حذاء ياباني مذهب برونزي

حذاء ياباني مذهب برونزي


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


تاريخ العالم القديم

كان الناس مجتمعًا قائمًا على العشيرة ، أو القرابة (أوجي) ، حيث لعب الدين دورًا مهمًا في التحكم في حياتهم ، ولكن خلال فترة كوفون (الاسم الذي أطلق على تلال الدفن الكبيرة ذات الشكل الرئيسي في ذلك الوقت) بدأ زعماء العشائر وعائلاتهم في الظهور مع تطور طبقات المجتمعات في أواخر ثقافة Yayoi. تم إنشاء ممالك صغيرة ، كل منها تحكمها عشيرة مختلفة.

كان الحكام في هذا الوقت في الغالب من الشخصيات الدينية الذين يستخدمون عقيدة الناس لتحكمهم. كانت عشيرة ياماتو واحدة من أقوىها ، وبعد الحرب المستمرة بين الممالك المختلفة ، تطور اتحاد الدول & # 8212 دولة ياماتو ، تحت حكم عشيرة ياماتو.


في القرن الرابع قبل الميلاد. كانت ياماتو تقع في المنطقة الزراعية الغنية حول مدينة كيوتو الحديثة. في القرن الخامس ، عندما بلغت محكمة ياماتو ذروتها ، كان هناك تحول في قاعدة السلطة إلى مقاطعتي كاواتشي وإيزومي (أوساكا الحديثة).

يتضح ظهور مثل هذه العشائر القوية من خلال زيادة تطوير تلال الدفن الخاصة بهم مقارنة بفترة Yayoi. توضح مواقع الدفن في فترة كوفون الفصل بين العمال ونخبة المجتمع.

اتخذت تلال الدفن شكلاً جديدًا ، تصميم "ثقب المفتاح" ، وكانت أكبر في الحجم ، وكانت محاطة بالخنادق. بحلول القرن الخامس ، كان من الواضح أن قوة عشيرة ياماتو قد ازدادت. تمثل هذه المقابر الضخمة قوة ياماتو الأرستقراطية ، ممسكين بالسيوف ورؤوس الأسهم والأدوات والدروع وجميع علامات القوة العسكرية.

اتخذت تلال الدفن شكلاً جديدًا ، تصميم "ثقب المفتاح"

تم وضع العناصر الدينية والاحتفالية فقط في تلال الدفن السابقة. عندما زاد ياماتو من الاتصال مع البر الرئيسي لآسيا ، عكست العناصر الموجودة في مقابر الدفن قوتها وتأثيرها. إلى جانب العناصر العسكرية ، كانت هناك أشياء مثل الأحذية البرونزية المذهبة والحلي الذهبية والفضية.

شكلت عشيرة ياماتو وحلفاؤها الأقوى الطبقة الأرستقراطية لدولة ياماتو ، واحتلت المناصب الأكثر أهمية في المحكمة. ترأس حاكم وراثي محكمة ياماتو ، ولأن التزاوج داخل العشائر أنتج شبكة عائلية كبيرة ، فقد كانت هناك صراعات مستمرة على السلطة.

اعتقادًا منهم أنهم من نسل آلهة الشمس ، طورت عشيرة ياماتو فكرة الملكية وبالتالي بدأت السلالة الإمبراطورية. يمثلها إمبراطور ، على أساس النظام الصيني. كان جيمو هو أول إمبراطور أسطوري لليابان. لم يكن للإمبراطور ، الرمز الديني الأعلى للدولة ، سلطة سياسية حقيقية. تقع قاعدة السلطة في أيدي زعماء العشائر ، برئاسة رئيس الوزراءمسؤول نمط.

كان لهؤلاء المسؤولين علاقات وثيقة مع الحاكم ، مما يدل على الأهمية التي تم وضعها على الانسجام بين الدين وحكم الشعب. كان هناك أيضًا دعم اقتصادي وعسكري من المجموعات المهنية داخل المحكمة المعروفة باسم.

جيش كثيف لعشائر ياماتو

تألفت هذه المجموعات من مزارعي الأرز والنساجين والخزافين والحرفيين والمدرعين العسكريين والمتخصصين في الاحتفالات الدينية. كانوا تابعين للعائلات الحاكمة. كانت إحدى المجموعات ذات أهمية خاصة للعائلة الحاكمة لأنها تتكون من مهاجرين ذوي مهارات عالية من آسيا القارية ، والذين تخصصوا في صناعة الحديد وتربية الخيول.

أصبحت محكمة ياماتو القوة الموحدة في اليابان. بدأوا في الحد من سلطة زعماء العشائر الأقل وبدأوا في الحصول على الأراضي الزراعية لتسيطر عليها هيئة مركزية.

تم تطوير نظام تصنيف بيروقراطي عندما تم دمج الممالك المنفصلة في محكمة ياماتو ، وتم منح زعماء العشائر الأقوى ألقابًا لتعكس وضعهم كرؤساء إقليميين. وكان الألقاب اللذان منحا للرؤساء هما موراجي وأومي.

عاش أعظم الزعماء في البلاط وكجماعة تحكم الأراضي المنتجة ومن ثم المجتمعات الزراعية. وقد منحهم ذلك أيضًا إمكانية الوصول إلى موارد كبيرة من القوى العاملة لاستخدامها في أنشطة مثل بناء تلال الدفن وأيضًا كقوات مجنَّدة للغزوات العسكرية في شبه الجزيرة الكورية.

بحلول القرن الرابع ، تم تطوير محكمة ياماتو بما يكفي لإرسال مبعوثين إلى البر الرئيسي لآسيا ، في بعض الأحيان عسكريين ، ولكن في الغالب لاكتساب المعرفة بالجوانب السياسية والثقافية للحضارات الصينية والكورية الأكثر تقدمًا. كما قاموا بشراء إمدادات من موارد الحديد التي قيل إنها وفيرة في جنوب كوريا.

بحلول نهاية القرن الرابع وبداية القرن الخامس ، شارك الجيش في توسيع قوة ياماتو في جميع أنحاء شبه الجزيرة الكورية. في الوقت نفسه ، كانت كوريا تمر بتغيرات ثقافية وسياسية ، حيث كانت هناك حرب بين الممالك الثلاث ، كوجوريو (شمال) ، وبيكشي (شرقًا) ، وسيلا (غربًا).

أقيمت تحالفات مع Paekche ، ضد Silla ، مع اكتساب ياماتو بعض القوة في المنطقة. ومع ذلك ، في القرن السادس ، أصبحت شلا أكثر قوة عسكريا ، مما تسبب في مواجهة ياماتو لانقلاب السلطة في المنطقة وإجبارهم على الانسحاب من شبه الجزيرة.

بدأ Paekche في تبادل المعرفة والموارد مع كتبة Yamato ، وتم تقديم حداد السيوف والفرسان والخيول إلى المحكمة. كان لمحكمة ياماتو عدد كبير من علماء البر الرئيسي الذين تم إحضارهم لمعرفتهم ومهاراتهم المتقدمة.

كما أرسلت محكمة بايكشي عالِمًا كونفوشيوسيًا وعالمًا بوذيًا وكتابًا بوذيًا وصورة لبوذا. هؤلاء العلماء غيروا بشكل كبير الثقافة اليابانية سريعة التطور.

تم إرسال العلماء إلى الصين للتعرف على مُثُلهم السياسية والثقافية ، وفي القرن السادس أو السابع تم إعادتهم إلى محكمة ياماتو لإنشاء نظام مكتوب يعتمد على الأحرف الصينية والأسس لتأسيس نظام برلماني. بناءً على نماذج الحكومة الصينية ، طورت محكمة ياماتو محكمة إدارية وإمبراطورية مركزية.

شهد القرن السادس صعود عشيرة سوجا إلى السلطة. عشيرة سوغا ، التي لم تدّعي أنها تنحدر من الآلهة ، رسخت نفسها في بلاط ياماتو من خلال إقامة علاقات زوجية مع العائلة الإمبراطورية. بالإضافة إلى امتلاكهم المهارات الإدارية والمالية ، فقد سمح لهم ذلك بتأثير كبير داخل هيكل المحكمة.

لقد أدخلوا سياسات مالية قائمة على الأنظمة الصينية وأنشأوا الخزانة الأولى. قاموا بجمع وتخزين ودفع ثمن البضائع التي ينتجها الموظفون. قدم السوجا للمحكمة فكرة أن شبه الجزيرة الكورية يمكن استخدامها كطريق تجاري بدلاً من الغزو العسكري.

كانت عشيرة سوغا القوية تؤيد إدخال البوذية إلى اليابان ، ولكن في البداية وجدت قبيلة سوغا معارضة من العشائر الأخرى ، مثل ناكاتومي ، الذي أدى طقوس الشنتو في البلاط ، ومونونابي ، الذين أرادوا الجانب العسكري للمحافظة على المحكمة وترقيتها في الأهمية.

نشأت النزاعات بين العشائر ، حيث تعهد سوجا ببناء معبد وتشجيع انتشار البوذية كأداة رئيسية للعبادة إذا نجحت في المعركة. لقد نجحوا ، وتم بناء العديد من المعابد البوذية ، وأصبحت البوذية ديانة قوية في اليابان. اعتقد السوغا أن تعاليم البوذية ستؤدي إلى مجتمع أكثر سلامًا وأمانًا.

مهد زواج سوجا مع العائلة الإمبراطورية الطريق لسوجا أوماكو (سوغا شييفتن) لتنصيب ابن أخيه كإمبراطور ، ثم اغتياله في وقت لاحق ، واستبداله بالإمبراطورة سويكو. لسوء الحظ ، كانت الإمبراطورة سويكو دمية لسوجا أوماكو والأمير ريجنت شوتوكو تايشي. تم إنشاء نظام من 12 رتبة ، مما يجعل من الممكن رفع مكانة المسؤولين على أساس الجدارة بدلاً من حق الولادة.

الأمير ريجنت شوتوكو تايشي

كان الأمير ريجنت شوتوكو تايشي بوذيًا متدينًا وباحثًا في مبادئ الكونفوشيوسية. تحت تحريضه ، تم تقديم نماذج الكونفوشيوسية للرتبة والآداب ، وقدم التقويم الصيني. قام ببناء العديد من المعابد البوذية ، وكتبت سجلات المحكمة ، وأقام روابط دبلوماسية مع الصين.

ومع ذلك ، مع وفاة الأمير ريجنت شوتوكو تايشي ، سوجا أوماكو ، والإمبراطورة سويكو ، كان هناك انقلاب للحصول على خلافة العرش الإمبراطوري. قاد الانقلاب الأمير ناكا وناكاتومي كاماتاري ، الذي أدخل إصلاحات Taika (التغيير العظيم) ، التي أسست نظام القوانين الاجتماعية والمالية والإدارية على أساس نظام ritsuryo في الصين.

كانت الإصلاحات تهدف إلى تعزيز سلطة الإمبراطور على رعاياه وعدم ترك القرارات النهائية لمجلس وزرائه. أدت هذه الإصلاحات إلى تدهور محكمة ياماتو من خلال تقليل سيطرة عشائر البلاط على الأراضي الزراعية والجماعات المهنية.

ألغت الإصلاحات الألقاب الوراثية لقادة العشائر وبدلاً من تقديم المشورة للإمبراطور ستكون هناك وزارات. أراد النظام الجديد السيطرة على كل اليابان وجعل الناس رعايا للعرش. تم فرض ضرائب على المحاصيل ، وتم تقسيم البلاد إلى مقاطعات يرأسها حكام معينون من قبل المحكمة.


قائمة الكنوز الوطنية لليابان (المواد الأثرية)

تم استخدام مصطلح "الكنز القومي" في اليابان للإشارة إلى الممتلكات الثقافية منذ عام 1897. [1] وقد تغير التعريف والمعايير منذ إدخال المصطلح. تلتزم هذه المواد الأثرية بالتعريف الحالي ، وقد تم تصنيفها ككنوز وطنية منذ أن دخل قانون حماية الممتلكات الثقافية حيز التنفيذ في 9 يونيو 1951. تم اختيار العناصر من قبل وزارة التعليم والثقافة والرياضة والعلوم والتكنولوجيا استنادًا إلى "قيمتها التاريخية أو الفنية العالية بشكل خاص". [2] [3] تعرض القائمة 48 مادة أو مجموعة من المواد من اليابان القديمة إلى الإقطاعية ، تمتد على فترة من حوالي 4500 قبل الميلاد إلى 1361 م. يزيد العدد الفعلي للعناصر عن 48 عنصرًا نظرًا لأنه تم دمج مجموعات العناصر ذات الصلة في إدخالات فردية. تم التنقيب عن معظم العناصر من المقابر ، كفنأو تلال سوترا أو غيرها من المواقع الأثرية. توجد المواد في المتاحف (30) والمعابد (9) والأضرحة (8) والجامعة (1) في 27 مدينة في اليابان. يضم متحف طوكيو الوطني أكبر عدد من الكنوز الوطنية الأثرية ، حيث يوجد 7 من الكنوز الـ 48. [3]

يمثل العصر الحجري القديم الياباني بداية استيطان الإنسان في اليابان. [4] من المقبول عمومًا أن الاستيطان البشري لم يحدث قبل 38000 قبل الميلاد ، على الرغم من أن بعض المصادر تشير إلى أن التاريخ سيكون أقرب إلى 50000 قبل الميلاد. [5] تتكون القطع الأثرية من العصر الحجري القديم من أدوات حجرية من أنواع مختلفة ، مما يدل على مجتمع الصيادين. [4] [5] [6] [7] من حوالي 14000 إلى 8000 قبل الميلاد ، تحول المجتمع تدريجيًا إلى مجتمع يتميز بإبداع الفخار المستخدم للتخزين والطبخ والدفن العظمي وربما لأغراض احتفالية. [8] [9] [10] استمر الناس في العيش على الصيد وصيد الأسماك والجمع ، لكن الأدلة تشير إلى انخفاض تدريجي في نمط حياة البدو الرحل. [5] [11] [12] [13] [14] [15] تشكل قطع الفخار غير المزخرفة من أقدم المواقع الأثرية بعضًا من أقدم الفخار في العالم. [8] ويتبع ذلك أنواع فخار منقوشة ومثقبة ومزخرفة بأظافر. يعود تاريخ أول فخار موسوم بالحبل إلى 8000 قبل الميلاد. [16] يتطلب الفخار الموسوم بالحبال تقنية ضغط الحبال الملتوية في الصلصال ، أو عن طريق لف عصي ملفوفة بالحبال عبر الصلصال. التعريف الياباني لفترة ما قبل التاريخ التي تتميز باستخدام الفخار هو جومون (縄 文 ، مضاءة بنمط الحبل) ويشير إلى الفترة بأكملها (حوالي 10500 إلى 300 قبل الميلاد). [17] وصلت تقنيات الفخار إلى ذروتها خلال فترة الجومون الوسطى مع ظهور فخار لهب النار تم إنشاؤه عن طريق نحت ونحت لفائف من الصلصال المطبقة على حواف الأواني ، مما أدى إلى مظهر متين. [8] [10] [18] [19] مجموعة من 57 قطعة من الفخار المشتعل بالنار ، يعود تاريخها إلى حوالي 4500 قبل الميلاد ، تم تصنيفها على أنها أقدم كنز وطني. يرى علماء الآثار أن مثل هذا الفخار قد يكون له معنى رمزي أو كان يستخدم بشكل احتفالي. [18] الكلبū- تماثيل صغيرة من الطين تصور البشر والحيوانات - يمكن تأريخها إلى أقدم فترة جومون ولكن انتشارها زاد بشكل كبير في وسط جومون. [20] يصور العديد من هؤلاء النساء ذوات الأثداء المتضخمة والأرداف المتضخمة ، والتي تعتبر رمزًا للخصوبة. [21] [22] [23] خمسة الكلبū من 3000 إلى 1000 قبل الميلاد تم تصنيفها على أنها كنوز وطنية.

تتميز فترة Yayoi التي تلت ذلك بالتقدم التكنولوجي الكبير مثل زراعة الأرز الرطب أو البرونز والحديد المصبوب ، والتي تم إدخالها من البر الرئيسي. [8] [24] [25] تم جلب السكاكين والفؤوس الحديدية ، متبوعة بالسيوف البرونزية والرماح والمرايا ، إلى اليابان من كوريا والصين. [25] [26] في وقت لاحق تم إنتاج كل هذه محليًا. [27] القطع الأثرية الفنية الأساسية ، باستثناء فخار يايوي ، هي أسلحة برونزية ، مثل السيوف ، والمطارد ، والداتاكو ، وأجراس الطقوس. [24] غالبًا ما تم اكتشاف الأجراس في مجموعات على أحد التلال مدفونة بالأسلحة. [28] يبلغ ارتفاعها من 0.2 إلى 1.2 متر (7.9 بوصة إلى 3 قدم 11.2 بوصة) وغالبًا ما تكون مزينة بتصميمات هندسية مثل العصابات الأفقية أو أنماط المياه المتدفقة أو الحلزونات. [24] [28] تظهر بعض الأجراس أقدم تصوير ياباني للأشخاص والحيوانات. [24] [29] بالإضافة إلى ذلك تم العثور على مجوهرات الزينة. الأسلحة التي تم التنقيب عنها مسطحة ورقيقة ، مما يوحي باستخدام رمزي. [24] بسبب الصدأ ، نجا القليل من الأجسام الحديدية من هذه الفترة. [26] كانت تلال المدافن في مربعات ، ثم مرفقات دائرية لاحقًا ، شائعة في فترة يايوي. يتم تحديد تاريخ بدء فترة Kofun (حوالي 250 - 300 م) من خلال ظهور ثقب المفتاح على شكل ثقب المفتاح على نطاق واسع كفن قبور التلال ، التي يُعتقد أنها تشير إلى المدافن الإمبراطورية. [27] [30] تشمل سلع الدفن النموذجية المرايا والخرز وأدوات السوي والأسلحة ومعدات الخيول اللاحقة. [30] واحدة من أكثر المقابر شهرة ، والتي تم تصنيف محتواها من العناصر المتعلقة بالمحارب على أنها كنز وطني ، وهي مقبرة فوجينوكي في أواخر القرن السادس. [30] تظهر المرايا والسيوف والجواهر المنحنية ، التي تشكل الملكية الإمبراطورية لليابان ، في وقت مبكر من منتصف فترة Yayoi ، وتوجد بكثرة في مقابر فترة Kofun. [30] سمة من سمات معظم كفن نكون هانيوا شخصيات صلصالية من الطين التي لا يعرف أصلها وغرضها. [30] أ هانيوا تم تصنيف رجل مدرع على أنه كنز وطني وختم ذهبي من القرن الأول ، تم تعيينه كنزًا وطنيًا ، يُظهر أحد أقدم الإشارات لليابان أو وا. [31] [32]

وصلت البوذية إلى اليابان في منتصف القرن السادس في فترة أسوكا ، وتم تبنيها رسميًا في أعقاب معركة شيجيسان عام 587 ، والتي بدأ بعدها تشييد المعابد البوذية. [33] أدى الدين والعادات الجديدة إلى إحداث تحول جذري في المجتمع الياباني والفنون. [34] تم استيراد التقاليد الجنائزية مثل حرق الجثث وممارسة وضع المرثيات في القبور من الصين وكوريا. بعد معالجة الآثار البوذية ، تم لف الجثث المحترقة في وعاء زجاجي بقطعة قماش ووضعها في وعاء خارجي. [35] المرثيات ، التي سجلت حياة المتوفى على أشرطة مستطيلة فضية أو برونزية ، كانت شائعة بشكل خاص من النصف الأخير من القرن السابع إلى نهاية القرن الثامن (أواخر فترة أسوكا ونارا). تم تصنيف أربعة نقوش وعدد من الجرار والمخازن التي تحتوي على عظام على أنها كنوز وطنية. [36] تشمل الكنوز الأثرية الوطنية الأخرى من العصر البوذي عناصر طقسية مدفونة في أساسات المعابد في القاعات الذهبية في Tōdai-ji و Kōfuku-ji في نارا. [37] وفقًا لنبوءة بوذية قديمة ، دخل العالم فترة مظلمة في عام 1051 ، وبالتالي في أواخر فترة هيان ، انتشر الإيمان بقوى الإنقاذ لمايتريا أو ميروكو ، بوذا المنتشر. قام المؤمنون بدفن الكتب المقدسة والصور لاكتساب الجدارة والاستعداد لبوذا القادم. [38] [39] هذه الممارسة ، التي استمرت حتى فترة كاماكورا ، تطلبت نسخ السوترا وفقًا لبروتوكولات طقوس صارمة ، ووضعها في حاويات ذخائر وقائية ودفنها في تراب الجبال المقدسة أو الأضرحة أو المعابد في انتظار بوذا المستقبلي . [39] [40] أقدم تل سوترا معروف هو تلة فوجيوارا نو ميتشيناغا من عام 1007 على جبل كينبو ، الذي دفن لوتس سوترا وخمسة سوترا أخرى كتبها عام 998. [39] تم تصنيف حاوية سوترا الخاصة بها على أنها وطنية كنز.


أول إمبراطور أسطوري لليابان

شكلت عشيرة ياماتو وحلفاؤها الأقوى الطبقة الأرستقراطية لدولة ياماتو ، واحتلت المناصب الأكثر أهمية في المحكمة. ترأس حاكم وراثي محكمة ياماتو ، ولأن التزاوج داخل العشائر أنتج شبكة عائلية كبيرة ، فقد كانت هناك صراعات مستمرة على السلطة. اعتقادًا منهم أنهم من نسل آلهة الشمس ، طورت عشيرة ياماتو فكرة الملكية وبالتالي بدأت السلالة الإمبراطورية. إمبراطور قائم على النظام الصيني ،
يمثلها. كان جيمو هو أول إمبراطور أسطوري لليابان. لم يكن للإمبراطور ، الرمز الديني الأعلى للدولة ، سلطة سياسية حقيقية. كانت قاعدة السلطة في يد زعماء العشائر ، برئاسة مسؤول على غرار رئيس الوزراء. كان لهؤلاء المسؤولين علاقات وثيقة مع الحاكم ، مما يدل على الأهمية التي تم وضعها على الانسجام بين الدين وحكم الشعب. كما كان هناك دعم اقتصادي وعسكري من الجماعات المهنية داخل المحكمة المعروفة
كما أن. تألفت هذه المجموعات من مزارعي الأرز والنساجين والخزافين والحرفيين والمدرعين العسكريين والمتخصصين في الاحتفالات الدينية. كانوا تابعين للعائلات الحاكمة. كانت إحدى المجموعات ذات أهمية خاصة للعائلة الحاكمة لأنها تتكون من مهاجرين ذوي مهارات عالية من آسيا القارية ، والذين تخصصوا في صناعة الحديد وتربية الخيول.


حذاء ياباني مذهب برونزي - تاريخي

أقدم حالة بوذا في اليابان ورقم 39 ثانية
معبد بوذا المخفي في Zenkōji
معبد زينكوجي (زينكوجي) 善 光寺 في محافظة ناغانو

يقال إن الصور المركزية في معبد Zenkōji 善 光寺 هي أول الصور البوذية التي تم إحضارها على الإطلاق إلى اليابان. لقد أتوا من مملكة كودارا الكورية في القرن السادس (百 済 ، المعروفة أيضًا باسم Paekche و Paekje و Paikche و Baekje) ، وأصبحت صورًا سرية في +654 (غير معروضة للجمهور). المناسبة التي Maedachi Honzon 前 立 本尊 ، نسخة مكررة من الصورة الرئيسية الأصلية ، مأخوذة من بيت الكنز وعرضها على الجمهور في القاعة الرئيسية مرة كل سبع سنوات تسمى Gokaichō (Gokaicho) 御 開 帳. لا ينتمي هذا المعبد إلى أي طائفة بوذية ويحظى بشعبية كبيرة بين جميع مناحي الناس. وقد اشتهرت بشكل خاص بقبولها للحجاج منذ العصور القديمة. & ltSource: هذا الموقع & gt


أميدا ثالوث ، +552 ، 善 光寺 の 阿 弥陀 三尊
إيكو سانزون أميدا 一 光 三尊 阿 弥陀 ، برونز بالذنب

أميدا ثالوث هذا هو الشيء التعبدي الرئيسي في معبد Zenkōji 善 光寺 في محافظة ناغانو. يقال إنه صنع في الهند ، ثم سافر إلى الصين ، وتم إحضاره إلى اليابان بواسطة Hata no Kosedayuu 秦 巨 勢 大夫 في +552. تمثال Amida Nyorai المركزي يحيط به Kannon Bosatsu (الذي يجسد التعاطف) و Seishi Bosatsu (الذي يجسد الحكمة).

صورة من هذا الموقع. دونالد إف ماكالوم ، أستاذ تاريخ الفن ، جامعة كاليفورنيا ، لوس أنجلوس ، 405 هيلجارد أفينيو ، 100 دود هول ، لوس أنجلوس ، كاليفورنيا 90025-1417. هذه الصورة هي سترة الغبار لزنكوجي ورمزه: دراسة في الفن الديني الياباني في العصور الوسطى بقلم دونالد إف ماك كالوم.

تقول صحيفة واشنطن بوست: يأتي الناس للمرور عبر الردهة شديدة السواد التي تضم الثالوث الذهبي الشهير ، والذي يُعرف باسم إيكو (إيكو) سانزون أميدا نيوراي 一 光 三尊 阿 弥陀 三尊 وتعتبر أول صورة بوذية على الإطلاق تدخل اليابان (وصلت من كوريا في +552). لم يتم عرض الصورة على الجمهور أبدًا ، حيث يُطلب من الزائرين خلع أحذيتهم والنزول من درج إلى ظلام دامس ، ثم شق طريقهم في ممر ملتوي بلمسة من أطراف أصابعهم على الجدران الخشنة كدليل. يقع النفق أسفل المذبح الذي يحمل الثالوث ، وهناك شعور بالحرمان الحسي شبه الكامل حيث يشق الزوار طريقهم عبر السواد ، على أمل أن تنظف أطراف أصابعهم القفل الذي يزين الجدار مباشرة أسفل الصورة. ويقال إن أولئك الذين يلمسون القفل يضمن لهم مكانًا في الجنة. & اقتباس من Washington Post & GT

يقول جانوس: Zenkōji-shiki Amida Sanzonzō 善 光寺 式 阿 弥陀 三 尊像. صور Amida Triad 阿 弥陀 三尊 مصنوعة بأسلوب Amida Trinity في معبد Zenkōji (Zenkoji) 善 光寺 في محافظة ناغانو. هذا الثالوث هو الصورة التعبدية الرئيسية في Zenkōji ويقال أنه نشأ في الهند. ثم سافر إلى الصين ، وتم إحضاره إلى اليابان بواسطة Hata no Kosedayu (Kosedayū) 秦 巨 勢 大夫 في +552. إنه ثالوث من Amida Buddha مع الحاضرين Kannon 観 音 و Seishi Bosatsu 勢 至 菩薩 مصنوع من البرونز المذهب. يتم وضع الشخصية الرئيسية والحاضرين مقابل نفس الهالة (انظر Ikkō Sanzon 一 光 三尊 أدناه). تظهر صورة أميدا الواقفة مع رفع اليد اليمنى واليد اليسرى في الوضع المعروف باسم Token-in (Tōken-in) 刀 剣 印 أو To-in (Tō-in) 刀 印 ، حيث فقط السبابة والإصبع الأوسط ممتدة. يرتدي الشخصيات المصاحبة تيجان الزينة ويطوى أيديهم على صدورهم. في فترتي فوجيوارا وكاماكورا ، انتشرت البوذية النقية ، Jodokyo (Jōdokyō) 浄土 教 ، في اليابان وانتشر الإيمان بوذا أميدا على نطاق واسع. تم إجراء عدد كبير من تقليد Zenkōji-jishiki Amida Sanzon ، في البداية في مناطق Kanto (Kantō) 関 東 و Tohoku (Tōhoku) 東北 وفيما بعد في جميع أنحاء البلاد. العديد من هذه التماثيل كانت مصنوعة من البرونز وبعضها مطلي بالذهب. هناك أيضًا أمثلة نادرة للتماثيل الخشبية أو الحديدية. على الرغم من اختلاف حجم الصور ، إلا أن الشكل المركزي كان في أغلب الأحيان حوالي 30 سم في الارتفاع. يعتبر Zenkōjishiki Amida Sanzon في معبد Zenkōji في محافظة Yamanashi أقدم مثال موقّع في اليابان ، ويحمل التاريخ +1196 (Kenkyū 建 久 7). & ltend اقتباس JAANUS & GT

إيكو (إيكو) سانزون 一 光 三尊. نص مجاملة JAANUS. ثالوث من التماثيل البوذية مرتبة أمام نيمبوس كبير (Kōhai 光 背) ، يؤطر التماثيل الثلاثة من الرأس إلى أخمص القدمين (Kyoshinkō 挙 身 光). عادة ما تكون الهالة على شكل بتلة لوتس ، وغالبًا ما يكون لكل مضيفة أيضًا هالة رأس خاصة بها (Zukō 頭 光). نشأ هذا النوع الأيقوني في الصين. ثالوث شاكا ، شاكا سانسونزو 釈 迦 三 尊像 في معبد Hōryūji 法 隆 寺 هو مثال ياباني نموذجي يرجع تاريخه إلى فترة أسوكا. اتبعت Amida Triads بأسلوب Zenkoji (Zenkōjishiki Amida Sanzonzō 善 光寺 式 阿 弥陀 三 尊像) هذا النموذج في فترات لاحقة. & ltend اقتباس JAANUS & GT

حقوق النشر 1995 - 2015. مارك شوماخر. علامة البريد الإلكتروني.
جميع القصص والصور ، ما لم ينص شوماخر على خلاف ذلك.
www.onmarkproductions.com | التبرع

من فضلك لا تنسخ هذه الصفحات أو الصور في ويكيبيديا أو في أي مكان آخر دون الاقتباس المناسب!


طريق شوغون

البحث عن روح اليابان الحديثة على طريق قديم سافر عليه الشعراء والساموراي

كان درب الغابة الذي كنت أتجول فيه في جبال كيسو في اليابان يتمتع بجمال يشبه الحلم من خيال الأنيمي. كانت ستائر المطر الخفيف ، وهي نهاية ذيل إعصار في بحر الصين الجنوبي ، تنجرف عبر أحجار مرصوفة بالحصى كانت قد وضعت قبل أربعة قرون ، مما أدى إلى تضخم النهر المتدفق إلى أسفل والشلالات التي تتناثر في بساتين الخيزران الكثيفة. ومع ذلك ، كل مائة ياردة أو نحو ذلك ، تم تعليق جرس من النحاس الأصفر بعلامة تنذر بالخطر: & # 8220Ring Hard Against Bears. & # 8221 قبل ساعات قليلة فقط ، كنت في طوكيو بين ناطحات السحاب المستقبلية التي تغمرها النيون النابض. الآن كان عليّ أن أقلق بشأن المواجهات مع الوحوش المفترسة؟ بدا الأمر بعيد الاحتمال إلى حد كبير ، ولكن ، مرة أخرى ، ظل المسافرون لقرون على أطراف أصابعهم في هذا المشهد الخيالي. تضمن كتاب إرشادي ياباني كنت أحمله ، والذي كتبته عام 1810 ، تحذيرات رهيبة بشأن التهديدات الخارقة للطبيعة: فقد يكون مسافرو الطريق المنفردون الذين التقى بهم في مسارات بعيدة أشباحًا أو حيوانات سحرية في شكل بشري. كان يُعتقد أن النساء الجميلات اللائي يمشين بمفردهن يشكلن خطورة خاصة ، حيث يمكن أن يكونوا ثعالب بيضاء قد تغري غير الحذرين في كارثة.

اشترك في مجلة Smithsonian الآن مقابل 12 دولارًا فقط

هذه المقالة مختارة من عدد يوليو / أغسطس لمجلة سميثسونيان

انطلق موكب إقطاعي من Nihonbashi في Edo في هذه المطبوعة الخشبية 1833-34 من السلسلة & # 8220Fifty-three Stations of the Tokaido Road & # 8221 by Utagawa Hiroshige. (المجال العام)

بدت اليابان الحديثة أكثر بعدًا عندما خرجت من الغابة إلى قرية أوتسوماغو الصغيرة. لا يمكن رؤية روح في المسار الوحيد. تميل الشرفات الخشبية المنحوتة في المنازل العتيقة بشكل وقائي فوقها ، وكل واحدة مزينة بأزهار الأقحوان والكاكي وأشجار اليوسفي ومزينة بالفوانيس المتوهجة. تعرفت على مسكني ، Maruya Inn ، من لافتة مطلية بالورنيش. كانت قد فتحت أبوابها لأول مرة في عام 1789 ، وهو العام الذي كانت أوروبا تغرق فيه في الثورة الفرنسية ، وهي نذير لعقود من الفوضى في الغرب. في نفس الوقت هنا في المناطق الريفية باليابان & # 8212 فودال ، محكم ، فريد تمامًا & # 8212 ، كان عصر السلام والازدهار جاريًا في مجتمع معقد مثل الساعة الميكانيكية ، وكان بيت الشباب الجبلي البعيد هذا يرحب بمسيرة يومية من سفر الساموراي والعلماء ، الشعراء والمشاهدين.

في الصباح الباكر على امتداد قديم من طريق كيسو ، وهو جزء من طريق ناكاسيندو السريع الذي يبلغ طوله 340 ميلاً والذي يربط بين إيدو وكيوتو ويستخدم منذ السبعينيات. (هيروشي أوكاموتو)

لم أجد إجابة عندما اتصلت بالباب ، لذا خلعت حذائي واتبعت ممرًا من الخشب المطلي إلى موقد مفتوح ، حيث علقت غلاية حديدية سوداء. في الجزء العلوي من السلالم التي يئن تحت وطأتها الصرير ، كانت هناك ثلاث غرف ضيوف بسيطة ، تحتوي كل منها على حصائر منسوجة نابضة بالأقدام وأبواب منزلقة ذات شاشات ورقية وفوتون. قدم دليلي لعام 1810 نصائح للمسافرين حول الاستقرار في السكن: بعد تسجيل الوصول ، يقترح المؤلف تحديد موقع الحمام وتأمين باب غرفة نومك ، ثم تحديد المخارج في حالة نشوب حريق.

كانت العلامة الوحيدة للقرن الحادي والعشرين هي آلة البيع عند المدخل الأمامي ، وعلب القهوة المثلجة ذات التوهج الكهربائي الناعم ، والمشروبات الغازية بالفواكه ذات الألوان الفاتحة ، ومجموعات الأوريجامي. وبالكاد تحطمت الهالة العتيقة عندما ظهر المالكون ، وهما زوجان شابان مع طفل صغير وجرو ، ومعهما إبريق من الشاي الأخضر. كان آباؤهم المسنون هم طهاة النزل ، وسرعان ما اجتمعنا جميعًا لتناول عشاء ريفي تقليدي من أسماك البحيرة والفطر البري فوق سوبا (نودلز الحنطة السوداء). نظرت من خلال المصاريع في وقت لاحق من تلك الليلة ، ورأيت الغيوم جزءًا لفترة وجيزة لتكشف عن سلسلة من النجوم اللامعة. كان نفس المنظر الخالد الذي شاهده أحد شعراء اليابان المحبين للسفر ، كوباياشي عيسى (1763-1828) ، الذي سار أيضًا في هذا الطريق ، المعروف باسم طريق ناكاسيندو ، وكان مصدر إلهام لكتابة الهايكو:

تم تصميم فندق Hoshinoya في طوكيو كنزل ياباني تقليدي ، أو ريوكان، مع حصير حصير وشاشات من ورق الأرز وحمامات ينبوع ساخن. (هيروشي أوكاموتو)

من 1600 إلى 1868 ، وهي فترة سرية في عهد أسرة توكوغاوا الحاكمة للشوغون ، أو السادة العسكريين ، كانت اليابان ستعزل نفسها إلى حد كبير عن بقية العالم. تم عزل التجار الأجانب مثل حاملي الطاعون بموجب القانون ، وتم السماح لعدد قليل من الهولنديين الفاسدين والمصابين بالقمل & # 8220barbarians & # 8221 واليسوعيين في ميناء ناغازاكي ، ولكن لم يُسمح لأي منهم خارج أسوار المدينة. تم إعدام أي ياباني حاول المغادرة. هالة غنية من الغموض سادت على مر العصور ، مع رؤى مشوهة تتسرب إلى العالم الخارجي التي استمرت حتى وقت قريب. & # 8220 كانت هناك صورة لليابان كدولة جامدة تمامًا ، حيث يعيش الناس في فقر في ظل نظام عسكري قمعي ، & # 8221 يقول أندرو جوردون من جامعة هارفارد ، مؤلف كتاب تاريخ اليابان الحديث: من توكوجاوا تايمز حتى الوقت الحاضر. لكنه يقول إن الكبسولة التي يبلغ عمرها 270 عامًا تعتبر الآن أكثر سيولة وثراءً. & # 8220 لم يتم تطبيق الكثير من أقسى القوانين الإقطاعية. كان حيويًا اجتماعيًا وثقافيًا للغاية ، وكان يتمتع بقدر كبير من الحرية والحركة داخل النظام. & # 8221

(الخريطة بواسطة Steve Stankiewicz)

كانت النسخة الشرقية من باكس رومانا. بدأ العصر الجديد بشكل كبير في عام 1600 ، عندما انتهت قرون من الحروب الأهلية بين اليابان و # 8217 من 250 من أمراء الحرب الفرديين بمعركة كارثية على سهول سيكيغاهارا التي يكتنفها الضباب. الجنرال الحالم والرائع توكوغاوا إياسو & # 8212a الرجل الموصوف في الحساب الخيالي لجيمس كلافيل & # 8217s شوغون باعتباره & # 8220as ذكيًا مثل مكيافيلي وعديم الرحمة مثل أتيلا الهون & # 8221 & # 8212 أصبح رسميًا شوغون في عام 1603 ونقل مقر الحكومة من كيوتو ، حيث أقام الإمبراطور كرئيس صوري ، إلى إيدو (الآن تويكو) ، وبالتالي أعطى العصر اسمه الأكثر شيوعًا ، & # 8220 فترة إيدو. & # 8221 (توكوغاوا على وشك الحصول على شهرة متجددة في العام المقبل على FX مع تعديل جديد لرواية Clavell & # 8217s.) شرع على الفور في القضاء على جميع قطاع الطرق من الريف وبناء نظام اتصالات جديد لمجاله. من جسر أمام قصره في إيدو ، انتشرت الطرق السريعة الخمسة (تسمى توكايدو ، وناكاسيندو ، ونيكو كايدو ، وأوشو كايدو ، وكوشو كايدو) في شبكة عبر جزر هونشو على شكل هلال ، وهي أكبر جزر اليابان وأربع جزر رئيسية # 8217.

التوسع في العديد من المناطق على مسارات المشاة القديمة ، تم بناء الشرايين لأول مرة لتأمين قوة Tokugawa & # 8217s ، مما يتيح عبورًا سهلًا للمسؤولين وطريقة لمراقبة السكان. على الرغم من التصميم الهندسي الجميل والمشار إليه باسم & # 8220highways ، & # 8221 ، فإن المسارات التي تصطف على جانبيها الأشجار ، والتي كانت في الغالب من الحجر ، تم تصميمها جميعًا لحركة السير على الأقدام ، حيث تم حظر النقل على عجلات وفقط الساموراي رفيعي المستوى ، فئة المحاربين النخبة ، كان مسموحًا لهم قانونًا بالسفر على ظهور الخيل. تم إنشاء بنية تحتية متقنة على طول الطرق ، مع وضع علامات الطريق المنحوتة في كل مكان ريو 2.44 ميلا و 248 & # 8220 محطة مركزية & # 8221 شيدت كل خمسة أو ستة أميال ، ولكل منها نزل فاخر ومركز تتابع للحمالين الجدد. تم منع المسافرين من الابتعاد عن الطرق المحددة وتم إصدار جوازات سفر خشبية يتم فحصها عند نقاط التفتيش الأمنية العادية ، والركوع على الرمال أمام القضاة المحليين أثناء تفتيش أمتعتهم بحثًا عن أسلحة نارية.

تم بناء مجمع ضريح توشوغو في نيكو لأول مرة في عام 1617 ، ويضم الضريح الذي يُعتقد أنه يحتوي على بقايا توكوغاوا إياسو ، وهي فترة إيدو وشوغون # 8217. (هيروشي أوكاموتو)

وكان من أوائل المستفيدين من نظام الطرق السريعة ديمو، اللوردات الإقطاعيين ، الذين طلبهم الشوغون قضاء كل سنتين مع حاشيتهم في إيدو ، مما تسبب في حدوث تقلصات منتظمة في حركة المرور حول المقاطعات. لكن الأثر الجانبي كان الدخول في أحد العصور الذهبية لتاريخ السياحة. & # 8220 لم تكن الشوغون تحاول الترويج للسفر الترفيهي ، & # 8221 تقول لورا نينزي ، أستاذة التاريخ في جامعة تينيسي ومؤلفة كتاب الرحلات في الهوية: السفر وتقاطع المكان والجنس والحالة في إيدو اليابان. “But as a means of social control, the highway system backfired. It was so efficient that everyone could take advantage of it. By the late 1700s, Japan had a whole travel industry in place.” Japan was by then teeming with 30 million people, many of them highly cultured—the era also consolidated such quintessential arts as kabuki theater, jujutsu, haiku poetry and bonsai trees—and taking advantage of the economic good times, it became fashionable to hit the road. “Now is the time to visit all the celebrated places in the country,” the author Jippensha Ikku declared in 1802, “and fill our heads with what we have seen, so that when we become old and bald we will have something to talk about over the teacups.” Like the sophisticated British aristocrats on grand tours of Europe, these Japanese sightseers traveled first as a form of education, seeking out renowned historical sites, beloved shrines and scenery. They visited volcanic hot baths for their health. And they went on culinary tours, savoring specialties like yuba, tofu skin prepared by monks a dozen different ways in Nikko. “Every strata of society was on the road,” explains the scholar William Scott Wilson, who translated much of the poetry from the period now available in English. “Samurai, priests, prostitutes, kids out for a lark, and people who just wanted to get the hell out of town.”

The coastal highway from Kyoto to Edo, known as the Tokaido, could be comfortably traveled in 15 days and saw a constant stream of traffic. And on all five highways, the infrastructure expanded to cater to the travel craze, with the post stations attracting armies of souvenir vendors, fast-food cooks and professional guides, and sprouting inns that catered to every budget. While most were decent, some of the one-star lodgings were noisy and squalid, as described by one haiku:

Japan’s thriving publishing industry catered to the trend with the likes of my 1810 volume, Ryoko Yojinshu, roughly, Travel Tips (and published in a translation by Wilson as Afoot in Japan). Written by a little-known figure named Yasumi Roan, the guide offers 61 pieces of advice, plus “Instructional Poems” for beginners on the Japanese road, covering everything from etiquette to how to treat sore feet.

An open-hearth fireplace at a former honjin, an inn for elite government officials, in the post town of Ouchi-Juku. The entire village has been preserved to appear as it did in the Edo period. (Hiroshi Okamoto)

There were best-selling collections of haikus by celebrated poets who caught the travel bug, pioneered by Matsuo Basho (1644-94), who was wont to disappear for months at a time “roughing it,” begging and scribbling as he went. His shoestring classics include Travelogue of Weather-Beaten Bones و The Knapsack Notebook, both titles that Jack Kerouac might have chosen. Even famous artists hit the road, capturing postcard-like scenes of daily life at every stop—travelers enjoying hot baths, or being ferried across rivers by near-naked oarsmen—then binding them into souvenir volumes of polychrome woodblock prints with tourist-friendly titles like The Sixty Nine Stations of the Kisokaido Road أو One Hundred Famous Views of Edo. Many later filtered to Europe and the United States. The works of the master Utagawa Hiroshige (1797-1858) were so highly regarded that they were copied by the young Vincent van Gogh and collected by Frank Lloyd Wright. For travelers, following the remains of the shogun age provides a tantalizing doorway into a world rarely seen by outsiders. The five ancient highways still exist. Like the pagan roads of Europe, most have been paved over, but a few isolated sections have survived, weaving through remote rural landscapes that have remained unchanged for centuries. They promise an immersion into a distant era that remains laden with romance—and a surprising key to understanding modern Japan.

My journey began as it did centuries ago, in Tokyo, a famously overwhelming megalopolis of 24-hour light and surging crowds. I felt as disoriented as a shipwrecked 18th-century European sailor as I rode speeding subways through the alien cityscape. “Japan is still very isolated from the rest of the world,” noted Pico Iyer, a resident for over 30 years and the author, most recently, of A Beginner’s Guide to Japan: Observations and Provocations, adding that it ranks 29th out of 30 countries in Asia for proficiency in English, below North Korea, Indonesia and Cambodia. “To me, it still seems more like another planet.” It was some comfort to recall that travelers have often felt lost in Edo, which by the 18th century was the world’s largest city, packed with theaters, markets and teeming red-light districts.

Luckily, the Japanese have a passion for history, with their television full of splendid period dramas and anime depictions of ancient stories, complete with passionate love affairs, betrayals, murder plots and seppuku, ritual suicides. To facilitate my own transition to the past, I checked into the Hoshinoya Hotel, a 17-story skyscraper sheathed in leaf-shaped latticework, creating a contemporary update of a traditional inn in the heart of the city. The automatic entrance doors were crafted from raw, knotted wood, and opened onto a lobby of polished cedar. Staff swapped my street shoes for cool slippers and secured them in bamboo lockers, then suggested I change into a kimono. The rooms were decorated with the classic mat floors, futons and paper screens to diffuse the city’s neon glow, and there was even a communal, open-air bathhouse on the skyscraper’s rooftop that uses thermal waters pumped from deep under Tokyo.

Stepping outside the doors, I navigated the ancient capital with an app called Oedo Konjaku Monogatari, “Tales From Edo Times Past.” It takes the street map of wherever the user is standing in Tokyo and shows how it looked in the 1800s, 1700s, then 1600s. Clutching my iPhone, I wove past the moat-lined Imperial Palace to the official starting point of the five Tokugawa-era highways, the Nihonbashi, “Japan Bridge.” First built in 1603, it was a favorite subject for artists, who loved the colorful throngs of travelers, merchants and fishmongers. The elegant wooden span was replaced in 1911 by a stolid granite bridge, and is now overshadowed by a very unpicturesque concrete expressway, although its “zero milestone” plaque is still used for all road measurements in Japan. To reimagine the original travel experience, I dashed to the cavernous Edo-Tokyo Museum, where the northern half of the original bridge has been recreated in 1:1 scale. Standing on the polished wooden crest, jostled by Japanese schoolkids, I recalled my guidebook’s 210-year-old advice: “On the first day of a journey, step out firmly but calmly, making sure that your footwear has adapted itself to your feet.” Straw sandals were the norm, so podiatry was a serious matter: The book includes a diagram on how to alleviate foot pain, and suggests a folk remedy, a mash of earthworms and mud, be applied to aching arches.

Of the five highways, the Nikko Kaido—road to Nikko—had special historical status. The serene mountain aerie 90 miles north of Edo was renowned for its scenery and ornate Shinto shrines and Buddhist temples. One of the shrines, Toshogu, is traditionally held to house the remains of the all-conquering shogun Tokugawa Ieyasu, who founded the dynasty. This balance of nature, history and art was so idyllic that a Japanese saying went, “Never say the word ‘beautiful’ until you have seen Nikko.” Later shoguns would travel there to venerate their ancestors in processions that dwarfed the Elizabethan progresses of Tudor England. Their samurai entourages could number in the thosands, the front of their heads shaven and carrying two swords on their left hip, one long, one short. These parades were a powerful martial spectacle, a river of colorful banners and uniforms, glittering spears and halberds, their numbers clogging up mountain passes for days and providing an economic bonanza for farmers along the route. They were led by heralds who would shout, “Down! Down!,” a warning for commoners to prostrate themselves and avert their eyes, lest samurai test the sharpness of their swords on their necks.

A carving of the Three Wise Monkeys on the sacred stable at the Nikko Toshogu Shrine complex. It is thought to be the first representation of the pictorial maxim. (Hiroshi Okamoto)

Today, travelers generally reach Nikko on the Tobu train, although it still has its storybook charm. At the station before boarding, I picked up a bento box lunch called “golden treasure,” inspired by an ancient legend of gold buried by a samurai family near the route. It included a tiny shovel to dig up “bullion”—flecks of boiled egg yolk hidden beneath layers of rice and vegetables. In Nikko itself, the shogun’s enomous temple complex still had military echoes: It had been taken over by a kendo tournament, where dozens of black-robed combatants were dueling with bamboo sticks while emitting blood-curdling shrieks. Their gladiatorial cries followed me around Japan’s most lavish shrine, now part of a Unesco World Heritage site, whose every inch has been carved and decorated. The most famous panel, located beneath eaves dripping with gilt, depicts the Three Wise Monkeys, the original of the maxim “See No Evil, Hear No Evil, Speak No Evil.”

As for the ancient highway, there were tantalizing glimpses. A 23-mile stretch to the west of Nikko is lined by 12,000 towering cryptomeria trees, or sugi, that were planted after the death of the first Tokugawa shogun, each nearly 400-year-old elder lovingly numbered and maintained by townsfolk. It’s the longest avenue of trees in the world, but only a short, serene stretch is kept free of cars. Another miraculous survivor is the restored post station of Ouchi-Juku, north of Nikko. Its unpaved main street is lined with whitewashed, thatch-roof strutures, some of which now contain teahouses where soba noodles are eaten with hook-shaped pieces of leek instead of spoons. Its most evocative structure is a honjin (now a museum), one of the luxurious ancient inns built for VIPs: Behind its ornate ceremonial entrance, travelers could luxuriate with private baths, soft bedding and skilled chefs preparing delicacies like steamed eel and fermented octopus in vinegar.

These were vivid connections to the past, but the shogun-era highway itself, I discovered, was gone. To follow one on foot, I would have to travel to more remote locales.

During the height of the travel boom, from the 1780s to the 1850s, discerning sightseers followed the advice of Confucius: “The man of humanity takes pleasure in the mountains.” And so did I, heading into the spine of Japan to find the last traces of the Nakasendo highway (“central mountain route”). Winding 340 miles from Edo to Kyoto, the trail was long and often rugged, with 69 post stations. Travelers had to brave high passes along trails that would coil in hairpin bends nicknamed dako, “snake crawl,” and cross rickety suspension bridges made of planks tied together by vines. But it was worth every effort for the magical scenery of its core stretch, the Kiso Valley, where 11 post stations were nestled among succulent forests, gorges and soaring peaks—all immortalized by the era’s intrepid poets, who identified, for example, the most sublime spots to watch the rising moon.

The historic village of Magome, the 43rd of 69 stations on the Nakasendo Road. (Getty Images)

Today, travelers can be thankful for the alpine terrain: Bypassed by train lines, two stretches of the Nakasendo Trail were left to quietly decay until the 1960s, when they were salvaged and restored to look much as they did in shogun days. They are hardly a secret but remain relatively little visited, due to the eccentric logistics. And so I set out to hike both sections over three days, hoping to engage with rural Japan in a manner that the haiku master Basho himself once advised: “Do not simply follow in the footsteps of the ancients,” he wrote to his fellow history-lovers “seek what they sought.”

It took two trains and a bus to get from Tokyo to the former post station of Magome, the southern gateway to the Kiso Valley. Edo-era travelers found it a seedy stopover: Sounding like cranky TripAdvisor reviewers today, one dismissed it as “miserable,” another as “provincial and loutish,” filled with cheap flophouses where the serving girls doubled as prostitutes. In modern Magome, framed by verdant peaks, sleepy streets have a few teahouses and souvenir stores that have been selling the same items for generations: lacquerware boxes, dried fish, mountain herbs and sake from local distilleries. My guidebook advised: “Do not drink too much. / Yet just a little from time to time / is good medicine.” Still, I ordered the ancient energy food for hikers, gohei, rice balls on skewers grilled in sweet chestnut sauce, and then I set off into a forest that was dripping from a summer downpour.

Fashion designer Jun Obara, at his shop in the post town of Tsumago, finds inspiration for his mod apparel in traditional Japanese designs and embroidery techniques. (Hiroshi Okamoto)

Once again, I had heeded the Ryoko Yojinshu’s advice for beginners: Pack light. (“You may think that you need to bring a lot of things, but in fact, they will only become troublesome.”) In Edo Japan, this did not mean stinting on art: The author’s list of essentials includes ink and brush for drawing and a journal for poems. For the refined sightseers, one of travel’s great pleasures was to compose their own haikus, inspired by the glimpse of a deer or the sight of falling autumn leaves, often in homage to long-dead poets they admired. Over the generations, the layers of literature became a tangible part of the landscape as locals engraved the most beloved verse on trailside rocks.

Some remain today, such as a haiku by Masaoka Shiki (1867-1902):

A modern sign I passed was almost as poetic: “When it sees trash, the mountain cries.” Wooden plaques identified sites with enigmatic names like The Male Waterfall and The Female Waterfall, or advised that I had reached a “lucky point” in numerology, 777 meters above sea level—“a powerful spot of the happiness.” Another identified a “baby bearing” tree: A newborn was once found there, and women travelers still boil the bark as a fertility tea.

But their impact paled beside the urgent yellow placards warning about bear attacks, accompanied by the brass bells that were placed every hundred yards or so. Far-fetched as it seemed, locals took the threat seriously: A store in Magome had displayed a map covered with red crosses to mark recent bear sightings, and every Japanese hiker I met wore a tinkling “bear bell” on their pack strap. It was some consolation to recall that wild animals were far more of a concern for hikers in the Edo period. My caution-filled guidebook warned that travelers should be on the lookout for wolves, wild pigs and poisonous snakes called mamushi, pit vipers. The author recommends striking the path with a bamboo staff to scare them off, or smearing the soles of your sandals with cow manure.

A half-hour later, a bamboo grove began to part near the trail ahead. I froze, half-expecting to be mauled by angry bears. Instead, a clan of snow monkeys appeared, swinging back and forth on the flexible stalks like trapeze artists. In fact, I soon found, the Japanese wilderness was close to Edenic. The only bugs I encountered were dragonflies and tiny spiders in webs garlanded with dew. The only vipers had been drowned by villagers in glass jars to make snake wine, a type of sake considered a delicacy. More often, the landscape seemed as elegantly arranged as a temple garden, allowing me to channel the nature-loving Edo poets, whose hearts soared at every step. “The Japanese still have the pantheistic belief that nature is filled with gods,” Iyer had told me. “Deities inhabit every stream and tree and blade of grass.”

As the trail zigzagged above the rushing Kiso River, I could finally imagine the ancient “road culture” in all its high theater. A traveler would pass teams of porters clad only in loincloths and groups of pilgrims wearing broad-rimmed straw hats adorned with symbols, sometimes lugging portable shrines on their backs. There were wealthy travelers being carried in palanquins, wooden boxes with pillows, decorations and fine silk curtains. (My guidebook suggests ginger tea for passengers who suffer from motion sickness.) One could meet slow processions of zattou, blind masseurs, and goze, women troubadours who played the samisen, a three-stringed lute, and trilled classical songs. There were monks who banged drums and tossed amulets to bemused passersby shaven-headed nuns country doctors in black jackets, lugging medicine boxes filled with potions. Near the post station of Tsumago, travelers would also encounter vendors selling fresh bear liver, a medicinal treat devoured to gain the animal’s strength.

A bronze pagoda at the Toshogu Shrine, traditionally held to be the final resting place of Tokugawa Ieyasu, is reachable by steps through a cedar forest. (Hiroshi Okamoto)

Today, Tsumago is the crown jewel of post stations. During its restoration, electricity lines were buried, TV antennas removed and vending machines hidden. Cars cannot enter its narrow laneways during daylight hours, and its trees have been manicured. Even the mailman wears period dress.

The shogunate’s time capsule began to crack in 1853 with the arrival of U.S. Commodore Matthew Perry, who cruised into Edo Bay in a battleship and threatened bombardments if Japan did not open its doors to the West. In 1867, progressive samurai forced the last shogun to cede his powers, in theory, to the 122nd emperor, then only 16 years old, beginning a period that would become known as the Meiji Restoration (after “enlightened rule”). Paradoxically, many of the same men who had purportedly “restored” the ancient imperial institution of the Chrysanthemum Throne became the force behind modernizing Japan. The Westernization program that followed was a cataclysmic shift that would change Asian history.

The old highway systems had one last cameo in this operatic drama. In 1868, the newly coronated teen emperor traveled with 3,300 retainers from Kyoto to Edo along the coastal Tokaido road. He became the first emperor in recorded history to see the Pacific Ocean and Mount Fuji, and ordered his courtiers to compose a poem in their honor. But once he arrived, the young ruler made Edo his capital, with a new name he had recently chosen, Tokyo, and threw the country into the industrialization program that sealed the fate of the old road system. Not long after Japan’s first train line opened, in 1872, woodblock art began to have an elegiac air, depicting locomotives as they trundled past peasants in the rice fields. And yet the highways retained a ghostly grip on the country, shaping the routes of railways and freeways for generations to come. When the country’s first “bullet train” opened in 1964, it followed the route of the Tokaido. And in the latest sci-fi twist, the new maglev (magnetic levitation) superfast train will start operations from Tokyo to Osaka in 2045 —largely passing underground, through the central mountains, following a route shadowing the ancient Nakasendo highway.

As for me on the trail, jumping between centuries began to feel only natural. Hidden among the 18th-century facades of Tsumago, I discovered a tiny clothing store run by a puckish villager named Jun Obara, who proudly explained that he only worked with a colorful material inspired by “sashiko,” once used for the uniforms of Edo-era firefighters. (He explained that their coats were reversible—dull on the outside and luridly colored on the inside, so they could go straight from a fire to a festival.) I spent one night at an onsen, an inn attached to natural hot springs, just as foot-sore Edo-travelers did men and women today bathe separately, although still unashamedly naked, in square cedar tubs, watching the stars through waves of steam. And every meal was a message from the past, including one 15-course dinner that featured centuries-old specialties like otaguri—“boiled horse’s intestine mixed with miso sauce.”

But perhaps the most haunting connection occurred after I took a local train to Yabuhara to reach the second stretch of the trail and climbed to the 3,600-foot-high Torii Pass. At the summit stood a stone Shinto gate framed by chestnut trees. I climbed the worn stone steps to find an overgrown shrine filled with moss-coated sculptures—images of Buddhist deities and elderly sages in flowing robes who had once tended to the site, one wearing a red bib, considered a protection from demons. The shrine exuded ancient mystery. And yet, through a gap in the trees, was a timeless view of Mount Ontake, a sacred peak that Basho had once admired on the same spot:

By the time I returned to Tokyo, the layers of tradition and modernity no longer felt at odds in fact, the most striking thing was the sense of continuity with the ancient world. “Japan changes on the surface so as not to change on a deeper level,” Pico Iyer explained. “When I first moved to the country 30 years ago, I was surprised by how Western everything looked. But now I am more shocked at how ancient it is, how rooted its culture and beliefs still are in the eighth century.” This time, back at the Hoshinoya Hotel, I took the elevator straight to the rooftop baths to watch the night sky, which was framed by sleek walls as paper lanterns swayed in the summer breeze. Even though Tokyo’s electric glow engulfed the stars, the great wanderers of the Edo era might still manage to feel at home in modern Japan, I realized. As Basho wrote in the poetry collection Narrow Road to the Interior, “The moon and sun are eternal travelers. Even the years wander on. Every day is a journey, and the journey itself is home.”

About the Author: Photographer Hiroshi Okamoto is based in Tokyo. Read more articles from Hiroshi Okamoto and Follow on Twitter @hiroshiokamotoo About the Author: Tony Perrottet is a contributing writer for Smithsonian magazine, a regular contributor to the New York Times و WSJ Magazine, and the author of six books including ¡Cuba Libre!: Che, Fidel and the Improbable Revolution that Changed World History,The Naked Olympics: The True Story of the Ancient Games و Napoleon's Privates: 2500 Years of History Unzipped. Follow him on Instagram @TonyPerrottet.
Read more articles from Tony Perrottet

The 1930s

Fashion Silhouette

The worship of excess and luxury, which was synonymous with the 1920s, came to an abrupt end with the stock market crash in October 1929. By 1930, when the Great Depression had taken hold of economies world-wide, hemlines were ankle-length, the natural waistline was restored, and femininity was in style again. “Softer, sculptural clothes now accentuated the contours of the female form … The Great Depression effectively froze the silhouette for the decade, because most women could not afford to update their wardrobe” (Clothing Through American History: 1900 to the Present).

Evening dresses made of bias-cut fabrics clung to the curves of the body, and gowns made of satin and with low-cut backs were popular. During the day, women wore form-fitting, knee-length suits. Shoulder pads, first used by Elsa Schiaparelli in the 1930s, became the norm because they flattered the waistline. Fur stoles and collars as well as small hats embellished with feathers or floral details and worn at an angle were popular. Hair was worn longer but with curls at the nape of the neck.

By the 1920s, moving pictures had already become the most popular leisure activity in America. But Hollywood’s influence on fashion only increased during the Depression, when people regarded the movies as an escape from their problems. The movie industry, in turn, created a desire for the glamour and lifestyle of the rich portrayed on the big screen. Clothing retailers courted this influence by using photos of movie stars in their ads.

Costume Jewelry Styles

While many women could not afford to buy new clothes regularly, they could refresh and change the look of their outfits with accessories. Jewelry makers obliged by inventing new types of pieces. The dress clip became the most important jeweled accessory in the 1930s. Clips were often worn in pairs at the neckline or singly on jacket lapels, hats, purses and belts. Then the double-clip brooch was invented in France, for fine jewelry, and brought to America by Gaston Candas of Paris. He patented his invention in the U.S. in 1931 Coro bought the rights in 1933 and launched their first Duettes in 1935. This product was so successful that other companies started inventing their own devices for mounting separate clips on a single frame that could be worn as a brooch. The first double-clip brooches were designed with two pieces that were mirror images in the 1940s, these pieces became asymmetrical and more three-dimensional.

Also in the 1930s, the baskets of fruit and flowers (known as fruit salads أو tutti frutti) marketed by Cartier and other fine jewelers produced a wave of imitations among costume jewelry makers. Companies such as Coro, Trifari and Boucher, among others, produced lines of costume jewelry made with molded glass that imitated the Indian-carved rubies, sapphires and emeralds. In addition to fruit salads, the Art Deco style evolved to include Far East-inspired motifs with materials that imitated coral, mother-of-pearl, and carved jade.

More whimsical, imaginative jewelry was produced in this decade. One reason for this trend was the influence of Surrealism on designers such as Elsa Schiaparelli. The other reason was the increased use of inexpensive, colorful plastics. “Bakelite was well-suited to the chunky, heavy jewelry styles of the ‘30s. It could be laminated into geometric shapes (polka dots were a popular motif), set with rhinestones, clad or inlaid with metal, carved on a lathe, made into the shapes of animals, fruits, or other realistic figurals … Bracelets of all types – solid and hinged bangles, link, elastic “stretchies,” cuffs, and charm bracelets – brooches, dress clips, shoe clips, buckles, earrings, rings, necklaces, beads, and pendants were all made from Bakelite” (Christie Romero).

During this decade, the Art Deco style continued to evolve and later became known as Art Moderne أو Streamline Modern. This change was greatly influenced by the Bauhaus School in Germany (1919 – 1933). Following their teachings, a group of industrial designers wanted to strip away all surface decoration from products and apply the principle of streamlining – originally developed to make planes, trains and automobiles go faster – to the design of everyday objects. In architecture, sharp angles were replaced with simple, aerodynamic curves exotic woods and stone were replaced with concrete and glass. Other characteristics included a horizontal orientation to buildings as well as the extensive use of chrome hardware. This aesthetic was applied to costume jewelry, aided by innovative manufacturing techniques developed in Pforzheim, Germany, and later adopted by U.S. jewelry manufacturers. Among the makers of jewelry in this Machine Age style was Jakob Bengel.


Care and Maintenance of Gilt Objects

Gilt, or golden colored objects, can be beautiful and unique but also extremely fragile. They can last virtually forever or be damaged or destroyed in an instant. Totally impervious to light, chemicals, and time or wiped away with the briefest exposure to water. They are thoroughly understood by few and compromised by many.

Gilt objects are created by using various karats of gold leaf, metal leaf (primarily bronze), or various types of “gold” paint. They can be plated, water or oil gilded, and painted. Plating can be done using many methods from traditional ormoulu, using mercury and heat, to various electrically induced coatings. Water gilding uses water soluble animal based protein glues while oil gilding can be applied using everything from traditional primarily linseed oil based sizing to a variety of modern sizings that can consist of many different synthetic materials. “Gold” paint can be pigmented with easily tarnished bronze powder, non-tarnishing mica powders, or in extremely rare cases actual gold powder, that are mixed into virtually any type of clear coating.

I hope you are beginning to understand that gilt objects are not a homogenous or easily defined category. Not only are gilt objects made by using many different materials and methods, one object will often be gilt using a mix of more than one of these materials and methods interspersed and overlaid. On top of this, all of these different materials and methods are often damaged by completely different materials and type of exposures. Adding one more layer of complexity is that different gilt coatings will then be covered with a variety of protective clear coatings that can range from the now extremely rare traditional coating of water based animal protein glue sizing, to wax, to spirit varnishes such as shellac, to nitro-cellulose lacquers, to the extremely varied synthetic chemical based modern clear coatings.

Possible Damage Situations

  • Uncoated water gilded gold leaf will not tarnish and is impervious to most chemicals and ultra violet light exposure, but can be scratched by your fingernail and wiped away with one swipe of a water wet cloth.
  • A metal substrate oil gilded with gold leaf will be fairly stable under water exposure, but a gesso coated wood substrate oil gilded with gold leaf will not.
  • Uncoated bronze leaf and bronze pigmented paints can quickly begin to oxidize and tarnish and in the course of a fairly small amount of time go from a golden color to everything from dull brown to a fairly lurid green.
  • Water gilded gold leaf will often not be damaged by the most powerful and crude commercial paint stripper, while oil gilded gold leaf will be quickly damaged or completely destroyed.
  • About the only constant in gilt coatings is that due to their thinness they will be damaged by wear and friction.

Appearance

These different materials and methods can also be used to achieve very similar looking finishes.

  • A 23kt gold leaf matte coating on gesso can be made to appear very much the same whether it was oil gilded or water gilded.
  • Bronze powder pigments and mica powder pigments can appear the same, especially when new.
  • When you see the patina of grime and exposure time can add, oil gilded bronze leaf coating can be very hard to differentiate from gold leaf coating.

All of this variety, susceptibility, and fragility means that I, as a professional gilder and gilding conservator, spend a great deal of time trying to repair gilt objects that have been improperly and poorly cleaned, stored, packed and transported. These various types of damage are caused by a variety of types of people from the object’s owners and cleaning staff, to very expensive and high profile moving companies, restorers, “artists”, and even other conservators.


Long before the invention of the steam engine or spinning wheels was a human invention that revolutionized ancient means of trade, transportation and warfare – horseshoes.

Indeed, the invention of the horseshoe came from necessity. Roughly the same time that humans discovered the domestication of horses, they immediately understood the need to protect the horse’s feet. The goal was to make the most out of their ride.

The earliest forms of horseshoes can be found as early as 400 BC. Materials used ranged from plants, rawhide and leather strap gears referred to as “hipposandals” by the Romans. In Ancient Asia, horsemen equipped their horses with shoes made out of woven plants. The shoes were not just for protection but also to soothe existing injuries the horse might have sustained in its activities.

In several parts of Northern Europe known for its cold and wet climate, horses found it difficult to get a toehold on the terrain. This gave birth to the craft of nailing metal shoes around the six and seventh centuries.

These pieces of archeological evidence found across the globe point out to the fact that ancient civilizations were aware of the need to equip their horses’ hooves with some kind of protective gear. These prototype foot gears became the precursor to the modern shoes used to protect equine hooves nowadays.

The invention of the horseshoe stemmed from working animals such as horses being exposed to harsh conditions on a daily basis that lead to breakage or excessive damage to their hooves. By providing sufficient protection from sharp objects in the ground and the constant stress of travelling hundreds of miles every day, horses became more useable for longer periods of time.

Another reason from which the invention of horseshoes turned into a pivotal moment in history is the fact that horses equipped with protective foot gear actually run faster compared to horses in the wild. For instance, aluminum horseshoes have actually been proven to lighten the weight of moving the horses’ feet. They protect the feet from breakage, and allow the horse to move a few seconds faster – which can spell the difference between winning and losing in a horse race event.

The history of horseshoes is a bit of a convoluted narrative as historians find it hard to agree on several accounts when horseshoeing first started. Cast iron horseshoes are particularly difficult to date, especially when such materials were usually repurposed to create weapons and other forms of metal craft.

This resulted in archeological findings becoming so scarce that the beginning of such practice became hard to prove. Even the history of horse domestication is a tricky subject. The ongoing consensus is that horses were first ridden around 3500 BC.

Around 2500 BC, war horses normally strapped on chariots were widely used in warfare, and horses had to be equipped with some form of protective foot gear made out of leather. At any rate, the practice of horseshoe-making became widespread during 1000 AD, mostly in Europe. The shoes were made from light bronze alloys characterized by a scalloped shape structure and six nail holes.

Over time, the scallop-shaped shoes gradually disappeared. Two nail holes were added into the design. This resulted in a wider and heavier structure. By the 14 th century, horseshoes became a common commodity. It began selling in large quantities in medieval Europe. Specialized shoes were designed for horses used in different situations such as trade, transportation, or war.

It was not until the dawn of the Industrial Revolution that horseshoe production reached its peak. The 1800s saw the emergence of machines capable of mass-producing horseshoes that gave a huge advantage in warfare. And by 1835, a horseshoe manufacturing machine was patented for the first time in the United States. The machine was capable of producing 60 shoes per hour.

During the American Civil War, horseshoe production turned out to be a significant advantage for the Northern armies’ victory as they acquired a horseshoe-producing machine. Horses properly equipped with protective gear preformed better in the battlefield compared to horses without shoes. This led to the defeat of the Southern forces in the 1860s.

By the early 1900s, equestrian horseshoes became a commercial success, owing to a stable market brought by the emergence of horse-riding as a sport. It was during the 1900 Olympic Games that equestrian was introduced to the world as a competitive sport. A new age dawned for horseshoes and horse use in general.

A wide range of materials have been used in horseshoes since then. But throughout modern history, equestrian horseshoes have been made largely out of steel and aluminum.

Horseshoes made out of steel have been found to be more durable and cheaper compared to aluminum shoes. With the emergence of equestrian as a sport, and horse racing came the need for equestrian horseshoes that were lighter. These allowed horses to move faster while providing enough protection from hoof breakage.

A recent study published on the Journal of Equine Veterinary Science observed horses wearing steel and aluminum shoes. The study pointed out that horses wearing steel shoes (with weight 2.5 times heavier than aluminum) generally demonstrated greater flexion on the lower leg joints as well as an improved animation at the trot. On the other hand, horses wearing aluminum horseshoes demonstrated lower knee action and hoof flight.

The significance of this finding lies in the fact that putting greater weight on the horses’ legs (through heavier horseshoe materials such as steel) results in higher flight arcs for the hoof and greater flexion.

This makes sense when horse use is considered – horses used in equestrian would be better off with aluminum horseshoes as the material allows for greater sweeping action. On the other hand, horses used in performance events would be better off wearing steel shoes. Nevertheless, the study was not able to prove that either type of shoe materials significantly affected stride length and suspension.

Indeed, the history of the horseshoe has come through great lengths. It demonstrates the scope of human ingenuity and proves that necessity is the mother of all invention.


شاهد الفيديو: أفضل الأحذية الرياضية من العلامة اليابانية أزيكس