5 الأعمال الرئيسية في الأدب الروماني

5 الأعمال الرئيسية في الأدب الروماني


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

كانت روما تتمتع بثقافة أدبية نابضة بالحياة ونابضة بالحياة ، ولدت من التقاليد الراسخة في اليونان القديمة. قام أسير الحرب اليوناني ليفيوس أندرونيكوس بترجمة المسرحية الأولى إلى اللاتينية عام 230 قبل الميلاد وسرعان ما كان المؤلفون الرومانيون يؤلفون مسرحياتهم وتاريخهم وشعرهم الملحمي.

فيما يلي خمسة من كلاسيكيات الأدب الروماني.

1. مختارات كاتولوس

تمثال نصفي من Catullus.

كان جايوس فاليريوس كاتولوس (84 - 54 قبل الميلاد) أرستقراطيًا تحرك في دوائر قوية ، وتناول الطعام مع يوليوس قيصر حتى بعد أن سخر من القائد العظيم في الشعر.

ألهم حبه الدائم لامرأة أطلق عليها اسم ليسبيا (ربما كانت كلوديا ميتيلي ، وهي نفسها امرأة قوية) الكثير من شعره ، الذي نجا في مخطوطة واحدة من 116 بيتًا.

كان Catullus مهمًا لأنه تجاهل الموضوعات الملحمية وكتب شعرًا عميقًا. كتب لأصدقائه وعشاقه ، وهاجم أعدائه (ومحبي عشاقه) بلغة فاحشة في كثير من الأحيان.

قصائده عن الموت ، بما في ذلك قصائد شقيقه ، مؤثرة للغاية.

"دعونا نعيش ونحب ، ولا نبالي بما يقوله كبار السن. قد تشرق الشمس التي تغرب مرة أخرى ، ولكن عندما يغرق نورنا في الأرض ، فإنه يذهب إلى الأبد ".

2. تحولات أوفيد

يتحدث دان إلى كيفن بوتشر عن مهرجان ساتورناليا الروماني ، حيث يشرب ، ويهدي الهدايا ، ويشعر بعالم مقلوب رأسًا على عقب.

استمع الآن

كان أوفيد (43 ق.م - 18 م) أرستقراطيًا ، وشغل مناصب عامة ثانوية قبل تكريس معظم وقته لكتابة الشعر. في 8 بعد الميلاد ، تجنب الإمبراطور أوغسطس كل سلطة قانونية راسخة لإبعاد أوفيد شخصيًا ، على ما يبدو بسبب قصيدة.

The Metamorphoses هي مجموعة ضخمة من ما يقرب من 12000 آية في 15 كتابًا تروي 250 خرافة تدعي أنها تحكي تاريخ العالم من الخلق إلى وفاة يوليوس قيصر.

باستخدام المصادر اليونانية ، كتب أوفيد التحولات في نفس المقياس مثل الإلياذة والأوديسة ، متخذًا التحول - الحرفي والمجازي - وقوة الحب كموضوع له. تم نقل العديد من الأساطير القديمة التي يتعلمها الأطفال اليوم عبر Ovid. تمتلئ القصائد بالحكمة التي يضرب بها المثل ودروس الحياة.

أشار كل من شكسبير وتشوسر ودانتي إلى التحولات وكان من أوائل الكتب التي أنتجها ويليام كاكستون في مطبعته الرائدة في القرن الخامس عشر.

"تجرني قوة جديدة غريبة. تتجاذب الرغبة والعقل في اتجاهات مختلفة. أرى الطريق الصحيح وأوافق عليه ، لكن اتبع الخطأ ".

3 - قصائد هوراس

هوراس من كوينتو أورازيو فلاكو.

لا يزال Quintus Horatius Flaccus (65-8 قبل الميلاد) يحظى بالإعجاب لمهاراته الفنية وحكمته. كان والده عبدا محررا ، وتلقى هوراس تعليمه للبيروقراطية ، لكنه عمل كجندي ، قبل أن يشتري دورًا في الخدمة المدنية.

هجاءه شخصي ودود ، وكانت الأعمال التي أوصلته إلى الشهرة الأدبية ، مشيدًا بحياة بسيطة من الاعتدال بنبرة ألطف بكثير من الكتاب الرومان الآخرين.

كتبت قصائد هوراس تقليدًا للكتاب اليونانيين مثل سافو. نُشرت في مجموعتين في 23 قبل الميلاد و 13 قبل الميلاد ، تتناول القصائد الصداقة والحب والكحول والسياسة الرومانية والشعر نفسه.

نحن مدينون لهوراس بعبارات "كارب ديم" أو "اغتنام اليوم" و "الوسط الذهبي" للاعتدال الحبيب. أشاد الشاعر الفيكتوري ألفريد لورد تينيسون ، من مارينر القديمة ، بالقصائد الشعرية ، وكانت قصيدة ويلفريد أوين العظيمة في الحرب العالمية الأولى ، Dulce et Decorum est ، ردًا على اعتقاد هوراس الذي كثيرًا ما يقتبس أن الموت من أجله "حلو ومناسب" بلد المرء.

"نحن فقط غبار وظل."

4. Aeneid فيرجيل

أينيس يغادر طروادة في رحلته الملحمية إلى روما.

كتب Publius Vergilius Maro (70 قبل الميلاد - 19 قبل الميلاد) قصيدة روما الملحمية العظيمة على شكل الإنيد ، قصة أينياس ، لاجئ طروادة الذي وصل وفقًا للأسطورة إلى إيطاليا ليؤسس المدينة.

سيرة حياته مليئة بالشكوك. من المحتمل أن يكون قد ولد بالقرب من مانتوفا في شمال إيطاليا وربما كان من أصول أمبرية أو إتروسكان أو سلتيك. عمل محاميًا قبل أن يتحول بدوام كامل إلى الشعر. يبدو أن الخجل واعتلال الصحة كانا معه طوال حياته.

يعتبر الإنيد أعظم أعماله وقد استغرقت كتبه الـ 12 11 عامًا لإكمالها ، ربما بتكليف من الإمبراطور أوغسطس. إن ملاحم هوميروس العظيمة عن حرب طروادة لها تأثير واضح.

من كان أعظم أوروبي على الإطلاق؟ يتحدث دان إلى ليندسي باول لمعرفة ذلك.

استمع الآن

يصف فيرجيل رحلات أينيس ، الذي وصل أخيرًا إلى إيطاليا ، وهزم أحد أمراء الحرب المحليين المسمى تورنوس لتأسيس المدينة التي ستصبح روما. توفي فيرجيل قبل اكتماله ، لكن أغسطس أمر بنشره دون تحرير ، بعد أن قرأ له الشاعر أجزاء منه.

كان فيرجيل يتمتع بشعبية كبيرة في روما القديمة. أشار Ovid إلى Aenied في التحولات. كانت الأعمال عبارة عن نصوص مدرسية ، وتم التعامل معها على أنها نصوص مقدسة تقريبًا من قبل القراء اللاحقين.

"إذا لم أستطع تحريك الجنة ، سأقيم الجحيم."

5. Thyestes سينيكا

انتحار سينيكا المؤلم الطويل.

انتقل لوسيوس آنيوس سينيكا (4 ق.م - 65 م) في المياه المظلمة للسياسة الرومانية ، مما أدى إلى وفاة. أمره نيرون بقتل نفسه من قبل الإمبراطور الذي كان يعمل كمعلم ومستشار ، والذي اعتقد أنه تآمر ضده.

كان والده (يُطلق عليهم غالبًا سينيكا الأكبر وسينيكا الأصغر) كاتبًا ورجل دولة ، ولا يزال عمله أيضًا يحظى باحترام كبير.

والمثير للدهشة أنه لا يُعرف سوى القليل عن بداية حياة سينيكا. وُلِد في إسبانيا ، موطن والده ، وربما قضى بعض الوقت في مصر ، قبل مسيرة عاصفة في أعلى مستويات البلاط الروماني ، وبلغت ذروتها بتعيينه مدرسًا لنيرون يبلغ من العمر 12 عامًا في عام 49 بعد الميلاد.

كان قد تقاعد من خدمة نيرون لبعض الوقت عندما اتهمه الإمبراطور غير المستقر بالتورط في مؤامرة اغتيال. سينيكا ينزف ببطء وبشكل مؤلم حتى الموت في انتحار أمره نيرون.

مسرحيات سينيكا المأساوية هي الأعمال الوحيدة التي نجت من العصر الروماني وكان لها تأثير كبير ، لا سيما في شكسبير.

يعتبر Thyestes تحفته ، ومثل معظم مسرحياته ، فهي دموية وميلودرامية - يأكل Thyestes أطفاله. إنها قصة توأمان متحاربين في منزل تانتالوس ، منزل محاصر بالخطيئة من كل تنوع ملون.

"هذا هو العقل المستقيم الذي يحمل السيادة الحقيقية."


العصور الكلاسيكية القديمة

سكان علماء وفناني عصر النهضة مفتونين بالثقافات العظيمة في اليونان القديمة وروما. كانوا يعتقدون أن دراسة إنجازات الماضي كانت المفتاح لخلق مستقبل مجيد. كانوا يملأون النصوص القديمة وينخلون في الأنقاض لاكتشاف أشياء مثل الآثار والعملات المعدنية والتماثيل. أثر الوعي المتزايد بهذه الحقبة المعروفة باسم العصور القديمة الكلاسيكية على فن العمارة والفن وتخطيط المدن في عصر النهضة. كما أنها غيرت دراسة التاريخ وشكلت أساس الحركة الثقافية المسماة بالإنسانية *.


كوينتيليان

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

كوينتيليانواللاتينية بالكامل ماركوس فابيوس كوينتيليانوس، (من مواليد 35 م ، Calagurris Nassica ، Hispania Tarraconensis - توفي بعد 96 ، روما) ، مدرس لاتيني وكاتب يعمل في البلاغة ، معهد الخطابات، مساهمة كبيرة في النظرية التربوية والنقد الأدبي.

ولد كوينتيليان في شمال إسبانيا ، ولكن ربما تلقى تعليمه في روما ، حيث تلقى بعد ذلك بعض التدريب العملي من الخطيب الرائد في ذلك الوقت ، دوميتيوس أفير. ثم مارس مهنة المحاماة في المحاكم لبعض الوقت. غادر إلى موطنه إسبانيا في وقت ما بعد 57 لكنه عاد إلى روما في 68 وبدأ بتدريس الخطابة ، وجمع هذا مع الدعوة في المحاكم القانونية. تحت حكم الإمبراطور فيسباسيان (69-79) أصبح أول معلم يتقاضى أجرًا حكوميًا لتدريس البلاغة اللاتينية ، وشغل أيضًا منصبه كمعلم رائد في روما تحت حكم الإمبراطور تيتوس ودوميتيان ، وتقاعد على الأرجح في عام 88. نحو النهاية من عهد دوميتيان (81-96) ، تم تكليفه بتعليم ورثي الإمبراطور (أحفاده) ، ومن خلال الوكالة الجيدة لوالد الأولاد ، فلافيوس كليمنس ، حصل على اللقب الفخري للقنصل (ornamenta القنصلية). وسبق موته ، الذي ربما حدث بعد وقت قصير من اغتيال دوميتيان ، وفاة زوجته الشابة وابنيه.

عمل كوينتيليان الرائع ، معهد أوراتوريا في 12 كتابًا ، تم نشره قبل وقت قصير من نهاية حياته. كان يعتقد أن العملية التعليمية بأكملها ، من الطفولة فصاعدًا ، كانت ذات صلة بموضوعه الرئيسي المتمثل في تدريب الخطيب. ولذلك فقد تناول في الكتاب الأول مراحل التعليم قبل أن يدخل الصبي مدرسة البلاغة نفسها التي جاء إليها في الكتاب الثاني. يحتوي هذان الكتابان الأولان على ملاحظاته العامة حول المبادئ التربوية ، وهما معروفان بحسهم الجيد ونظرتهم الثاقبة في الطبيعة البشرية. تهتم الكتب من الثالث إلى الحادي عشر بشكل أساسي بالأقسام الخمسة التقليدية للبلاغة: الاختراع ، والترتيب ، والأسلوب ، والذاكرة ، والتسليم. كما أنه يتعامل مع طبيعة الخطابة وقيمتها وأصلها ووظيفتها وأنواع الخطابة المختلفة ، مع إيلاء اهتمام أكبر بكثير لخطابة الطب الشرعي (التي تستخدم في الإجراءات القانونية) أكثر من الأنواع الأخرى. أثناء مناقشته العامة للاختراع ، أخذ في الاعتبار أيضًا الأجزاء الرسمية المتتالية من الخطاب ، بما في ذلك فصل حيوي عن فن إثارة الضحك. يحتوي الكتاب العاشر على دراسة استقصائية معروفة وحظيت بثناء كبير للمؤلفين اليونانيين واللاتينيين ، موصى بها للخطيب الشاب للدراسة. يتفق كوينتيليان أحيانًا مع التقدير العام للكاتب ، لكنه غالبًا ما يكون مستقلاً في أحكامه ، خاصة عند مناقشة المؤلفين اللاتينيين. يتعامل الكتاب الثاني عشر مع الخطيب المثالي في العمل ، بعد الانتهاء من تدريبه: شخصيته ، والقواعد التي يجب أن يتبعها في المرافعة ، وأسلوب بلاغته ، ومتى يجب أن يتقاعد.

ال المعهد كان ثمرة خبرة كوينتيليان العملية الواسعة كمعلم. لم يكن هدفه ، كما كتب ، ابتكار نظريات جديدة في الخطابة ، بل الحكم بين النظريات الموجودة ، وقد فعل ذلك بشمولية وتمييز كبير ، رافضًا أي شيء يعتبره سخيفًا وظل دائمًا واعيًا بحقيقة أن المعرفة النظرية وحدها قليلة. استخدم بدون خبرة وحكم جيد. ال المعهد تتميز كذلك بتركيزها على الأخلاق ، لأن هدف كوينتيليان كان تشكيل شخصية الطالب بالإضافة إلى تطوير عقله. كانت فكرته المركزية أن الخطيب الصالح يجب أن يكون أولاً وقبل كل شيء مواطنًا صالحًا. البلاغة تخدم الصالح العام ، وبالتالي يجب دمجها مع الحياة الفاضلة. في الوقت نفسه ، كان يرغب في إنتاج متحدث عام محترف ومختص وناجح. أعطته تجربته الخاصة في المحاكم القانونية نظرة عملية يفتقر إليها العديد من المعلمين الآخرين ، وفي الواقع وجد الكثير لينتقده في التدريس المعاصر ، مما شجع على ذكاء سطحي في الأسلوب (في هذا الصدد ، أعرب بشكل خاص عن أسفه لتأثير الفترة الأولى- كاتب القرن ورجل الدولة سينيكا الأصغر). بينما اعترف بأن الحيل الأنيقة أعطت تأثيرًا فوريًا ، فقد شعر أنها لا تساعد الخطيب كثيرًا في حقائق المناصرة العامة في القانون. هاجم "الأسلوب الفاسد" ، كما أسماه ، ودعا إلى العودة إلى المعايير الأكثر قسوة والتقاليد القديمة التي أيدها شيشرون (106-43 قبل الميلاد). على الرغم من أنه أشاد بشيشرون بشدة ، إلا أنه لم ينصح الطلاب بتقليد أسلوبه بعبودية ، مدركًا أن احتياجات يومه كانت مختلفة تمامًا. ومع ذلك ، فقد بدا وكأنه يرى مستقبلًا مشرقًا للخطابة ، غافلاً عن حقيقة أن مثله الأعلى - خطيب - رجل الدولة القديم الذي أثر بشكل جيد على سياسات الدول والمدن - لم يعد ذا صلة بزوال القديم. شكل جمهوري للحكومة الرومانية.

كما نجت مجموعتان من التصريحات المنسوبة إلى Quintilian: الاختصاصات المتخصصة (الخطابات الأطول) بشكل عام تعتبر زائفة في Declamationes minores (تصريحات أقصر) قد تكون نسخة من تعليم كوينتيليان الشفوي ، سجله أحد تلاميذه. نص له المعهد أعيد اكتشافها من قبل فلورنسي ، بوجيو براتشيوليني ، الذي صادف عام 1416 نسخة قذرة لكنها كاملة منه في برج قديم في سانت غال ، سويتز ، بينما كان في مهمة دبلوماسية هناك. كان تركيزها على الأهمية المزدوجة للتدريب الأخلاقي والفكري جذابًا للغاية لمفهوم التعليم الإنساني في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. على الرغم من أن تأثيرها المباشر قد تضاءل بعد القرن السابع عشر ، إلى جانب الانخفاض العام في احترام سلطة العصور القديمة الكلاسيكية ، إلا أن النظرة الحديثة للتعليم كتدريب شامل على الشخصية لتجهيز الطالب للحياة يتبع في خط مباشر من نظريات هذا القرن الأول الروماني.

ينصح كوينتيليان المعلم بتطبيق طرق تدريس مختلفة وفقًا لشخصيات وقدرات تلاميذه المختلفة ، فهو يعتقد أن الصغار يجب أن يستمتعوا بدراستهم ويعرف قيمة اللعب والاستجمام ويحذر من خطر تثبيط التلميذ بسبب الشدة المفرطة التي يقوم بها. انتقاد فعال لممارسة العقاب البدني يصور مدير المدرسة على أنه يحل محل أحد الوالدين. يكتب: "التلاميذ ، إذا تلقوا تعليمات صحيحة ، فاحرصوا على احترام معلمهم. ومن النادر أن نقول إلى أي مدى نتمثل في تقليد أولئك الذين نحبهم ".


المادة الرئيسية

أدب قديم

جذور الأدب تكمن في التقاليد الشفويةالتي ظهرت في جميع أنحاء العالم قبل فترة طويلة من تطور الكتابة. بالإضافة إلى النقية تسلية، القصص الشفوية كانت تستخدم في كثير من الأحيان تعليمات (على سبيل المثال الأخلاقية والدينية والتاريخية). كان رواية القصص في بعض الأحيان احتفالية، ويمكن دمجه مع أشكال جمالية أخرى (مثل الموسيقى والرقص والأزياء).

أكثر الأعمال الأدبية القديمة تأثيراً واحتراما هي القصائد السردية الإلياذة و ملحمة. كانت هذه القصائد في الأصل من التقاليد الشفوية ، وقد تم تدوينها في العصر القديم ، على ما يبدو من قبل رجل اسمه هوميروس. ال الإلياذة يروي الحصار الذي دام عقدًا من الزمن طروادة، بينما ال ملحمة يتبع رحلة العودة إلى الوطن التي استمرت عقدًا من الزمان أوديسيوس (ملك يوناني) في نهاية الحرب.

الكتاب القدامى الأساسيون
اليونانية رومان
الشعر سرد هوميروس فيرجيل
كلمات الاغنية بندار
دراما جدي سوفوكليس
رسوم متحركة أريستوفانيس
العصر القديم (800-500 قبل الميلاد)
الفترة الكلاسيكية (500-330 قبل الميلاد)
العصر الذهبي للأدب اللاتيني (80 قبل الميلاد - 20 بعد الميلاد)

في هذه الأثناء ، بلغ الشعر الغنائي القديم ذروته بندار، ملك من قصائد النصر (التي تحتفل بالانتصارات الرياضية) تعتبر ذروة عمله. 4

على الرغم من الغرب نثر و دراما ولدت أيضًا في العصر القديم ، ولم تزدهر هذه الأنواع حقًا حتى العصر الكلاسيكي.

الأدب الكلاسيكي

كما هو موضح سابقا، أساطير شفوية كانت سمة عالمية للمجتمعات البشرية المبكرة ، وغالبًا ما تم دمجها مع أشكال جمالية أخرى (مثل الموسيقى والرقص والأزياء) لإنتاج مقنعة إعادة تمثيل من الأحداث التاريخية و / أو الأسطورية. ظلت "احتفالات القصة" هذه شائعة بعد فترة طويلة من تطور الكتابة ، واستمرت في الازدهار بين العديد من الثقافات اليوم. اخترع الإغريق القدماء دراما من خلال تسخير (وتطوير) هذه الاحتفالات لرواية القصص المؤلفة حديثًا.

تم تنفيذ الدراما اليونانية من قبل عدد قليل من ممثلين (من 1 إلى 3) وأ جوقة. كانت الجوقة عبارة عن مجموعة من الشخصيات الداعمة (مثل حشد من المواطنين) التي قدمت القصة وعلقت عليها (بالكلام والغناء و / أو التقليد و / أو الرقص). اليونانية مأساة بلغت ذروتها في أعمال إسخيلوس ، سوفوكليس، و Euripides ، ثانيهما يعتبر بشكل عام أعظم كاتب مسرحي قديم. اثنين من الشخصيات البارزة من اليونانية كوميديا نكون أريستوفانيس وميناندر ، الذي يعتبر الأول على نطاق واسع أهم كاتب مسرحي كوميدي في العصور القديمة. 3

الكتاب القدامى الأساسيون
اليونانية رومان
الشعر سرد هوميروس فيرجيل
كلمات الاغنية بندار
دراما جدي سوفوكليس
رسوم متحركة أريستوفانيس
العصر القديم (800-500 قبل الميلاد)
الفترة الكلاسيكية (حوالي 500-330 قبل الميلاد)
العصر الذهبي للأدب اللاتيني (80 قبل الميلاد - 20 بعد الميلاد)

أهم مأساة سوفوكليس هي أوديب ريكس، حيث تحاول الشخصية الفخارية (وتفشل) تجنب تحقيق نبوءة بأنه سيقتل والده ويتزوج والدته. في الطيورغالبًا ما يتم الترحيب بها باعتبارها أفضل مسرحية لأريستوفانيس ، ينبت اثنان من الأثينيين المتعبين من العالم بجناحين وينتقلان إلى مدينة في السماء.

الأدب اليوناني اللاحق

شهدت الفترات القديمة والكلاسيكية ظهور وازدهار كل منها النوع الرئيسي من الأدب ، فضلا عن وظائف جميع المؤلفون اليونانيون قبل كل شيء. خلال فترة لاحقة الهلنستية (حوالي 330 قبل الميلاد - 0) و الإمبراطورية الرومانية (حوالي 0-500) ، استمر الأدب اليوناني في الازدهار ، ولكن لم يحصل المؤلف اليوناني مرة أخرى على شهرة مماثلة لتلك التي عاشها جبابرة العصور القديمة / الكلاسيكية. في هذه الأثناء ، انتقلت الشعلة الثقافية للغرب إلى رومية، الذي كتب في المقام الأول باللغة اللاتينية.

خمسة أنواع رئيسية من الأدب
الشعر السردي نثر دراما جادة
شعر غنائي الدراما الكوميدية

ومع ذلك ، هناك مؤلف يوناني آخر يستحق الذكر: ايسوب، (ربما الأسطوري) سيد حكاية، قصة مختصرة مع شخصيات غير بشرية تعلم درسًا. سواء كان إيسوب شخصًا حقيقيًا أم لا (تزعم المصادر أنه عاش في العصر القديم أو الكلاسيكي) ، فإن مجموعة العمل القديمة المعروفة باسم خرافات إيسوب أصبحت (ولا تزال حتى يومنا هذا) المجموعة الأكثر شعبية من الخرافات المكتوبة على الإطلاق. فقدت مجموعات إيسوب الأصلية ولا تُعرف الخرافات إلا من خلال الإصدارات الأحدث (أحيانًا شعر ، وأحيانًا نثر) ، والتي تم إنتاجها بانتظام من العصور القديمة وحتى الوقت الحاضر.

الأدب الروماني

يمكن تقسيم الجمهورية الرومانية إلى جمهورية مبكرة (حوالي 500-250 قبل الميلاد) ، حيث توسعت الأراضي الرومانية تدريجيًا عبر إيطاليا ، و جمهورية أواخر (حوالي 250 قبل الميلاد - 0) ، والتي توسعت خلالها الأراضي الرومانية بسرعة عبر البحر الأبيض المتوسط. خلال أواخر الجمهورية ، الثقافة الرومانية (بما في ذلك الفن والأدب) بدأ حقًا في الازدهار. استمرت الثقافة الرومانية في الازدهار خلال الإمبراطورية المبكرة (حوالي 0-200) ، ثم انخفض بشكل دائم في أواخر الإمبراطورية (حوالي 200-500).

اعتمد الرومان الثقافة اليونانية باسم المؤسسة من حضارتهم ، مثل أن الأدب الروماني (مثل الثقافة الرومانية بشكل عام) استمر وتطور الأشكال اليونانية. بطبيعة الحال ، تم تعديل هذه الأشكال لتناسب الأذواق الرومانية ، وتم حقنها بالعناصر الثقافية الرومانية الأصلية بشكل واضح ، وكانت اللغة الرئيسية للأدب الروماني لاتيني بدلا من اليونانية. على الرغم من أن جميع مجالات الأدب القديم وصلت إلى أعلى مستوياتها بين الإغريق ، إلا أن الرومان أنتجوا نصيبهم من جبابرة ، لا سيما في الشعر الملحمي (بقيادة فيرجيل) ، والشعر الغنائي (بقيادة هوراس) ، والكوميديا ​​(بقيادة بلوتوس وتيرينس) .

يُعتقد على نطاق واسع أن الأدب الروماني قد بلغ ذروته على مدار قرن من الزمان تقريبًا. 80 قبل الميلاد - 20 بعد الميلاد ، والمعروفة باسم العصر الذهبي من الأدب اللاتيني. الشخصية البارزة في هذا العصر الذهبي فيرجيل، أعظم الكتاب الرومان. تحفته القصيدة الملحمية عنيد، يروي مغامرات إينيس ، أمير طروادة (بعد تدمير طروادة) يسافر إلى إيطاليا ويؤسس روما.

الكتاب القدامى الأساسيون
اليونانية رومان
الشعر سرد هوميروس فيرجيل
كلمات الاغنية بندار
دراما جدي سوفوكليس
رسوم متحركة أريستوفانيس
العصر القديم (800-500 قبل الميلاد)
الفترة الكلاسيكية (500-330 قبل الميلاد)
العصر الذهبي للأدب اللاتيني (80 قبل الميلاد - 20 بعد الميلاد)

الكتاب المقدس

ال الكتاب المقدس، الكتاب المقدس (النص المقدس) للإيمان المسيحي ، يتكون من جزأين رئيسيين: العهد القديم (وهو أيضًا الكتاب المقدس العبري) والعهد الجديد ، وهما مقسمان إلى العديد من الأعمال المتميزة. ال العهد القديم تمت كتابته (بشكل رئيسي باللغة العبرية) خلال الألفية الأولى قبل الميلاد ، بينما كان العهد الجديد كتب (باليونانية) بشكل رئيسي في القرن الأول الميلادي. 6،7

الأدب المسيحي القديم
مكتوبة خلال الفترة.
العهد القديم كاليفورنيا. 1000-0 ق
العهد الجديد كاليفورنيا. 0-100
اللاهوت المبكر كاليفورنيا. 0-500

يحتوي الكتاب المقدس على العديد من العناصر المميزة لـ نصوص دينية في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك تفسيرات كائنات وأماكن خارقة للطبيعة (وأهميتها للإنسانية) ، التاريخ (عادي وخارق للطبيعة) ، قانون, أخلاق، و نبوءة. الموضوع الرئيسي ل العهد القديم هو عهد الله مع العبرانيين (الشعب المختار) والتكوين والتاريخ اللاحقين لإسرائيل (المملكة العبرية). ال العهد الجديد يركز على حياة وتعاليم يسوع ، جنبًا إلى جنب مع العهد الجديد المصاحب بين الله والمسيحيين. 6،7

كانت المسيحية (مع جوهر الكتاب المقدس) هي القوة العظمى في ثقافة القرون الوسطى. مسيحي القصص والموضوعات سيطر الفن والأدب في العصور الوسطى. في الواقع ، ظل التأثير الثقافي الكاسح للدين قوياً لعدة قرون بعد العصور الوسطى ، على الرغم من أنه جاء ليشارك المسرح مع موضوعات كلاسيكية، فضلا عن زيادة الاهتمام الفوري عالم الإنسان.

الأدب المسيحي المبكر

النصرانية ظهرت في فلسطين في القرن الأول (كطائفة منشقة عن اليهودية) ، ثم انتشرت في جميع أنحاء الإمبراطورية الرومانية. بحلول أوائل العصور الوسطى ، كانت المسيحية قد هيمنت على معظمها أوروبا وبالتالي ، فإن جزءًا كبيرًا من الأدب الغربي (من فترة الإمبراطورية الرومانية فصاعدًا) مسيحي بطبيعته.

علم اللاهوت يمكن تعريفها على أنها "دراسة المعتقد الديني والممارسة". اللاهوت المسيحي، التي نشأت في ظل الإمبراطورية الرومانية (وأصبحت فيما بعد المحور الأساسي لمنح العصور الوسطى) ، فهي تهتم بتحليل الحقائق الكتابية (على سبيل المثال ، طبيعة الله والحياة الآخرة ، وعلاقة البشرية مع الله) وآثارها على حياة الإنسان (على سبيل المثال ، الدينية. الممارسة والسياسة والقانون والأخلاق).

بالنسبة للعيون العلمانية الحديثة ، قد يبدو الأدب اللاهوتي فضول منعزل، التي تهم المثقفين الدينيين المخلصين فقط. قبل ظهور المجتمعات العلمانية ، كان علم اللاهوت (جنبًا إلى جنب مع الكتاب المقدس الذي استند إليه) تأثيرًا واسعًا وعميقًا على الغرب. وجهات النظر والقيم. في الواقع ، بالنسبة لبعض المسيحيين (وللملايين ممن يتبعون ديانات أخرى) ، فإن التأثير المدوي للكتاب المقدس واللاهوت على الحياة اليومية لم يتضاءل (انظر الدين).

وضع اللاهوتيون في فترة الإمبراطورية الرومانية الأساس لـ عقيدة مسيحية. بالإضافة إلى تحليل الكتاب المقدس نفسه ، غالبًا ما حاول اللاهوت التوفيق بين الكتاب المقدس الفلسفة الكلاسيكية (انظر تاريخ الفلسفة الغربية). بدأ نمو المنح الدراسية اللاهوتية بشكل جدي خلال فترة الإمبراطورية المتأخرة (حوالي 200-500) ، خاصة بمجرد منح الدين التسامح الرسمي بواسطة قسطنطين (313). إلى حد بعيد كان اللاهوتي الأكثر تأثيراً في العصور القديمة القديس أوغسطين.


ملخص & # 8211 ملخص عنيد

تمشيا مع أسلوب ملاحم هوميروس, تبدأ القصيدة بدعاء لموسى الشاعر، وشرح للصراع الرئيسي للجزء الأول من المؤامرة ، والذي ينبع من الاستياء من قبل الإلهة جونو ضد شعب طروادة.

يبدأ العمل بأسطول طروادة بقيادة إينيس في شرق البحر الأبيض المتوسط ​​متجهًا نحو إيطاليا في رحلة للعثور على منزل ثان ، وفقًا لنبوءة أينيس ستؤدي إلى سباق نبيل وشجاع في إيطاليا ، وهو مقدر لها أن تصبح معروفة في جميع أنحاء العالم.

ومع ذلك ، لا تزال الإلهة جونو غاضبة من حكم باريس لصالح فينوس والدة إينيس # 8216 ، وأيضًا لأن مدينتها المفضلة قرطاج مقدر لها أن تدمر من قبل إينيس وأحفاد # 8216 ، ولأن تم اختيار أمير طروادة جانيميد ليكون حامل أكواب الآلهة ، ليحل محل ابنة جونو و # 8217 ، هيبي. لكل هذه الأسباب ، قام جونو برشوة عولس ، إله الرياح ، مع عرض ديوبيا (أجمل حوريات البحر) كزوجة ، وأطلق عولس الرياح لإثارة عاصفة هائلة ، تدمر أسطول إينيس.

على الرغم من أنه ليس صديقًا لأحصنة طروادة ، إلا أن نبتون غاضب من تدخل جونو في مجاله ، ويسكن الرياح ويهدئ المياه ، مما يسمح للأسطول بالاحتماء على ساحل إفريقيا ، بالقرب من قرطاج ، وهي مدينة أسسها مؤخرًا لاجئون فينيقيون من إطار العجلة. أينيس ، بعد تشجيع من والدته ، فينوس ، سرعان ما حصل على دعم ديدو ، ملكة قرطاج.

في مأدبة على شرف أحصنة طروادة ، يروي أينياس الأحداث التي أدت إلى وصولهم ، والتي بدأت بعد وقت قصير من الأحداث الموصوفة في "الإلياذة". يروي كيف ابتكر أوليسيس (أوديسيوس باليونانية) خطة للمحاربين اليونانيين للدخول إلى طروادة عن طريق الاختباء في حصان خشبي كبير. ثم تظاهر الإغريق بالإبحار بعيدًا ، تاركين سينون ليخبروا أحصنة طروادة أن الحصان كان قربانًا وأنه إذا تم نقله إلى المدينة ، فسيكون بمقدور أحصنة طروادة غزو اليونان. رأى كاهن طروادة ، Laocoön ، المؤامرة اليونانية وحث على تدمير الحصان ، لكنه تعرض هو وابناه لهجوم وأكل من قبل اثنين من الأفاعي البحرية العملاقة في تدخل إلهي على ما يبدو.

أحضر حصان طروادة الحصان الخشبي إلى داخل أسوار المدينة ، وبعد حلول الظلام ظهر اليونانيون المسلحون وبدأوا في ذبح سكان المدينة # 8217. حاول أينياس بشجاعة محاربة العدو ، لكنه سرعان ما فقد رفاقه ونصحته والدته فينوس بالفرار مع عائلته. على الرغم من أن زوجته ، كريوزا ، قُتلت في المعركة ، إلا أن أينيس تمكن من الفرار مع ابنه أسكانيوس ووالده أنشيسس. حشد الناجين الآخرين من طروادة ، وقام ببناء أسطول من السفن ، ووصل إلى اليابسة في مواقع مختلفة في البحر الأبيض المتوسط ​​، ولا سيما أينيا في تراقيا ، وبيرغاميا في كريت ، وبوثروتوم في إبيروس. حاولوا مرتين بناء مدينة جديدة ، لكنهم طردوا من قبل الأوبئة والأوبئة السيئة. لقد تم لعنهم من قبل Harpies (مخلوقات أسطورية جزء منها امرأة وجزء طائر) ، لكنهم واجهوا أيضًا مواطنين ودودين بشكل غير متوقع.

في بوثروتوم ، التقى أينيس بأرملة هيكتور ، أندروماش ، بالإضافة إلى شقيق هيكتور ، هيلينوس ، الذي كان لديه موهبة النبوة. تنبأ هيلينوس بأن أينيس يجب أن يبحث عن أرض إيطاليا (المعروفة أيضًا باسم أوسونيا أو هيسبيريا) ، حيث لن يزدهر نسله فحسب ، بل سيأتي في الوقت المناسب ليحكم العالم بأكمله. كما نصحه هيلينوس بزيارة العرافة في كوماي ، وانطلق إينيس وأسطوله نحو إيطاليا ، مما جعله أول هبوط في إيطاليا في كاستروم مينيرفاي. ومع ذلك ، عند تقريب صقلية والتوجه إلى البر الرئيسي ، أثار جونو عاصفة أدت إلى عودة الأسطول عبر البحر إلى قرطاج في شمال إفريقيا ، وبالتالي تحديث قصة إينيس.

من خلال مكائد والدة أينيس فينوس وابنها كيوبيد ، تقع الملكة ديدو في قرطاج بجنون في حب إينيس ، على الرغم من أنها أقسمت في السابق على الإخلاص لزوجها الراحل سيكيوس (الذي قتل على يد شقيقها بجماليون). يميل Aeneas لإعادة حب Dido & # 8216s ، وأصبحوا عشاق لبعض الوقت. لكن عندما يرسل جوبيتر عطارد ليذكر أينيس بواجبه ومصيره ، فلا خيار أمامه سوى مغادرة قرطاج. انتحرت ديدو المنكسر قلبها بطعن نفسها في محرقة جنازة بسيف أينيس ، وتوقعت في موتها خوض صراع أبدي بين شعب أينيس وشعبها. بالنظر إلى الوراء من سطح سفينته ، يرى أينيس دخان محرقة جنازة ديدو & # 8216s ويعرف معناها بوضوح شديد. ومع ذلك ، فإن القدر يناديه ، ويبحر أسطول طروادة نحو إيطاليا.

يعودون إلى صقلية لعقد مباريات جنازة تكريما لوالد إينيس ، أنشيسس ، الذي توفي قبل أن تسببت عاصفة جونو في إبعادهم عن مسارهم. بدأت بعض نساء طروادة ، اللائي سئمن الرحلة التي لا نهاية لها على ما يبدو ، في حرق السفن ، لكن هطول الأمطار الغزيرة يطفئ الحرائق. إينيس متعاطف ، رغم ذلك ، يُسمح لبعض الأشخاص الذين أنهكهم السفر بالبقاء في صقلية.

في نهاية المطاف ، هبط الأسطول على البر الرئيسي لإيطاليا ، وينزل أينيس ، بتوجيه من عرافة كوماي ، إلى العالم السفلي للتحدث بروح والده أنشيز. لقد أُعطي رؤية نبوية لمصير روما ، مما يساعده على فهم أهمية رسالته بشكل أفضل. عند العودة إلى أرض الأحياء ، في نهاية الكتاب السادس ، يقود أينيس أحصنة طروادة للاستقرار في أرض لاتيوم ، حيث يتم الترحيب به ويبدأ في مغازلة لافينيا ، ابنة الملك لاتينوس.

يبدأ النصف الثاني من القصيدة باندلاع الحرب بين أحصنة طروادة واللاتينيين. على الرغم من أن أينيس حاول تجنب الحرب ، إلا أن جونو قد أثار المشاكل من خلال إقناع الملكة أماتا من اللاتين بأن ابنتها لافينيا يجب أن تتزوج من خاطب محلي ، تيرنوس ، ملك روتولي ، وليس إينيس ، وبالتالي ضمان الحرب بشكل فعال. يذهب أينياس لطلب الدعم العسكري بين القبائل المجاورة الذين هم أيضًا أعداء لورنوس ، ويوافق بالاس ، نجل الملك إيفاندر ملك أركاديا ، على قيادة القوات ضد الإيطاليين الآخرين. ومع ذلك ، بينما يكون زعيم طروادة بعيدًا ، يرى Turnus فرصته للهجوم ، ويعود أينيس ليجد مواطنيه متورطين في المعركة. أدت مداهمة منتصف الليل إلى الوفاة المأساوية لنيسوس ورفيقه يوريالوس ، في واحدة من أكثر المقاطع العاطفية في الكتاب.

في المعركة التي تلت ذلك ، قُتل العديد من الأبطال ، لا سيما بالاس ، الذي قُتل على يد تورنوس ميزينتيوس (صديق تورنوس ، الذي سمح عن غير قصد بقتل ابنه أثناء هروبه) ، الذي قُتل على يد إينيس في معركة واحدة وكاميلا. ، نوع من شخصية أمازون مكرس للإلهة ديانا ، التي تقاتل بشجاعة لكنها قُتلت في النهاية ، مما أدى إلى مقتل الرجل الذي قتلها على يد الحارس ديانا ، أوبيس.

يتم استدعاء هدنة قصيرة العمر واقتراح مبارزة باليد بين أينيس وتورنوس من أجل تجنب أي مذبحة أخرى غير ضرورية. كان من الممكن أن يفوز أينيس بسهولة ، ولكن تم كسر الهدنة أولاً واستأنفت المعركة على نطاق واسع. أصيب إينيس في الفخذ أثناء القتال ، لكنه عاد إلى المعركة بعد ذلك بوقت قصير.

عندما شن أينيس هجومًا جريئًا على مدينة لاتيوم نفسها (مما تسبب في قيام الملكة أماتا بشنق نفسها في حالة من اليأس) ، أجبر Turnus على الدخول في معركة واحدة مرة أخرى. في مشهد درامي ، تهجره قوة Turnus وهو يحاول رمي حجر ، وضربه رمح Aeneas & # 8216 في ساقه. يتوسل Turnus على ركبتيه من أجل حياته ، ويميل Aeneas إلى تجنيبه حتى يرى أن Turnus يرتدي حزام صديقه Pallas ككأس. تنتهي القصيدة بأينيس ، الذي أصبح الآن في حالة من الغضب الشديد ، مما أسفر عن مقتل تيرنوس.


ما هو الأدب الكلاسيكي؟

الأدب الكلاسيكي هو مصطلح ربما يكون معظم القراء على دراية به. يغطي المصطلح مجموعة واسعة من الأعمال من الأدب الكلاسيكي. تعتبر الكتب القديمة التي تحتفظ بشعبيتها دائمًا من بين الكتب الكلاسيكية. وهذا يعني أن مؤلفي الأدب الكلاسيكي اليوناني والروماني القدماء يندرجون ضمن هذه الفئة أيضًا. ومع ذلك ، ليس العمر وحده هو ما يجعل الكتاب كلاسيكيًا. تعتبر الكتب ذات الجودة الخالدة ضمن هذه الفئة. في حين أن تحديد ما إذا كان الكتاب مكتوبًا جيدًا أم لا هو مسعى شخصي ، فمن المتفق عليه عمومًا أن الكلاسيكيات لها نثر عالي الجودة.


الفن الروماني (حوالي 500 قبل الميلاد - 500 م) الأصول والتاريخ والأنواع والخصائص

ملاحظة: بالنسبة للفنانين والأنماط اللاحقة المستوحاة من فنون روما القديمة ، انظر: الكلاسيكية في الفن (800 وما بعده).


سيفيران توندو: لوحة الرسم
من العائلة الإمبراطورية (حوالي 200 م)


عمود ماركوس أوريليوس (193 م)
أقيمت في بيازا كولونا ، روما.
يصور & qurain معجزة Quadi & quot.
ينقذ الله الفيلق الروماني من
تدمير من قبل الحلاقين
خلق عاصفة رهيبة.

لعدة قرون ، كانت روما القديمة أقوى دولة على وجه الأرض ، حيث تفوقت على كل الآخرين في التنظيم العسكري والحرب والهندسة والهندسة المعمارية. تشمل إنجازاته الثقافية الفريدة اختراع القبة وقبو الفخذ ، وتطوير الخرسانة وشبكة من الطرق والجسور على مستوى أوروبا. Despite this, Roman sculptors and painters produced only a limited amount of outstanding original fine art, preferring instead to recycle designs from Greek art, which they revered as far superior to their own. Indeed, many types of art practised by the Romans - including, sculpture (bronze and marble statuary, sarcophagi), fine art painting (murals, portraiture, vase-painting), and decorative art (including metalwork, mosaics, jewellery, ivory carving) had already been fully mastered by Ancient Greek artists. Not surprisingly, therefore, while numerous Greek sculptors (like Phidias, Kresilas, Myron, Polykleitos, Callimachus, Skopas, Lysippos, Praxiteles, and Leochares, Phyromachos) and painters (like Apollodorus, Zeuxis of Heraclea, Agatharchos, Parrhasius, Apelles of Kos, Antiphilus, Euphranor of Corinth) were accorded great respect throughout the Hellenistic world, most Roman artists were regarded as no more than skilled tradesmen and have remained anonymous.

Of course it is wrong to say that Roman art was devoid of innovation: its urban architecture was ground-breaking, as was its landscape painting and portrait busts. Nor is it true that Roman artists produced no great masterpieces - witness the extraordinary relief sculpture on monuments like Ara Pacis Augustae و Trajan's Column. But on the whole, we can say that Roman art was predominantly derivative and, above all, utilitarian. It served a purpose, a higher good: the dissemination of Roman values along with a respect for Roman power. As it transpired, classical Roman art has been immensely influential on many subsequent cultures, through revivalist movements like Neoclassical architecture, which have shaped much European and American architecture, as exemplified by the US Capitol Building The lesser-known Classical Revival in modern art (1900-30) led to a return to figure painting as well as new abstract movements like Cubism.

PAINT PIGMENTS
For details of colours and
pigments used by painters
in Ancient Rome, see:
Classical Colour Palette.

Although Rome was founded as far back as 750 BCE, it led a precarious existence for several centuries. Initially, it was ruled by Etruscan kings who commissioned a variety of Etruscan art (murals, sculptures and metalwork) for their tombs as well as their palaces, and to celebrate their military victories. After the founding of the Roman Republic in 500 BCE, Etruscan influence waned and, from 300 BCE, as the Romans started coming into contact with the flourishing Greek cities of southern Italy and the eastern Mediterranean, they fell under the influence of Greek art - a process known as Hellenization. Soon many Greek works of art were being taken to Rome as booty, and many Greek artists followed to pursue their careers under Roman patronage.

However, the arts were still not a priority for Roman leaders who were more concerned about survival and military affairs. It wasn't until about 200 BCE after it won the first Punic War against Hannibal and the Carthaginians, that Rome felt secure enough to develop its culture. Even then, the absence of an independent cultural tradition of its own meant that most ancient art of Rome imitated Greek works. Rome was unique among the powers of the ancient world in developing only a limited artistic language of its own.

Cultural Inferiority Complex

Roman architecture and engineering was never less than bold, but its painting and sculpture was based on Greek traditions and also on art forms developed in its vassal states like Egypt and Ancient Persia. To put it another way, despite their spectacular military triumphs, the Romans had an inferiority complex in the face of Greek artistic achievement. Their ultra-pragmatic response was to recycle Greek sculpture at every opportunity. Greek poses, reworked with Roman clothes and accessories, were pressed into service to reinforce Roman power. Heroic Greek statues were even supplied headless, to enable the buyer to fit his own portrait head.

An example is the equestrian bronze statue of Emperor Marcus Aurelius (c.175 CE), whose stance is reworked from the Greek statue "Doryphorus" (440 BCE). See: Greek Sculpture Made Simple.

The reason for Rome's cultural inferiority complex remains unclear. Some Classical scholars have pointed to the pragmatic Roman temperament others, to the overriding Roman need for territorial security against the waves of marauding tribes from eastern and central Europe and the consequent low priority accorded to art and culture. To which we might add that - judging by the narrowness of Celtic art (c.500 BCE - 100 CE) - Roman artists weren't doing too badly. Moreover, we should note that cities in Ancient Rome were less provincial and far more powerful than Greek city-states, so that its art invariably played a more functional role - not least because Roman culture was actually a مزيج of different beliefs and customs, all of which had to be accomodated. Thus, for example, art quickly became something of a status symbol: something to enhance the buyer's home and social position. And since most Romans recognized the intrinsic value of Greek artistry, buyers wanted Greek-style works.

Like the Romans themselves, early Roman art (c.510 BCE to 27 BCE) tended to be realistic and direct. Portraits, both two-dimensional and three-dimensional, were typically detailed and unidealized, although later during the age of Hellenistic-Roman art (c.27 BCE - 200 CE), the Romans became aware of the propaganda value of busts and statuary, and sought to convey political messages through poses and accessories. The same PR value was accorded to relief sculpture (see, for instance, the Column of Marcus Aurelius), and to history painting (see, Triumphal Paintings, below). Thus when commemorating a battle, for example, the artwork used would be executed in a realistic - almost "documentary" style. This realistic down-to-earth Roman style is in vivid contrast to Hellenistic art which illustrated military achievements with mythological imagery. Paradoxically, one reason for the ultimate fall of Rome was because it became too attached to the propagandist value of its art, and squandered huge resources on grandiose building projects purely to impress the people. بناء Baths of Diocletian (298-306), for instance, monopolised the entire brick industry of Rome, for several years.

Rome's greatest contribution to the history of art is undoubtedly to be found in the field of architectural design. Roman architecture during the age of the Republic (knowledge of which derives largely from the 1st-century Roman architect Vitruvius) discovered the round temple and the curved arch but, after the turn of the Millennium, Roman architects and engineers developed techniques for urban building on a massive scale. The erection of monumental structures like the Pantheon and the Colosseum, would have been impossible without Rome's development of the arch and the dome, as well as its mastery of strong and low-cost materials like concrete and bricks.

For a comparison with building design in Ancient Egypt, please see: Egyptian Architecture (c.3000 BCE - 160 CE). In particular, please see: Late Egyptian Architecture (1069 BCE - 200 CE).

The Romans didn't invent the arch - it was known but not much used in Greek architecture - but they were the first to master the use of multiple arches, or vaults. From this, they invented the Roman groin vault - two barrel vaults set at right-angles - which represented a revolutionary improvement on the old Greek post-and-lintel method, as it enabled architects to support far heavier loads and to span much wider openings. The Romans also made frequent use of the semicircular arch, typically without resorting to mortar: relying instead on the precision of their stonework.

Arches and vaults played a critical role in the erection of buildings like the Baths of Diocletian و ال Baths of Caracalla، ال Basilica of Maxentius و ال الكولوسيوم. The arch was also an essential component in the building of bridges, exemplified by the Pont du Gard and the bridge at Merida, and aqueducts, exemplified by the one at Segovia, and also the Aqua Claudia و Anio Novus in Rome itself.

A further architectural development was the dome (vaulted ceiling), which made possible the construction and roofing of large open areas inside buildings, like Hadrian's البانتيون، ال Basilica of Constantine, as well as numerous other temples and basilicas, since far fewer columns were needed to support the weight of the domed roof. The use of domes went hand in hand with the extensive use of concrete - a combination sometimes referred to as the "Roman Architectural Revolution". But flagship buildings with domes were far from being the only architectural masterpieces built by Ancient Rome. Just as important was the five-storey apartment building known as an إنسولا, which accomodated thousands of citizens.

It was during the age of Emperor Trajan (98-117 CE) and Emperor Hadrian (117-138 CE) that Rome reached the zenith of its architectural glory, attained through numerous building programs of monuments, baths, aqueducts, palaces, temples and mausoleums. Many of the buildings from this era and later, served as models for architects of the Italian Renaissance, such as Filippo Brunelleschi (1377-1446) designer of the iconic dome of the cathedral in Florence, and both Donato Bramante (1444-1514) and Michelangelo (1475-1564), designers of St Peter's Basilica. The time of Constantine (306-337 CE) witnessed the last great building programs in the city of Rome, including the completion of the Baths of Diocletian and the erection of the Basilica of Maxentius و ال Arch of Constantine.

Famous Roman Buildings

Circus Maximus (6th century BCE - 4th century CE)

Dating back to Etruscan times, and located in the valley between the Aventine and Palatine hills, this was the main Roman chariot racing venue in Rome, Italy. Measuring roughly 2,000 feet in length (610 metres) and 400 feet in width (120 metres), it was rebuilt in the age of Julius Caesar to seat an estimated 150,000 spectators, and again during the reign of Constantine to seat about 250,000. It is now a park.

Built in the centre of Rome by Vespasian to appease the masses, this elliptical amphitheatre was named after a colossal statue of Nero that stood nearby. Built to seat some 50,000 spectators, its intricate design, along with its model system of tiered seating and spacious passageways, makes it one of the greatest works of Roman architecture. The Colosseum was one of the key sights on the Grand Tour of the 18th century.

The Arch of Titus (c.81 CE)

The oldest surviving Roman triumphal arch, it was built after the young Emperor's death to celebrate his suppression of the Jewish uprising in Judea, in 70 CE. Standing on the Via Sacra, south-east of the Roman Forum, the Arch of Titus was the model for Napoleon's Arc de Triomphe in Paris (1806-36).

Baths of Trajan (104-9 CE)

A huge bathing and leisure complex on the south side of the Oppian Hill, designed by Apollodorus of Damascus, it continued to be used up until the early fifth century, or possibly later, until the destruction of the Roman aqueducts compelled its abandonment.

Built by Marcus Agrippa as a temple dedicated to the seven gods of Ancient Rome, and rebuilt by Hadrian in 126 CE, the Pantheon is a daring early instance of concrete construction. The interior space is based on a perfect sphere, and its coffered ceiling remains the largest non-reinforced concrete dome in the world. In the middle of its dome an oculus lets in a beam of light.

Baths of Caracalla (212-16 CE)

Capable of holding up to 16,000 people, the building was roofed by a series of groin vaults and included shops, two gymnasiums (palaestras) and two public libraries. The baths proper consisted of a central 185 x 80 feet cold room (frigidarium) a room of medium temperature (tepidarium) with two pools, and a 115-foot diameter hot room (caldarium), as well as two palaestras. The entire structure was built on a 20-foot high base containing storage areas and furnaces. The baths were supplied with water from the Marcian Aqueduct.

Baths of Diocletian (298-306)

These baths (thermae) were probably the most grandiose of all Rome's public baths. Standing on high ground on the northeast part of the Viminal, the smallest of the Seven hills of Rome, the baths occupied an area well in excess of 1 million square feet and was supposedly capable of holding up to 3,000 people at one time. The complex used water supplied by the Aqua Marcia و Aqua Antoniniana aqueducts.

Basilica of Maxentius (308-12 CE)

The largest building in the Roman Forum, it featured a full complement of arches and barrel vaults and a folded roof. It had a central nave overlooked by three groin vaults suspended 120 feet above the floor on four piers. There was a massive open space in the central nave, but unlike other basilicas it didn't need the usual complement of columns to support the ceiling, because the entire building was supported on arches. Moreover, its folded roof reduced the total weight of the structure thus minimizing the horizontal force on the outer arches.

Sculpture: Types and Characteristics

Roman sculpture may be divided into four main categories: historical reliefs portrait busts and statues, including equestrian statues funerary reliefs, sarcophagi or tomb sculpture and copies of ancient Greek works. Like architecture, a good deal of Roman sculpture was created to serve a purpose: namely, to impress the public - be they Roman citizens or 'barbarians' - and communicate the power and majesty of Rome. In its important works, at least, there was a constant expression of seriousness, with none of the Greek conceptualism or introspection. The mood, pose and facial features of the Roman statue of an Emperor, for instance, was typically solemn and unsmiling. As Rome grew more confident from the reign of Augustus (31 BCE - 14 CE), its leaders might appear in more magnanimous poses, but الجاذبية and an underlying sense of Roman greatness was never far from the surface. Another important characteristic of Rome's plastic art was its realism. The highly detailed reliefs on Trajan's Column و ال Column of Marcus Aurelius, for instance, are perfect illustrations of this focus on accurate representation, and have been important sources of information for scholars on many aspects of the Roman Legion, its equipment and battle tactics.

Nonetheless, as we have seen, Roman sculptors borrowed heavily from the sculpture of Ancient Greece, and - aside from the sheer numbers of portrait busts, and the quality of its historical reliefs - Roman sculpture was dominated by High Classical Greek sculpture as well as by Hellenistic Greek sculpture. What's more, with the expansion of Rome's empire and the huge rise in demand for statuary, sculptors churned out endless copies of Greek statues.

For the effect of Roman sculpture on later styles of plastic art, please see: Neoclassical Sculpture (1750-1850).

Rome didn't invent relief sculpture - Stone Age man did. Nor was there any particular genius in the skill of its carvers and stone masons: both the reliefs of the Parthenon (447-422 BCE) and the frieze of the Pergamon Altar of Zeus (c.166-154 BCE) outshone anything created in Italy. See also: Pergamene School of Hellenistic Sculpture (241-133 BCE). What Rome did was to inject the genre with a new set of aesthetics, a new purpose: namely, to make history. After all, if an event or campaign is "carved in stone", it must be true, right? The Greeks adopted the more "cultured" approach of recording their history more obliquely, using scenes from mythology. The Romans were far more down to earth: they sculpted their history as it happened, warts and all.

Trajan's Column (106-113 CE)

The greatest relief sculpture of Ancient Rome, Trajan's Column is a 125-foot Doric-style monument, designed by the architect Apollodorus of Damascus. It has a spiral frieze that winds 23 times around its shaft, commemorating the Dacian triumphs of Emperor Trajan (98-117 CE). Sculpted in the cool, balanced style of the 2nd century, its composition and extraordinarily meticulous detail makes it one of the finest reliefs in the history of sculpture. A full-size cast of Trajan's Column is on show at the Victoria and Albert Museum, London, and the National History Museum of Romania, Bucharest.

Marcus Aurelius' Column (c.180-193 CE)

Second only to Trajan's monument, this 100-foot Doric column in the Piazza Colonna also features a winding ribbon of marble sculpture carved in low relief, which illustrates the story of the Emperor's Danubian or Marcomannic wars, waged by him during the period 166-180 CE. It includes the controversial "rain miracle", in which a colossal thunderstorm saves the Roman army from death at the hands of the barbarian Quadi tribes. The sculptural style of the column differs significantly from that of Trajan's Column, as it introduces the more expressive style of the 3rd century, seen also in the triumphal arch of Septimius Severus (199-203 CE) by the foot of the Capitoline Hill. The heads of the Marcus Aurelius figures are larger than normal, to show off their facial expressions. A higher relief is used, permitting greater contrast between light and shadow. Overall, much more dramatic - a style which clearly reflected the uncertain state of the Roman Empire.

Other famous relief works of stone sculpture carved by Roman artists include: the processional marble frieze on the Ara Pacis Augustae (13-9 BCE) in the Campus Martius, and the architectural relief sculpture on the Arch of Titus (c.85-90 CE) and the Arch of Constantine (312-15 CE).

Portrait Busts and Statues

These works of marble and (occasionally) bronze sculpture were another important Roman contribution to the art of Antiquity. Effigies of Roman leaders had been displayed in public places for centuries, but with the onset of Empire in the late 1st-century BCE, marble portrait busts and statues of the Emperor - which were copied en masse and sent to all parts of the Roman world - served an important function in reminding people of Rome's reach. They also served an important unifying force. Roman administrators had them placed or erected in squares or public buildings throughout the empire, and affluent citizens bought them for their reception rooms and gardens to demonstrate loyalty. The traditional head-and-shoulders bust was probably borrowed from Etruscan art, since Greek busts were usually made without shoulders.

Roman statues and portrait busts are in many of the best art museums around the world, notably the Louvre (Paris), the Vatican Museums (Rome), the British Museum (London), the Metropolitan Museum of Art (New York) the Getty Museum (Los Angeles).

Famous Portraits of Roman Emperors

Famous busts and statues of Roman leaders include:

- Statue of Augustus (Ruled 27-14 CE) (Livia's Villa, Prima Porta)
- Statue of Tiberius in Old Age (14-37) (Capitoline Museum)
- Bust of Caligula (37-41) (Louvre)
- Statue of Claudius as the God Jupiter (41-54) (Vatican Museum)
- Head of Nero (54-68) (British Museum)
- Bust of Galba (68-69) (Capitoline Museum)
- Statue of Titus (79-81) (Vatican Museum)
- Bust of Trajan (98-117) (British Museum)
- Bronze Statue of Hadrian (117-138) (Israel Museum)
- Bronze Equestrian Statue of Marcus Aurelius (180) (Piazza del Campidoglio)
- Statue of Commodus as Hercules (180-192) (Capitoline Museum)
- Bust of Gordian II (238) (Capitoline Museum)
- Bust of Pupienus (238) (Capitoline Museum)
- Bust of Balbinus (238) (Capitoline Museum)
- Bust of Maxentius (306-312) (Museo Torlonia)
- Colossal Head of Constantine (307-337) (Basilica Nova)

Religious and Funerary Sculpture

Religious art was also a popular if less unique form of Roman sculpture. An important feature of a Roman temple was the statue of the deity to whom it was dedicated. Such statues were also erected in public parks and private gardens. Small devotional statuettes of varying quality were also popular for personal and family shrines. These smaller works, when commissioned for the wealthier upper classes, might involve ivory carving and chyselephantine works, wood-carving, and terracotta sculpture, sometimes glazed for colour.

As Rome turned from cremation to burial at the end of the 1st century CE, stone coffins, known as sarcophagi, were much in demand: the three most common types being Metropolitan Roman (made in Rome), Attic-style (made in Athens) and Asiatic (made in Dokimeion, Phrygia). All were carved and usually decorated with sculpture - in this case reliefs. The most expensive sarcophagi were carved from marble, though other stone was also used, as was wood and even lead. In addition to a range of different depictions of the deceased - such as Etruscan-style full-length sculptural portraits of the person reclining on a sofa - popular motifs used by sculptors included episodes from Roman (or Greek) mythology, as well as genre and hunting scenes, and garlands of fruit and leaves. Towards the end of the Roman Empire, sarcophagi became an important medium for Christian-Roman Art (313 onwards).

Copies of Ancient Greek Sculpture

Although the wholesale replication of Greek statues indicated a hesitancy and lack of creativity on the part of Roman artists, the history of art could not be more grateful to them, for their efforts. Indeed, it is fair to say that one of the greatest contributions of Rome to the history of art, lies in its replication of original Greek statues, 99 percent of which have disappeared. Without Roman copies of the originals, Greek art would never have received the appreciation it deserves, and Renaissance art (and thus Western Art in general) might have taken a very different course.

The greatest innovation of Roman painters was the development of landscape painting, a genre in which the Greeks showed little interest. Also noteworthy was their development of a very crude form of linear perspective. In their effort to satisfy the huge demand for paintings throughout the empire, from officials, senior army officers, householders and the general public, Roman artists produced panel paintings (in encaustic and tempera), large and small-scale murals (in fresco), and mastered all the painting genres, including their own brand of "triumphal" history painting. Most surviving Roman paintings are from Pompeii and Herculanum, as the erruption of Vesuvius in 79 helped to preserve them. Most of them are decorative murals, featuring seascapes and landscapes, and were painted by skilled 'interior decorators' rather than virtuoso artists - a clue to the function of art in Roman society.

In Rome, as in Greece, the highest form of painting was panel painting. Executed using the encaustic or tempera methods, panel paintings were mass-produced in their thousands for display in offices and public buildings throughout the empire. Unfortunately, almost all painted panels have been lost. The best surviving example from the art of Classical Antiquity is probably the "Severan Tondo" (c.200 CE, Antikensammlung Berlin), a portrait of Roman Emperor Septimus Severus with his family, painted in tempera on a circular wood panel. The best example from the Roman Empire is the astonishing series of Fayum Mummy portraits painted in Egypt during the period 50 BCE to 250 CE.

Roman artists were also frequently commissioned to produce pictures highlighting military successes - a form known as Triumphal Painting. This type of history painting - usually executed as a mural painting in fresco - would depict the battle or campaign in meticulous detail, and might incorporate mixed-media adornments and map designs to inform and impress the public. Since they were quick to produce, many of these triumphal works would have influenced the composition of historical reliefs like the Column of Marcus Aurelius.

Roman murals - executed either "al fresco" with paint being applied to wet plaster, or "al secco" using paint on dry walls - are usually classified into four periods, as set out by the German archaeologist August Mau following his excavations at Pompeii.

The First Style (c.200-80 BCE)
Also known as incrustation or masonry style, it derived from Hellenistic palaces in the Middle East. Useing vivid colours it simulates the appearance of marble.
The Second Style (c.80 BCE - 100 CE)
This aimed to create the illusion of extra space by painting pictures with significant depth, such as views overlooking a garden or other landscape. In time, the style developed to cover the entire wall, creating the impression that one was looking out of a room onto a real scene.
The Third Style (c.100-200)
This was more ornamental with less illusion of depth. The wall was divided into precise zones, using pictures of columns or foliage. Scenes painted in the zones were typically either exotic representations of real or imaginery animals, or merely monochromatic linear drawings.
The Fourth Style (c.200-400)
This was a mixture of the previous two styles. Depth returned to the mural but it was executed more decoratively, with greater use of ornamentation. For example, the artist might paint several windows which, instead of looking out onto a landscape or cityscape, showed scenes from Greek myths or other fantasy scenes, including still lifes.

Art Styles From the Roman Empire

The Roman Empire incorporated a host of different nationalities, religious groups and associated styles of art. Chief among them, in addition to earlier Etruscan art of the Italian mainland, were forms of Celtic culture - namely the Iron Age La Tene style (c.450-50 BCE) - which was accomodated within the Empire in an idiom known as Roman-Celtic art, and the hieratic style of Egyptian art, which was absorbed into the Hellenistic-Roman idiom.

Late Roman Art (c.350-500)

During the Christian epoch, the division of the Roman Empire into a weak Western Roman Empire (based in Ravenna and Rome) and a strong Eastern Roman Empire (based in Constantinople), led to changes in Late Roman art. While wall painting, mosaic art, and funerary sculpture thrived, life-size statues and panel painting dwindled. In Constantinople, Roman art absorbed Eastern influences to produce the Byzantine art of the late empire, and well before Rome was overrun by Visigoths under Alaric (410) and sacked by Vandals under Gaiseric, Roman artists, master-craftsmen and artisans moved to the Eastern capital to continue their trade. (See Christian-Byzantine Art.) The Church of Hagia Sophia in Constantinople, for instance, one of the most famous examples of Roman dome architecture, provided employment for some 10,000 of these specialists and other workmen. Commissioned by Emperor Justinian (527-565), the Hagia Sophia, together with the shimmering mosaics of Ravenna, represented the final gasp of Roman art.

To find out more about painting and sculpture from Classical Antiquity, see the following resources:

• For more about painting and sculpture in Ancient Rome, see: Homepage.


Roman

Trade could move through all the Roman territories because of the security it offered.

Recently, he and other scientists calculated how many floating planets the Roman telescope might find.

“We weren’t surprised there were microearthquakes,” says Roman , considering one of the volcanoes, Mount Cleveland, is one of the most active volcanoes in the Aleutians.

In either 196 or 199, the Roman emperor Septimus Severus visited the site and heard nothing.

Truth is my kids are as much Irish-American as they are Roman .

His words apply not only to the Roman Curia at the Vatican but to the entire Church throughout the world.

In a tiny, remote Chinese village, an ancient Roman bloodline may live on.

One green-eyed man, nicknamed “Cai the Roman ,” became an instant celebrity due to his decidedly Roman physical characteristics.

The story (and some DNA evidence) goes, the locals are the descendants of a band of Roman soldiers from 36 B.C.

But so far, the lack of proven Roman artifacts or ruins in the town has raised suspicions.

Roman Pane who accompanied Columbus on his second voyage alludes to another method of using the herb.

The last-named building remained in the possession of the Unitarians until 1861, when it was sold to the Roman Catholics.

You will not soon be called upon to act a Roman part between your father and your friend!

There are very few foreign journals taken or read in the Roman States.

Our voluntary service regulars are the last descendants of those rulers of the ancient world, the Roman Legionaries.


7. Legendary Woman Cloelia

Cloelia is considered as the bravest of all women and belonged to the earliest of Roman history. After the war between Clusium and Rome came to an end because of a peace treaty in 508 BC, the Etruscan king, Lars Porsena, took Roman hostages. One of them was young Cloelia who fled the hostage camps leading a group of Roman virgins. She escaped on a horse and swam across the River Tiber. Lars Porsena then made a condition for her return. On her return, Porsena was so impressed by her courage that he granted her wish to take half of the hostages. She chose the young Roman men so that the war could be continued. Her wit and bravery was invaluable to the Romans and in her honor, an equestrian statue was built at Via Sacra.


Illustrated Books in the Early Middle Ages

Insular art is often characterized by detailed geometric designs, interlace, and stylized animal decorations in illuminated manuscripts.

Learning Objectives

Describe the history and characteristics of illuminated manuscripts in Insular art

الماخذ الرئيسية

Key Points

  • An illuminated manuscript features text supplemented by elaborate decoration. The term is mostly used to refer to any decorated or illustrated manuscript from the Western tradition. Illuminated manuscripts were written on vellum , and some feature the use of precious metals and pigments that were imported to northern Europe.
  • Insular art is characterized by detailed geometric designs, interlace,
    and stylized animal decoration spread boldly across illuminated
    manuscripts. Insular manuscripts sometimes take a whole page for a
    single initial or the first few words at beginnings of gospels.
  • الBook of Kells is considered a masterwork of Western calligraphy , with its illustrations and ornamentation surpassing that of other Insular Gospel books in complexity. The Kells manuscript’s decoration combines traditional Christian iconography with the ornate swirling Insular motifs .
  • Anglo-Saxon illuminated manuscripts, such as the StockholmCodexAureus, combine Insular art with Italian styles such as classicism.
  • Mozarabic art refers to art of Mozarabs, Iberian Christians living in Al-Andalus who adopted Arab customs without converting to Islam during the Islamic invasion of the Iberian peninsula. It features a combination of (Hispano) Visigothic, and Islamic art styles, as in the Beatus manuscripts , which combine Insular art illumination forms with Arabic-influenced geometric designs.

Key Terms

  • المخطوطات: A material made from the polished skin of a calf, sheep, goat or other animal, used as writing paper.
  • Mozarabic: Art of Iberian Christians living in Al-Andalus, the Muslim-conquered territories, after the Arab invasion of the Iberian Peninsula (711 CE) to the end of the 11th century. These people adopted some Arab customs without converting to Islam, preserving their religion and some ecclesiastical and judicial autonomy.
  • Book of Kells: An illuminated manuscript in Latin containing the four Gospels of the New Testament together with various prefatory texts and tables. It was created by Celtic monks circa 800 or slightly earlier.
  • Insular Art: Art produced in the post-Roman history of the British Isles, also known as Hiberno-Saxon art. The term derives from the Latin term for island. Britain and Ireland shared a common style that differed from that of the rest of Europe.
  • illuminated manuscript: A book in which the text is supplemented by decoration, such as initials, borders (marginalia), and miniature illustrations.

خلفية

An illuminated manuscript contains text supplemented by the addition of decoration, such as decorated initials, borders (marginalia), and miniature illustrations. In the strict definition of the term, an illuminated manuscript indicates only those manuscripts decorated with gold or silver. However, the term is now used to refer to any decorated manuscript from the Western tradition. The earliest surviving substantive illuminated manuscripts are from the period 400 to 600 CE and were initially produced in Italy and the Eastern Roman Empire. The significance of these works lies not only in their inherent art historical value , but also in the maintenance of literacy offered by non-illuminated texts as well. Had it not been for the monastic scribes of Late Antiquity who produced both illuminated and non-illuminated manuscripts, most literature of ancient Greece and Rome would have perished in Europe.

The majority of surviving illuminated manuscripts are from the Middle Ages , and hence most are of a religious nature. Illuminated manuscripts were written on the best quality of parchment , called vellum. By the sixteenth century, the introduction of printing and paper rapidly led to the decline of illumination, although illuminated manuscripts continued to be produced in much smaller numbers for the very wealthy. Early medieval illuminated manuscripts are the best examples of medieval painting, and indeed, for many areas and time periods, they are the only surviving examples of pre-Renaissance painting.

Insular Art in Illustrated Books

Deriving from the Latin word for island (إنسولا), Insular art is characterized by detailed geometric designs, interlace, and stylized animal decoration spread boldly across illuminated manuscripts. Insular manuscripts sometimes take a whole page for a single initial or the first few words at beginnings of gospels. The technique of allowing decoration the right to roam was later influential on Romanesque and Gothic art. From the seventh through ninth centuries, Celtic missionaries traveled to Britain and brought the Irish tradition of manuscript illumination, which came into contact with Anglo-Saxon metalworking. New techniques employed were filigree and chip-carving, while new motifs included interlace patterns and animal ornamentation.

ال Book of Kells (Irish: Leabhar Cheanannais), created by Celtic monks in 800, is an illustrated manuscript considered the pinnacle of Insular art. يُعرف أيضًا باسم Book of Columba, The Book of Kells is considered a masterwork of Western calligraphy, with its illustrations and ornamentation surpassing that of other Insular Gospel books in extravagance and complexity. The Book of Kells‘s decoration combines traditional Christian iconography with the ornate swirling motifs typical of Insular art. Figures of humans, animals, and mythical beasts, together with Celtic knots and interlacing patterns in vibrant colors, enliven the manuscript’s pages. Many of these minor decorative elements are imbued with Christian symbolism . The manuscript comprises 340 folios made of high-quality vellum and unprecedentedly elaborate ornamentation including 10 full-page illustrations and text pages vibrant with decorated initials and interlinear miniatures. These mark the furthest extension of the anti- classical and energetic qualities of Insular art.

Book of Kells: Folio 27v: Folio 27v contains the symbols of the Four Evangelists (clockwise from top left): a man (Matthew), a lion (Mark), an eagle (John), and an ox (Luke). The Evangelists are placed in a grid and enclosed in an arcade, as is common in the Mediterranean tradition. However, notice the elaborate geometric and stylized ornamentation in the arcade that highlights the Insular aesthetic.

The Insular majuscule script of the text itself in the Book of Kells appears to be the work of at least three different scribes. The lettering is in iron gall ink with colors derived from a wide range of substances, many of which were imported from distant lands. The text is accompanied by many full-page miniatures, while smaller painted decorations appear throughout the text in unprecedented quantities. The decoration of the book is famous for combining intricate detail with bold and energetic compositions . The illustrations feature a broad range of colors, most often purple, lilac, red, pink, green, and yellow. As typical with Insular work, there was neither gold nor silver leaf in the manuscript. However, the pigments for the illustrations, which included red and yellow ochre , green copper pigment (sometimes called verdigris), indigo , and lapis lazuli , were very costly and precious. They were imported from the Mediterranean region and, in the case of the lapis lazuli, from northeast Afghanistan.

The decoration of the first eight pages of the canon tables is heavily influenced by early Gospel Books from the Mediterranean, where it was traditional to enclose the tables within an arcade . Although influenced by this Mediterranean tradition, the Kells manuscript presents this motif in an Insular spirit, where the arcades are not seen as architectural elements but rather become stylized geometric patterns with Insular ornamentation. Further, the complicated knot work and interweaving found in the Kells manuscript echo the metalwork and stone carving works that characterized the artistic legacy of the Insular period.

The Book of Kells: This example from the manuscript (folio 292r) shows the lavishly decorated section that opens the Gospel of John.

Anglo-Saxon illuminated manuscripts form a significant part of Insular art and reflect a combination of influences from the Celtic styles that arose when the Anglo-Saxons encountered Irish missionary activity. A different mixture is seen in the opening from the Stockholm Codex Aureus, where the evangelist portrait reflects an adaptation of classical Italian style, while the text page is mainly in Insular style, especially the first line with its vigorous Celtic spirals and interlace. This is one of the so-called “Tiberius Group” of manuscripts with influence from the Italian style. It is the last English manuscript in which trumpet spiral patterns are found.

The Stockholm Codex Aureus: The evangelist portrait from the Stockholm Codex Aureus, one of the “Tiberius Group,” that shows the Insular style and classicizing continental styles that combined and competed in early Anglo-Saxon manuscripts.

The Beatus Manuscripts

ال Commentary on the Apocalypse was originally a Mozabaric eighth-century work by the Spanish monk and theologian Beatus of Liébana. Often referred to simply as the Beatus, it is used today to reference any of the extant manuscript copies of this work, especially any of the 26 illuminated copies that have survived. The historical significance of the Commentary is even more pronounced since it included a world map, offering a rare insight into the geographical understanding of the post-Roman world. Considered together, the Beatus codices are among the most important Spanish and Mozarabic medieval manuscripts and have been the subject of extensive scholarly and antiquarian inquiry.

Beatus World Map: The world map from the Saint-Sever Beatus, measuring 37 x 57 cm. This was painted c. 1050 as an illustration to Beatus’s work at the Abbey of Saint-Sever in Aquitaine, on the order of Gregori de Montaner, Abbot from 1028 to 1072.

Though Beatus might have written these commentaries as a response to Adoptionism in the Hispania of the late 700s, many scholars believe that the book’s popularity in monasteries stemmed from the Arabic-Islamic conquest of the Iberian peninsula, which some Iberian Christians took as a sign of the Antichrist. Not all of the Beatus manuscripts are complete, and some exist only in fragmentary form. However, the surviving manuscripts are lavishly decorated in the Mozarabic, Romanesque, or Gothic style of illumination.

Mozarabic art refers to art of Mozarabs, Iberian Christians living in Al-Andalus who adopted Arab customs without converting to Islam during the Islamic invasion of the Iberian peninsula (from the eighth through the 11th centuries). Mozarabic art features a combination of (Hispano) Visigothic and Islamic art styles, as in the Beatus manuscripts, which combine Insular art illumination forms with Arabic-influenced geometric designs.

Beatus of Liébana. Judgement of Babylon.: From Beatus Apocalypse. Depicts Babylon on fire using Insular art illumination forms, influenced by Arabic geometric designs.


شاهد الفيديو: شاهد عقاب الله للفنانه الهام شاهين بعد ان تركت الاسلام بافعلها لن تصدق ما حدث لها!!