض من المطبوعات للفنان من فيلادلفيا والأستاذ السابق في كلية بيفر بينتون سبروانس (1904-1967) بالتزامن مع الاحتفال بالذكرى السنوية السنوية للجامعة ، ويوفر منصة معاصرة يمكن من خلالها مسح تطور الحداثة في منتصف القرن العشرين. ترتكز مطبوعات Spruance على الواقعية الاجتماعية ، وتؤرخ مجموعة واسعة من الخبرة الأمريكية ، وتستخدم بشكل متزايد التجريد وأسلوب الرسوم لأنها تشمل المزيد من الموضوعات الأدبية والأسطورية. إن إيمان سبروانس بالإمكانيات الديمقراطية للطباعة الحجرية ، بالإضافة إلى ابتكاراته التقنية في الوسط ، ينضم إلى دعوته نحو تأمين 1٪ في فيلادلفيا لمرسوم فني كجزء من إرثه الدائم.


                بنتون سبروانس: السيرة الذاتية - التاريخ

                يسر كلية فيلادلفيا للفنون أن تقدم هذا المعرض الاستعادي للمطبوعات الحجرية لبنتون سبروانس ، تكريماً لإنجازاته المتميزة كفنان وكعضو في هيئة التدريس بها منذ عام 1934.

                كلية فيلادلفيا للفنون ، 15 سبتمبر - 6 أكتوبر ، 1967

                يأتي هذا المعرض لتكريم مسيرة التدريس الطويلة والمتميزة لبنتون سبروانس. بن هو فنان معترف به وهو & ampquotDean & ampquot من فيلادلفيا ليثوجرافيرس. إنه في هذا المجال يظهر معرفته الكبيرة وحبه الكبير لهذه الوسيلة الفنية. لا توجد مطبوعات على الإطلاق تغادر الاستوديو الخاص به الذي لا يرقى إلى مستوى معايير الجودة الدقيقة ، سواء من الناحية الجمالية أو الحرفية. لقد وضع علامة عالية في التحصيل للمضيف من الطلاب الذين حظوا بحسن حظ & ampquotsit عند قدميه. & ampquot

                ترجع إنجازات بن في المقام الأول إلى الجهد الهائل والتركيز الشامل الذي يكرسه لكل مهمة. من الرسم الأصلي إلى الطباعة الحجرية النهائية ، هناك اهتمام دقيق بالتفاصيل والكمال.

                ثانيًا ، تعكس إنجازاته فهمه الكبير لأولئك الأساتذة الذين سبقوه وصاغوه إلى حد كبير ، حتى عندما حفز طلابه.

                ونتيجة لذلك فإن محاضراته ممتعة لسماعها. لقد شاهدت فصوله مرات عديدة ، جالسًا متوهجًا أثناء الاستماع إلى خطاباته العلمية. لطالما شاركت طلابه حماسهم واهتمامهم. لم يترك أي منا أحدًا من أعماله غير الرسمية دائمًا & ampquottalks & ampquot دون استنباط رؤى جديدة واهتمامات متجددة. نأسف لأنه لن يتم تفضيلنا في المستقبل بنفس الطريقة التي لا تضاهى.

                بغض النظر عما قيل عن فنه وتعاليمه ، فإن هاتين الصفتين طغت عليهما بن كشخصية بشرية. دفئه وعفويته ، تفهمه وتعاطفه ، يميزه بأنه & ampquothomme extraor dinaire. & ampquot كل أولئك الذين درسوا معه سيندمون بشدة على تقاعده. أتمنى أن يكون هذا المعرض عربون حب وتقدير لنا جميعًا له. نرجو أن تشهد أيضًا على حقيقة أننا نتطلع ، بترقب كبير ، إلى تلك الأعمال الفنية من قلبه وعقله ويده التي نتوقعها خلال السنوات التالية التي قضاها في الصحة والسعادة وصناعته الدائمة.

                جيه هولمز - في وقت من الأوقات مدير المعرض الوطني للفنون في لندن وهو نفسه فنان - كتب ذات مرة كتابًا عن تطور رامبرانت كصانع طباعة. أظهر كيف بدأ الفنان كممارس عادي في وسط رسومي ، ومن خلال الجهد الدؤوب في التعليم الذاتي والنقد الذاتي ، حقق مرفقًا إبداعيًا غير عادي. علم الفنان نفسه: تعلم كيف يستفيد من أخطائه ويتغلب على نواقصه. من المؤكد أنه لا تزال هناك أنواع أخرى من الفنانين الذين ولدوا بنوع من النعمة الداخلية والوصول الفوري إلى الصلاحيات الكاملة. على سبيل المثال ، لم يكن على تولوز لوتريك أو باسسين الخضوع لعملية تحول معقدة للحصول على الإتقان. كانت منشآتهم فطرية ، وكل ما لمسوه ، مهما كان عرضيًا ، كان يتمتع بالحيوية الجمالية.

                في تطوره الفني ، اتبع Benton Spruance طريق رامبرانت ، الطريق الصعب الطويل. قام بعمل أول طباعة حجرية له في عام 1928 أثناء وجوده في باريس في زمالة كريسون من الأكاديمية. بطريقة ما وجد طريقه إلى مطبعة ديجوبيرت. يتذكر رؤية ياسو كونيوشي وجون كارول يعملان هناك. قام بعمل العديد من المطبوعات الحجرية ، وعند عودته في عام 1930 على جزيرة كريسون أخرى ، أمضى بعض الوقت في المتجر يشاهد العمال يطبعون. نظرًا لأنه كان لديه القليل من الفرنسية ، سمح له ديجوبيرت بالتجول في ورشة العمل مقابل العمل كمترجم لأولئك الأمريكيين الذين لا يتحدثون الفرنسية. وبهذه الطريقة تعلم أساسيات تقنية الطباعة الحجرية ، وهو موضوع لم يتم تدريسه بعد ذلك في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة. خلال فترة ما يقرب من أربعين عامًا منذ محاولاته الأولى ، حقق Spruance وفقًا للسجل أكثر من أربعمائة مطبوعة حجرية.

                لم يكن لمطبوعاته المبكرة - وقد دمر الكثير منها منذ ذلك الحين - أي تمييز جمالي كبير. فهي رقيقة وتفتقر إلى الجوهر والشكل. كان الكثير من التدريب المبكر لسبروانس معماريًا ، ولم يكن أفضل استعداد للتعبير الرسومي. حتى تعليم الرسم السائد في مدارس الفنون لم يتقدم كثيرًا إلى ما وراء الظلال والظلال التقليدية. كان على جيل كامل من الفنانين الشباب التغلب على تدريبهم المبكر ليتوافق مع تصورات الشكل الأكثر ديناميكية لما بعد الانطباعيين. علاوة على ذلك ، في ذلك الوقت ، أعجب Spruance وتأثر به Geoge Bellows ، الذي لم يكن عمله نموذجًا للرسامة التعبيرية. كان هناك الكثير مما كان على سبروانس أن يتعلمه مرة أخرى.

                وجد في فيلادلفيا طابعة ليثوجراف لديها مطبعة في المنزل وكانت على استعداد للطباعة له ولغيره من الفنانين في أوقات فراغه. كان ثيودور كونو ، حرفي ألماني قديم كان قد طبع لجوزيف بينيد في شركة Ketterlinus ، ثم كان يعمل كمثبِّت لوني لشركة أخرى. استمر الارتباط مع Cuno لفترة طويلة ، وساهم مرة أخرى في الكفاءة الفنية لـ Ben. إذا كان أسلوبه يفتقر إلى التميز في الأيام الأولى ، فإن موضوعه على الأقل كان جديدًا وجذابًا. في عقد الثلاثينيات من القرن الماضي ، كان الموضوع مهمًا وكان التعليق الاجتماعي في الهواء. قاده الخوار إلى التأكيد على الكاريكاتير فوق الشخصية في تحديد الأنواع. أظهر بيلوز أيضًا إمكانيات الرياضة كموضوع ، ورد بن في سلسلة من موضوعات كرة القدم. يعد فيلمه Backfield in Motion لعام 1932 أقدم لوحة حجرية في المعرض. إن رحلته إلى الشقة عام 1939 هي مقياس لتطوره خلال العقد. وبالمثل في موضوع آخر ، مناظر لفيلادلفيا ، يمكن للمرء أن يتتبع نضجًا متزايدًا للأسلوب من إصدار بولدوج لعام 1932 إلى الجسر من شارع ريس في عام 1939. كان عقد الثلاثينيات بالنسبة لسبروانس فترة من التجريب والتلمس نحو أسلوب شخصي أكثر . حوالي 1935-1936 يبدو أن المرء يشعر بتأثير صديقه فرانكلين واتكينز في الإيماءات الزاوية والشدة المتزايدة للتعبير عن مطبوعات مثل هواة جمع الطوابع أو التعليقات الكاوية. ما كان مميزًا وطبيعيًا في واتكينز أصبح متوترًا وواضحًا جدًا في Spruance. في الوقت المناسب ، عمل بن على أنماط تعبير أكثر تعاطفاً إلى حد ما مع طبيعته. قام برحلة قصيرة إلى نوع من الأسلوب التكعيبي (Leger؟) في أحجار مثل American Pattern: Barns and Arrangement for Drums of 1941. قد يقول المرء أيضًا أن Karl Hofer و Max Beckmann ، اللذين كانا فنانين مفضلين من بين آخرين ، قدما اقتراحات يقودنا نحو أسلوب أكثر ضخامة. لكن سرد التأثيرات مهمة غير مربحة. معظم الفنانين حساسون للتيارات في أوقاتهم الخاصة ، ويأخذون الاقتراحات أينما وجدوا. كل الفنانين الذين يستحقون ملحهم يأخذون مثل هذه التلميحات ويجعلونها خاصة بهم.

                في عام 1937 ، بعد الكثير من الدراسة والمراجعة الأولية ، أصدرت Spruance مجموعة من أربع مطبوعات حجرية كبيرة The People Work ، وفي العام التالي مجموعة مماثلة The People Play. كلاهما كان معنيًا بنوع معين من التعليقات الاجتماعية ، أو توليفة أو مونتاج وثائقي للحياة الحضرية. كانت أطروحات اجتماعية من الناحية البصرية. لقد كانت ذروة مرحلة: لم يتابع الفنان الموضوع بنفس الطريقة مرة أخرى. مع مرور الوقت ، أصبح أكثر حرية وأقل حرفية ، تعلم أنه من الممكن أن يقترح وكذلك أن يتكلم. بدأ إلهامه يأخذ شكلاً أكثر رمزية - تفسيرات في اللباس الحديث للأساطير الكلاسيكية والمواضيع الكتابية. استمر في العديد من الحالات في استخدام المجموعة أو التسلسل كإطار عمل لمفهومه ، وغالبًا ما تعمل الأرقام في كل سلسلة من ثلاث إلى عشر وحدات.

                بدايات استخدامه للتفسير الرمزي واضحة منذ عام 1934 (البشارة). نموذجي هو معالجته لموضوع الحكماء. لا بد أن الفكرة قد استقطبت إعجابه ، فقد قدم ثلاث نسخ ، الأولى في عام 1940 بعنوان هدية الملوك والثالثة في عام 1943 بعنوان عيد الغطاس. في كل من المطبوعات ، يقدم رجل حكيم يرتدي رداءًا أكاديميًا كتابًا للطفل الجالس في حجر أمه ، يحمل كتابًا آخر سمات الطبيب ، والثالث اقتراح الخدمة الدينية. في ركن من الظلام يرقد رجل مقيد بالسلاسل. وهكذا يعرب الفنان عن أمله في أن يحرر التعليم والعلم والدين جيلًا جديدًا من العبودية التي عانى منها القديم. مثل هذه التصريحات الجرافيكية للقيم الإنسانية كانت مفاهيم تنويرية ، حتى لو لم يكن إعدام الفنان دائمًا متناسبًا مع عظمة الفكرة. ومع ذلك ، فقد استمر Spruance خلال أواخر الأربعينيات من القرن الماضي وطوال الخمسينيات من القرن الماضي في تحسين وسائله التقنية وجلب أفكاره الفلسفية إلى مزيد من النضج. ستقترح قائمة ببعض العناوين مدى وتطور استكشافه في مجالات الأسطورة والكتاب المقدس خلال تلك الفترة: بين الأجنحة ، جامعة 1945 ، الغرور الأول والثاني 1949-50 ، أيوب 1951 ، القديس فرنسيس 1953 ، مينوتور 1953، Centaur 1954، Four Northern Saints 1954، Resurrection 1955، Anabasis of Saint-Jean Perse 1957 بين الحجارة الفردية، Behold the Man 1947، Prometheus 1953، Priestess 1954، Penelope 1956، Magdalene 1956، Black Friday 1958.

                مع وجود الذكاء والضمير الاجتماعي في حالة تأهب للأحداث الجارية مثل Spruance ، كان من الطبيعي أن يكون لديه ما يقوله عن الحرب العالمية الثانية. قدم لمحة نبوية عنها في الزجاج الأمامي عام 1939 (من مراجعة مخططة لثلاثينيات القرن العشرين لم تتجاوز قط حجرين) بالإضافة إلى انعكاسات حزينة ومريرة في رثاء عام 1941 وتذكار ليديس عام 1943. ولعل أكثرها لفتًا للنظر في حربه كانت المطبوعات عبارة عن فرسان نهاية العالم بمجموعة طائراتها في السماء ، والآباء والأبناء ، وهو تعليق مأساوي على نمط الحرب المتكرر ، وكلاهما عام 1943.


                مدخل منخفض لمكان مرتفع

                يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن نشاط الطباعة في Spruance كان دائمًا متزامنًا مع عبء تعليمي ثقيل ومشاركة نشطة في الشؤون العامة. إنه لم يكن ولم يكن أبدًا فنانًا في برج عاجي. لقد كان رئيسًا لإنصاف الفنانين وساعد في تشكيل سياستها في وقت حرج. وهو عضو في لجنة فيلادلفيا للفنون التي تعمل كحارس لجمال المدينة الأثرية. بصفته وصيًا مطّلعًا على النصب التذكاري للفنون Samuel S. Fleisher ، فقد كان نشطًا في توجيهه وحكمة في مشورته. وهو أستاذ الفنون ورئيس القسم في كلية بيفر ، ويقوم بتدريس الرسم والطباعة وتاريخ الفن وتاريخ الطباعة. أسس قسم الطباعة في كلية فيلادلفيا للفنون وكان رئيسًا لها حتى تقاعده. بسبب خبرته كمدرس ومؤرخ للفن ، فهو مترجم واضح لعمله ، على الرغم من أنه نادرًا ما يحاول ذلك من حيث المبدأ. وإذا كان بإمكاني إدخال ملاحظة شخصية وأذكر نشاطًا آخر من أنشطته ، فسأستشهد بـ & ampquotBrain Trust ، & ampquot مجموعة غير رسمية اجتمعت لتناول العشاء مرة واحدة في الأسبوع في مطعم Imhoffs خلال أوائل الأربعينيات. يتألف الأعضاء العاديون من بن سبروانس وبوب ريجز وفرانكلين واتكينز وأليكس أبيلز وأنا. تمت دعوة الضيوف في كثير من الأحيان ، وتمكنا بشكل عام من تسوية شؤون العالم - بما يرضينا على الأقل. كانت إحدى العادات الممتعة للمجموعة هي القاعدة التي تنص على أن أي عضو يفوز بجائزة أو جائزة يجب أن يقف أمام الجمهور. تحمل بن وواتي العبء الأكبر لمثل هذه الضيافة.

                لقد تحدثت عن بدايات تعليم سبروانس في عمليات الطباعة في مشغل ديجوبيرت ، وعن عمله جنبًا إلى جنب مع ثيودور كونو. استمر هذا التدريب جزئيًا من خلال العمل في وقت لاحق كثيرًا في العديد من المطابع الأجنبية (مطبعة كورسن في لندن ، يو إم جرافيك في كوبنهاجن ، وديجوبيرت مرتين مرة أخرى في باريس) ولكن بشكل رئيسي من خلال تلاعبه في مطابعه الخاصة. تتطلب الطباعة الحجرية ، أكثر من أي تقنية رسومية أخرى ، إتقانها أكثر بكثير من التعلم من دليل تقني أو عرض تربوي: فهي تتطلب خبرة عملية طويلة قبل كل شيء ، من أجل البراعة والمعرفة ، والشعور الفعلي باليد و رسغ. المصمم الحقيقي يتعلم بالممارسة. وبدأ بن ، كمصمم مطبوعات حجرية حقيقيًا ، في طباعة رسوماته الحجرية. كان أولًا لديه إمكانية الوصول إلى المطبعة في المدرسة في Broad and Pine ، حيث قام بتدريس الطباعة الحجرية. بالمناسبة ، يتعلم المرء التقنية بسرعة عندما يتعين على المرء أن يعلمها للآخرين. في عام 1953 ، اشترى لنفسه مطبعة ليثوجراف وأقامها في الاستوديو الخاص به في كلية بيفر. منذ ذلك الحين فصاعدًا ، طبع كل مطبوعاته الحجرية تقريبًا ، مع استثناءات قليلة ، هناك أو لاحقًا في الاستوديو الخاص به في شارع جيرمانتاون ، حيث قام بتركيب مطبعته في عام 1964. من خلال عملية شاقة من التدريب الذاتي ، أصبح طابعة رئيسية. لا يوجد شيء حرفيًا لا يمكنه طباعته باللون الأسود أو بالألوان. أصبحت التقنية طبيعة ثانية بالنسبة له ، وقد وسعت هذه الوسيلة بدورها آفاقه الإبداعية: فهو يعرف التأثيرات المحتملة على الحجر. على الرغم من أنه كرس حياته كلها للطباعة الحجرية ، إلا أنه قدم عددًا قليلاً من المقالات في وسائط رسومية أخرى: في عام 1951 قام بتنفيذ بعض النقوش الخشبية حول موضوع أيوب ، وفي عام 1953 قام بعمل نقش ورسمة مائية واحدة على الأقل. كما أنه قام بالرسم بالزيوت أثناء حياته المهنية. في عام 1963 رسم لوحة جدارية بارزة للكنيسة الصغيرة في بيت الاعتقال الجديد في هولمز بورغ. (إن الطباعة الحجرية "المرأة تقدم الحياة في المعرض الحالي" هي مجموعة متنوعة من الزخارف الموجودة في اللوحة الجدارية.)

                ومع ذلك ، هناك ما هو أكثر من الطباعة الحجرية الدقيقة من تقنية الطباعة: هناك أيضًا كتابة & ampquot & ampquot على الحجر - كيف بالإضافة إلى ما قيل. لم تسبب الرسالة لبين الكثير من المتاعب. مع مزاجه واهتماماته الواسعة ، جاءت الفكرة دائمًا أولاً وكان لديه الكثير منها. كان الصراع يكمن في مجال ما كان من المفترض أن يصبح عليه المفهوم. كما قال T. S. Eliot: & ampquot بين المفهوم والخلق - بين الحركة والاستجابة - يسقط الظل. & ampquot كان القضاء على الظل أعظم مهمة له في التعليم الذاتي. كان على علم بالمشكلة وكان مصممًا على حلها بقدر استطاعته. لقد تم إعاقته بسبب عدم كفاية التعليمات في فن الرسم. شرع في تدريب عينيه على اللمس وتشكيل التصورات. ساعدت النظارات أيضًا ، لأنه كان يعاني من بعض العيوب في الرؤية. لكن المشكلة لم تكن بالكامل على المستوى المادي: لقد تضمنت تغييرًا في الموقف ، ونهجًا جديدًا. في عمل فني رائع ، يكون للشكل والمحتوى صلاحية متساوية ويتم دمجهما تمامًا. كل منهما يعدل الآخر لإنتاج العمل الناتج عن الجدارة الدائمة. في الأصل ، اعتبر بن أن التنفيذ تابع للفكرة. كان عليه أن يتعلم كيف يصبح مشاركًا عاطفيًا وإبداعيًا في الوسائل كما كان في المعنى. يبدو لي أن الاختراق الرئيسي في هذا الاتجاه جاء من خلال مشاركته المتزايدة في اللون. هناك عدد من المطبوعات الملونة التي يبدو فيها الدافع ممتعًا بشكل حصري. يبدو أنه كان يسعى لتحقيق الإدراك الجمالي ، واللعب بالألوان والشكل ، والخطوط والأشكال من أجلها. بفضل هذه المعرفة الذاتية والخبرة ، تمكن من تحقيق هذا الاندماج النهائي في سنواته الأخيرة.

                في المعرض الحالي ، الذي اختاره الفنان بنفسه ، خصص خمسًا وثلاثين مطبوعة ، أو نصف المجموع ، للمطبوعات التي تم إجراؤها في الستينيات ، تاركًا النصف الآخر لتمثيل إنتاج اثنين وثلاثين عامًا سابقة. ومن ثم فقد أشار إلى تفضيله القوي للعمل الذي بلغ نضجه الفوري. من الصعب اختيار مطبوعات بارزة من بين العديد من المتنافسين. إن تفضيلي الشخصي سيكون لمثل هذه التفسيرات المتقنة مثل Lazarus و Odysseus و Mother of Birds (Leda) ، أو طيور الشتاء الرقيقة مع ارتباطاتها الشخصية للغاية بالفنان. كانت المطبوعة الحجرية الملونة الجميلة The Specter of Moby Dick هي الأولى المكرسة لهذا الموضوع ، وبالتالي فهي سابقة لتسلسل الطباعة العظيم الذي يعبّر عن شغف أهاب وصراعه مع الحوت الأبيض ، أو الشر المتجسد. المسلسل كان أكثر من عامين في طور الإعداد. لم يتم عرض أي من المطبوعات الستة والعشرين الكبيرة التي تشكل هذا التأليف العظيم هنا لأنها لم تُنشر رسميًا بعد.

                لطالما عمل Spruance في هذا التقليد الخاص بفن الجرافيك الذي يعتبر الطباعة بمثابة اتصال ذي مغزى. لم يكن هذا التقليد شائعًا في العقود القليلة الماضية مع هؤلاء الفنانين الذين لم يتواصلوا إلا قليلاً مع شعورهم ببراعتهم. وهم ، كثير منهم ، رائج جدًا وناجحون. لكن بن تمسك بهدفه العالي دون حل وسط. لقد عمل طويلا وبإخلاص في كروم العنب. هذا المعرض هو تكريم لإنجازه ، وبالمصادفة سجل لعلاقة حب مدى الحياة مع حجر الطباعة الحجرية.

                رائد في الطباعة الحجرية الملونة ، أمضى Benton Spruance معظم حياته في فيلادلفيا ، حيث التحق بأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة وأصبح أحد الفنانين البارزين في المدينة. في العشرينيات والثلاثينيات ، اشتهر Spruance بمطبوعات وصفها أحد النقاد بأنها & quot؛ مناظر حضرية رائعة وسلسلة "وعي اجتماعي" ، والتي أرخت حياة الرجال والنساء العاديين في العمل واللعب. ومع ذلك ، كان Spruance أيضًا رسامًا ورسامًا استفاد خلال هذه الفترة من زمالتين من Guggenheim للسفر في جميع أنحاء الولايات المتحدة وأوروبا ورسم المناظر الطبيعية.

                في الأربعينيات من القرن الماضي ، بدأ Spruance في إنتاج صور حجرية مزاجية ومشحونة نفسياً للنساء ، تليها أعمال مشوبة باطنيًا ، تستند إلى مقاطع من الكتاب المقدس ، والتي أصبحت أكثر دقة ونحتًا في التأثير. على الرغم من الطلب على عمله (أنتج أكثر من 500 مطبوعة حجرية خلال حياته المهنية) ، واصل سبروانس التدريس. في وقت وفاته ، كان رئيسًا لقسم الفن في كلية بيفر وتقاعد مؤخرًا من رئاسة قسم الطباعة في كلية فيلادلفيا للفنون.

                مواليد 1904 فيلادلفيا بنسلفانيا
                توفي عام 1967 فيلادلفيا بنسلفانيا

                التعليم
                درس العمارة - جامعة بنسلفانيا
                درس الرسم - أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة

                المجموعات العامة
                مكتبة الكونغرس واشنطن العاصمة
                متحف الفن الأمريكي ، سميثسونيان ، واشنطن العاصمة
                المعرض الوطني واشنطن العاصمة
                أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ، فيلادلفيا
                جامعة بنسلفانيا ، فيلادلفيا


                الصخور الحية: Benton Spruance والعملية الحجرية

                يسر معرض الفنون بجامعة أركاديا أن يقدم "Living Rocks: Benton Spruance and the Lithographic Process" المعروض حتى 17 ديسمبر 2017.

                كان بينتون سبروانس (1904-1967) صانع طباعة ومعلمًا وشخصية رائدة معترف بها دوليًا في مجتمع فيلادلفيا للفنون. عُرف خلال حياته باسم "عميد مصممي الطباعة الحجرية بفيلادلفيا" ، وقد حقق عمله الرائد في الطباعة الحجرية الملونة عددًا لا يُحصى من الجوائز ، بما في ذلك زمالتا غوغنهايم. يستكشف المعرض التزام Spruance بالوسيلة التي ارتبط بها ارتباطًا وثيقًا من خلال تقديم المواد الأولية التي تم إنشاؤها خلال العملية المضنية لإنتاج أعماله المكتملة. الطباعة الحجرية (من الكلمة اليونانية "lithos" التي تعني الحجر) هي طريقة لتوليد المطبوعات التي تتطلب خطوات متعددة تتضمن الرسم باستخدام اللمسة ، وهو حبر سائل أساسه الزيت على كتلة من الحجر الجيري. يتم بعد ذلك حفر الصورة كيميائيًا على السطح الأملس للحجر ويتم نقل عكسها إلى الورق عن طريق وضع الصفيحة فوق الحجر وتشغيل كلاهما من خلال مكبس. على الشاشة ستكون أمثلة على رسومات Spruance (المقدمة بالحبر أو الباستيل أو الطلاء) ، والبراهين الناتجة ، واختبارات الألوان جنبًا إلى جنب مع أمثلة للمطبوعات النهائية. تم اختيار هذه الأزواج لتمثيل مراحل مختلفة من التطور البصري طوال مسيرة Spruance الطويلة والغزيرة.


                يسارًا: منظر تركيبي ، في حالة: موبي ديك: شغف أهاب (1968) ، محفظة من ستة وعشرين لونًا من الطباعة الحجرية الحجرية الملونة ، الصورة: سام فريتش إلى اليمين: عرض التثبيت ، براهين للراقصة الصغيرة (1954) وساندرا (1954) ، الصورة: سام فريتش

                يبدأ العرض بعينات من ثلاثينيات وأربعينيات القرن الماضي تتميز بتصميمها الهيكلي الصارم والصور الواعية اجتماعياً المتأثرة بفناني العصر الإقليمي الأمريكي مثل توماس هارت بينتون. ثم ينتقل إلى استكشاف المزيد من الشخصيات الأسطورية ، والتوراتية ، والأدبية الأكثر تجريدية والتي سيطرت على إنتاجه اللاحق. سيحاول السياق الناتج عن هذه المجموعات الكشف عن كيفية تأثير تفاني Spruance لهذه العملية المتطلبة خطوة بخطوة على تطوير صوره.

                يقدم بينتون سبروانس الاستشارات بشأن حجر الطباعة الحجرية للطالب في استوديو الطباعة في قاعة بروكسايد ، (الآن مركز بينتون سبروانس للفنون) ، حوالي عام 1965. أرشيف الجامعة المجاملة

                بدأ مسيرته المهنية في كلية بيفر عام 1926 كمدرس بدوام جزئي بينما كان لا يزال طالبًا في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ، شغل سبروانس منصب أستاذ ورئيس قسم الفنون في عام 1933 ، وهو المنصب الذي شغله لمدة 34 عامًا. ويظل الأستاذ الوحيد النشط في كلية بيفر الذي عمل أيضًا في مجلس أمناء المدرسة.

                في الحرم الجامعي كان معروفًا كمحاضر موهوب في موضوع تاريخ الفن - الطلاب غير المسجلين كانوا يحضرون دوراته بانتظام - وكمعلم متطلب ولكن عطوف في الاستوديو. مشاركته في فن فيلادلفيا. أدت اللجنة في عام 1953 إلى مرسوم خاص بالمدينة يقضي بتخصيص واحد بالمائة من تكلفة تشييد المباني العامة الجديدة لإنشاء الأعمال الفنية ووضعها. تم محاكاة نموذج "النسبة المئوية للفنون" هذا من قبل العديد من المدن الأخرى وأصبح أحد الأركان الأساسية لتمويل الفن العام في أمريكا. برعاية منسق المعارض ماثيو بورجن ، يتزامن هذا المعرض - الأول الذي يقدم عملية الفنان بالتفصيل - مع الذكرى الخمسين لوفاة سبروانس ، وكذلك مع الانتهاء ، بعد ذلك بوقت قصير ، من التوسعة إلى قاعة بروكسايد التي بدأت في عام 1966 تحت إرشاده. تم تخصيص هذا المجمع باسم مركز Benton Spruance للفنون في عام 1969 وما زال يعمل كمنزل لقسم الفنون المرئية والمسرحية اليوم.


                الفنان: Benton Murdock Spruance (1904-1967)

                عندما عاد إلى الولايات المتحدة ، بدأ العمل في الطباعة الحجرية الملونة ، وهو المجال الذي سيصبح تخصصه. أصبح Spruance في النهاية فنانًا معروفًا على المستوى الدولي ، وكان فنه في المجموعة الدائمة للعديد من المتاحف الفنية حول العالم بما في ذلك متحف فيلادلفيا للفنون. حصل مرتين على زمالات غوغنهايم المرموقة عن فنه. أدار سبروانس قسم الطباعة في كلية فيلادلفيا للفنون وقسم الفنون في كلية بيفر. حصل على العديد من الجوائز خلال حياته بما في ذلك ميدالية فيلادلفيا آرت ألاينس للإنجاز في عام 1965.


                جولة حول الطباعة: إصدار Superbowl

                يوم الأحد ، سيواجه سياتل سي هوكس فريق نيو إنجلاند باتريوتس في سوبر بول إكس إل إكس. سواء كنت من محبي Tom Brady و Patriots أو أن ولاءاتك تكمن في Seahawks ذوي العقلية الدفاعية ، يجب أن تؤدي اللعبة (والإعلانات التجارية المصاحبة وعرض نصف الوقت وحفلات المشاهدة) إلى حدث ترفيهي وممتع. للاحتفال ، نشارك العديد من مطبوعات كرة القدم - القديمة والحديثة - على المدونة. يتمتع!

                لعبة كبيرة بارتليت الكمثرى. الطباعة الحجرية الملونة ، ج. 1930 # 8217. Image size 10 7/8 x 7 3/8″ (276 x 187mm). Great image of football player with ball, in a stadium. The Big Game is the Cal Berkeley vs Stanford match, the grower graduated from Berkeley. Shipper: Dennis W. Leary. Origin: Walnut Grove, Sacramento Delta CA. Original fruit crate label. Before the use of mass produced cardboard boxes, fruit growers, packers and shippers printed labels and attached them to the wooden fruit crates or boxes used in shipping. Distributors would use catchy titles, images, and slogans to set themselves apart from other fruit brands. LINK.

                Football. Sybil Andrews. Four-color linocut, 1937. Edition 60. Image size 9 3/8 x 12 1/2″ (237 x 317 mm). LINK.

                Football (untitled). Edith Derry Willson. Etching, softground, c. 1940. Image size 7 x 9 15/16″ (178 x 252 mm).

                Hole in the Line.Joseph W. Golinkin. Lithograph, c.1935. Edition 50. Image size 13 3/4 x 19 13/16″ (349 x 504 mm). LINK.

                Holiday in Camp – Soldiers Playing “Foot-Ball”. Winslow Homer. Published by Harper’s Weekly, New York. Wood engraving, Jul. 15, 1865. A football scrimmage turned melee. Image size 9 1/4 x 13 3/4″ (234 x 349 mm). LINK

                Missing the Tackle. Rosamond Tudor. Sepia etching, c. 1930. Image size 6 3/4 x 10 3/4″ (173 x 273 mm).

                A Day With the Yale Team. Frederick Sackrider Remington. Harper’s Weekly, New York. Photoengraving, hand colored, 1893. Seven vignettes of football players. Image size 13 7/8 x 8 1/2″ (353 x 218 mm).

                The Princeton Yale Foot-Ball Match at the Berkeley Oval. T. de Thulstrup. Published by Harper’s Weekly, New York. Wood engraving, Dec. 7, 1889. Image size 13 1/2 x 19 1/2″ (345 x 496 mm.). LINK.

                Short Gain.Benton Murdoch Spruance. Drybrush drawing, c.1935. Signed in pencil, center right “Spruance.” Image size 13 x 18 1/4″ (331 x 464 mm). LINK.

                Foot-Ball – “Collared”.Published in Harper’s Weekly, New York. Wood engraving with modern handcoloring, Dec. 1, 1883. Good condition and color. LINK.

                شارك هذا المنشور:

                مثله:


                محتويات

                Spruance was born in Baltimore, Maryland to Alexander and Annie Spruance. He was raised in Indianapolis, Indiana. Α] Spruance attended Indianapolis public schools and graduated from Shortridge High School. From there, he went on to graduate from the U.S. Naval Academy in 1906, and received further, hands on education in electrical engineering a few years later. His first duty would be aboard the battleship USS ايوا (BB-4), an 11,400 ton veteran of the Spanish-American War. His seagoing career included command of the USS Osborne, four other destroyers, and the battleship USS ميسيسيبي (BB-41).

                In 1916 he aided in the fitting out of the USS Pennsylvania and he served on board her from her commissioning in June, 1916 until November 1917. During the last year of World War I he was assigned as Assistant Engineer Officer of the New York Naval Shipyard, and carried out temporary duty in London, England and Edinburgh, Scotland. & # 914 & # 93

                In 1924, as Bill Halsey was preparing to turn over command of destroyer Osborne to Spruance, he advised the bridge crew that they should not let Spruance's quiet manner deceive them into thinking they were getting anything but an outstandingly competent commander. The crew soon learned that Spruance liked a quiet bridge, without extraneous chit-chat or the use of first names, and with orders given concisely and clearly. In an incident in the harbor of Bizerte in French Tunisia, Osborne was anchored in 6 fathoms, or 36 feet, of water. A distraught torpedo officer rushed to the bridge and reported, "Captain, we've just dropped a depth charge over the stern!"

                "Well, pick it up and put it back," was Spruance's measured response. & # 915 & # 93

                Notwithstanding their different personalities, Spruance and Halsey were close friends. In fact, Spruance had a knack for getting along with difficult people, including his friend Kelly Turner, the hotheaded commander of 5th Fleet's amphibious force. One exception was John Towers, a constant critic of Spruance, whom Spruance came to despise for his naked ambition. & # 916 & # 93

                Spruance began attendance at the Naval War College in 1926, and graduated in 1927. He also held several engineering, intelligence, staff and Naval War College positions up to the 1940s. On February 26, 1940 Captain Spruance reported as Commandant of the TENTH Naval District with headquarters at San Juan, Puerto Rico. On October 1 he was promoted to Rear Admiral. On August 1, 1941, he finished his tour in Puerto Rico.


                Object of the Week: The People Work

                May Day’s origins go as far back as the ancient world, where it was a festival celebrating spring, but more recently has become a day to honor workers and the labor movement. Although the United States officially observes Labor Day in September, May Day remains a day of international significance whose beginnings can be traced back to Chicago’s Haymarket riot of 1886.

                In this lithograph by Benton Spruance circa 1935, titled The People Work: Noon, the artist captures the bustling and dynamic energy of New York City at noon. One of a series of four prints by the artist, each print captures a moment in the day: Morning, Noon, Evening, و ليل. في Noon, it as if we see a play in two simultaneous acts. On the bottom level, construction workers take a break from their digging and hammering to eat lunch. Sitting and standing in small groups—surrounded by I-beams, ladders, and an excavator—this moment of respite is at odds with the scene above. With an energy akin to Pike Place Market at lunchtime, the street-level scene is replete with traffic and crowds of people donning suits and dresses. The few individuals not in a rush lean over the railing to view the construction site below.

                Widely considered the artist’s most successful and ambitious series, “they [The People Work] present a wealth of scenes and imagery, tied together in space and in simultaneity by various witty and ingenious devices.”[1] Indeed, by dividing Noon into sections, we are privy to the kinds of work—and leisure—that are vital to our daily lives, as well as the imagined identities of the city’s inhabitants.

                Though Spruance’s juxtaposition of work and relaxation might appear straightforward, it is important to remember that the universal eight-hour workday is an element of our modern workweek, and a hard-fought battle at that. In fact, it was not until 1938 that Congress passed the Fair Labor Standards Act (FLSA), limiting our workweeks to 40 hours. And while Spruance may not have intentionally broken his series into a structure resembling the slogan of the Eight-Hour Movement–“eight hours for work, eight hours for rest, and eight hours for what you will”—it’s an important reminder this May Day.


                شاهد الفيديو: خصائص السيرة الذاتية