مزهرية مايبيونج سيلادون ، أسرة كوريو

مزهرية مايبيونج سيلادون ، أسرة كوريو


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


سيلادون

سيلادون هو مصطلح للفخار يشير إلى كلتا الأواني المزججة بلون السيلادون الأخضر اليشم ، والمعروف أيضًا باسم نباتات خضراء (يميل المصطلح المتخصصون الآن إلى استخدام [1]) ، وهو نوع من التزجيج الشفاف ، غالبًا مع تشققات صغيرة ، تم استخدامه لأول مرة في الأواني الخضراء ، ولكن تم استخدامه لاحقًا على البورسلين الآخر. نشأت سيلادون في الصين ، على الرغم من أن المصطلح أوروبي بحت ، وتشتهر الأفران البارزة مثل فرن Longquan في مقاطعة Zhejiang بزجاج السيلادون. [2] وانتشر إنتاج السيلادون لاحقًا إلى أجزاء أخرى من شرق آسيا ، مثل اليابان وكوريا [3] بالإضافة إلى دول جنوب شرق آسيا مثل تايلاند. في النهاية ، أنتجت الخزفيات الأوروبية بعض القطع ، لكنها لم تكن عنصرًا رئيسيًا هناك. القطع الدقيقة مصنوعة من البورسلين ، ولكن يمكن إنتاج كل من اللون والطلاء الزجاجي من الخزف الحجري والأواني الفخارية. يقع معظم سيلادون Longquan الأقدم على حدود الخزف الحجري والخزف ، ويلتقي بالصين ولكن ليس بالتعاريف الأوروبية للخزف.

لقرون عديدة ، حظيت أواني السيلادون بتقدير كبير من قبل البلاط الإمبراطوري الصيني ، قبل أن يتم استبدالها بالأزياء من خلال الأواني المطلية ، وخاصة الخزف الأزرق والأبيض الجديد في عهد أسرة يوان. كان تشابه اللون مع اليشم ، وهو تقليديًا المادة الأكثر قيمة في الصين ، جزءًا كبيرًا من جاذبيتها. استمر إنتاج سيلادون في الصين بمستوى أدنى ، غالبًا بشعور واعٍ بإحياء الأساليب القديمة. في كوريا ، تعتبر السيلادون التي تم إنتاجها في عهد أسرة كوريو (918-1392) بمثابة الأواني الكلاسيكية من الخزف الكوري.

يتم إنتاج لون السيلادون بشكل كلاسيكي عن طريق إطلاق طبقة زجاجية تحتوي على القليل من أكسيد الحديد عند درجة حرارة عالية في فرن مختزل. يجب تكرير المواد ، لأن المواد الكيميائية الأخرى يمكن أن تغير اللون تمامًا. يسبب القليل جدًا من أكسيد الحديد لونًا أزرق (أحيانًا تأثير مرغوب فيه) ، والكثير منه يعطي الزيتون وأخيراً اللون الأسود تتراوح الكمية المناسبة بين 0.75٪ و 2.5٪. قد يكون لوجود مواد كيميائية أخرى تأثيرات ثاني أكسيد التيتانيوم يعطي مسحة صفراء. [4] غالبًا ما يشار إلى القطع المصنوعة من طبقة زجاجية من السيلادون باسم "سيلادون".


تعتبر هذه المزهرية المفصصة ، التي تم تصنيفها على أنها الكنز الوطني 94 ، واحدة من الأعمال المثالية لسيلادون كوريو. يُعتقد أنه تم العثور عليها في مقبرة الملك إنجونج (1122-1146) ، الملك السابع عشر لأسرة كوريو. اكتشف أيضا في القبر كان & ldquosichaek& rdquo (諡 冊 ، وثيقة تمنح لقبًا فخريًا لملك متوفى) مؤرخة & ldquo السنة السادسة لهوانغتونج & ردقوو (皇 統 六年 ، اسم عصر جين) ، والتي تتوافق مع 1146 في التقويم الروماني. وهكذا ، فإن هذه المزهرية تجسد البلاط الملكي في كوريو وطعم rsquos الاستثنائي للسيلادون الفاخر.

عرض طلاء كوريو الصقيل بلون اليشم الشهير

مزهرية سيلادون لوبيد ، سلالة كوريو (أوائل القرن الثاني عشر) ، الارتفاع: 22.6 سم ، القطر (الفم): 8.4 سم ، القطر (القدم): 7.4 سم ، الكنز الوطني 94

مع شكله الرائع ولونه اللامع ، تجسد هذه المزهرية المفصصة جمال سيلادون كوريو. من أكثر الميزات المدهشة هو الشكل الفريد ، الذي يوفر إحساسًا لطيفًا بالتوتر ، ولكنه يوفر أيضًا أناقة خالية من الهموم. شكل الفم مثل زهرة بثماني بتلات ، والعنق الطويل النحيف ينحني برفق في الجسم المستدير على شكل شامو (شمام كوري). في الجزء السفلي قدم طويلة تشبه تنورة مطوية. ينقسم الجسم إلى فصوص عن طريق المسافات البادئة الرأسية ، مما يشكل منحنيات ناعمة تبرز الإحساس بالشد والحجم. يتم تعويض هذه المنحنيات من خلال التجاعيد الحادة والمستقيمة في القدم ، مما يؤدي إلى تباين متناغم. يتم ربط الجسم بالرقبة والقدم بخطوط بارزة أفقية ، وهي تفاصيل من المحتمل أن تكون مستعارة من المشغولات المعدنية ، بينما تزين الرقبة ثلاثة خطوط محفورة.

تم مسح التزجيج من أسفل ، حيث تظهر آثار سبع قطع من الطين المقاوم للحريق ، حيث تم وضع الإناء أثناء إطلاق النار. يُقدر أن هذه المزهرية قد تم إنتاجها في أفران كوريو للسيلادون في سادانغ ري ، جانجين ، مقاطعة جولا الجنوبية. أسفرت أعمال التنقيب في أفران Sadang-ri عن شظايا سيلادون بنفس شكل وجودة هذه المزهرية.

سمتان تجسدان الجماليات الفريدة لسيلادون كوريو هما التزجيج بلون اليشم وتقنية التطعيم. تمت الإشادة بهذه المزهرية بشكل خاص لتزجيجها الرائع ، والذي يتميز بلون اليشم المثالي واللمعان الخفيف. عند تطبيقها بالتساوي على السطح بالكامل ، تمتلئ طبقة التزجيج بفقاعات صغيرة ، لكنها لا تظهر أي تشققات في خط الشعر. عند الفحص الدقيق ، يخترق الضوء الطبقة الزجاجية الشفافة لإضاءة الطين الأساسي.

جمال هادئ من الشكل واللون

لقرون ، قارن الناس التزجيج الأخضر المضيء لسيلادون كوريو باليشم. هذا ما أكده سجل مصور للسفارة الصينية لدى محكمة كوريو في عصر شوانهي (宣 和 奉使 高麗 圖 經) ، الذي كتبه مبعوث أسرة سونغ يُدعى شو جينغ (徐 兢 ، 1091-1153) ، الذي أمضى شهرًا في كوريو عام 1123. في هذا الكتاب ، كتب شو جينغ ، & ldquo The Goryeo يقول الناس أن التزجيج على سيلادون هو لون اليشم & rdquo (陶器 色 之 靑 者 麗人 謂 之 翡 色). بالإضافة إلى ذلك ، في الديباج في الأكمام (袖中 錦) ، أعلن كاتب سلالة سونغ تايبينج لورين (太平 老人) أن سيلادون كوريو الملون & ldquojade هو الأفضل تحت السماء & rdquo (高麗 秘 色 天下第一). توضح هذه السجلات أن الجمال الرائع لسيلادون كوريو قد تم التعرف عليه حتى من قبل سادة الخزف في الصين. تعرض هذه المزهرية المفصصة نفس التزجيج بلون اليشم الذي أشاد به Xu Jing و Taiping Laoren.

تم إنتاج المزهريات ذات الجسم المفصص ، مثل هذا ، بشكل شعبي بواسطة أفران Cizhou ، وأفران Jingdezhen ، وأفران Yaozhou في الصين و rsquos Song Dynasty. ثم تم نقل الشكل إلى سيلادون كوريو في أواخر القرن الحادي عشر أو أوائل القرن الثاني عشر. كانت هناك بعض الاختلافات بين المزهريات الصينية ومزهريات كوريو المفصصة ، كما يتضح من أ تشينغباي إناء مفصص ، تم إنتاجه في أفران جينغدتشن ، تم التنقيب عنه في كيسونغ. بينما ال تشينغباي إناء ذو ​​جسم ضخم للغاية ، بعنق قصير وقاعدة منخفضة ، هذه المزهرية المفصصة من كوريو لها شكل أكثر تناسقًا وتناسبًا.

يقال إن هذا الإناء قد تم حفره من قبر الملك إنجونج ، إلى جانب كأس سيلادون بغطاء ، وعلبة سيلادون ، وحامل سيلادون. مع الأشكال الدقيقة ، والديكور البسيط ، والطلاء المتساوي من التزجيج بلون اليشم ، تعكس هذه الأشياء الذوق الرفيع لبلاط كوريو الملكي في أوائل القرن الثاني عشر.

(يمين) تم العثور على أشياء أخرى من السيلادون في مقبرة الملك إنجونج.
مع الأشكال الدقيقة والديكور البسيط ، تُظهر هذه الأشياء الذوق الرفيع لبلاط كوريو الملكي.

سيلادون مايبيونغ مع تصميم Lotus Scroll

في حين أن المزهرية المفصصة تتمتع بجمال هادئ من شكلها الرائع وتزجيجها من اليشم ، فإن كائنات سيلادون كوريو الأخرى لها تصميمات متقنة تنقل جمالًا أكثر ديناميكية. على سبيل المثال ، هذا السيلادون مايبيونغ بتصميم لوتس لوتس (الكنز الوطني 97) مغطى بالكامل بتصميم من زهور اللوتس مع خطوط سميكة.

هذا السيلادون مايبيونغ مع تصميم لوتس لولبي (الكنز الوطني 97) يعرض الشكل الحسي والواسع لمملكة كوريو الأنيقة مايبيونغ مزهرية.

على عكس الصينية مايبيونغ، والتي غالبًا ما تحتوي على خطوط حادة نوعًا ما ، كوريو مايبيونغ تتميز بمنحنيات أكثر نعومة وأناقة ، كما هو موضح هنا. على ارتفاع 43.9 سم ، هذا مايبيونغ طويل جدا. يشبه الشكل تقريبًا هرمًا مقلوبًا ، مع كتف حسي مدعوم بقوة من القاعدة القوية. السطح بالكامل مغطى بتصميم حيوي من أزهار اللوتس الكبيرة مع سيقان وأوراق التمرير. على عكس الخطوط العريضة المنحوتة بشكل كثيف ، فإن عروق الزهور والأوراق محفورة بدقة بخطوط دقيقة. يُحيط بالقاعدة فكرة متاهة مجردة ، تُعرف بالعامية باسم & ldquolightning pattern. & rdquo السطح مغطى بالتساوي بتزجيج شفاف مع لون أخضر فاتح ، وهو الآن مشبع ببعض الشقوق الشعرية. تم صنع المزهرية من الطين الأساسي المكرر عالي الجودة ، والذي تم العثور عليه في مواقع الأفران في Sadang-ri ، Gangjin ، مقاطعة جولا الجنوبية ، والتي تمثل فترة الذروة لسيلادون كوريو.

ا & ldquoمايبيونغ& rdquo (& ldquo 梅 甁 ، & rdquo الفصل. meiping) ، أو & ldquoplum vase ، & rdquo عبارة عن مزهرية خزفية كبيرة تحتوي على أزهار أو سوائل ، وكان من المفترض عادةً أن يتم تقديرها في مساحة داخلية. عديدة مايبيونغ لها غطاء شبه منحرف ، مما يشير إلى أن هذه الأواني كانت تستخدم على الأرجح لتخزين النبيذ أو السوائل الأخرى. في الآونة الأخيرة ، اثنان مايبيونغ بعلامة من الخيزران مكتوب عليها & ldquo 蜜 & rdquo (& ldquohoney & rdquo) تم التنقيب عنها بالقرب من جزيرة Mado في البحر الأصفر ، مما يؤكد ذلك مايبيونغ يمكن استخدامها أيضًا لتخزين الزيوت أو الصلصات أو الأطعمة اللزجة الأخرى.


محتويات

تحرير التاريخ

تحرير سيلادون المبكر

تم إدخال الفخار والسيلادون إلى شبه الجزيرة الكورية في عصر الممالك الثلاث. زاد الطلب على الخزف عالي الجودة مع ظهور مملكة كوريو. مع ذلك وتطور ثقافة الشاي والبوذية ، بدأت الأواني القائمة على البورسلين التقليدي وجنوب الصين (أسرة سونغ) في الإنتاج في كوريو. [6] معظم الفخار المصنوع في هذا العصر من الأنواع التي تسمى haemurigup celadon والسيلادون الأخضر (درجة منخفضة)

تعديل القرن الحادي عشر

مع وصول تقنيات سيلادون لسلالة سونغ إلى ذروتها ، تم بذل الكثير من الجهد داخل كوريو لإعادة إنتاج اللون الفيروزي لهذا الخزف الصيني. تم صنع الكثير من الأفران في جميع أنحاء المملكة ، مما أدى إلى تصنيع مجموعة متنوعة من السيلادون. تم صنع سيلادون عالي الجودة بترتيب العاصمة ، وتم صنع سيلادون منخفض الدرجة بناءً على طلبات المعابد والمكاتب والعائلات المحلية في المقاطعات.

على الرغم من أن التأثيرات الصينية كانت لا تزال موجودة ، ظهرت أشكال وزخارف على طراز كوريو في بعض الخزفيات. وتتميز هذه باستخدام منحنيات الضوء والشعور بالهدوء والأناقة. أصبحت تقنيات الزخرفة مثل نحت النقش ، نحت النقش ، طلاء أكسيد الحديد ، المخرم قيد الاستخدام. بدأ ترصيع سنغم أيضًا في هذا العصر.

تحرير القرن الثاني عشر

يعتبر القرن الثاني عشر ذروة سيلادون كوريو ، خاصةً في لونه الخاص وتناغمه. كان السيلادون الخالص المصنوع في هذا العصر يحتوي على طلاء زجاجي رقيق يعكس بشكل رائع لون اليشم ، يسمى بيساك. لديهم أيضًا مستوى رائع من التوازن الهيكلي والأناقة. [8] هناك سجلات تصف سيلادون هذا العصر بأنه الأفضل في العالم. [9]

جينسا "الأحمر المزجج" ، وهي تقنية تستخدم صبغة أكسيد النحاس لإنشاء تصاميم نحاسية حمراء ، تم تطويرها في كوريا خلال القرن الثاني عشر ، وألهمت لاحقًا الخزف "الأحمر المزجج" لسلالة يوان. [10] [11] [12] [13]

تحرير ما بعد القرن الثاني عشر

يؤدي نضج المجتمع الأرستقراطي بسبب أحداث مثل انقلاب الضباط العسكريين إلى زيادة تفضيل الخزف المزخرف بشكل باهظ. تصل تقنيات التطعيم إلى ذروتها وتفتح ذروة ثانية من سيلادون كوريو. تتطور أنواع أخرى من البورسلين مثل التبييض ، وتم استخدام طلاء أكسيد الحديد وزجاج أكسيد النحاس. مع انخفاض التأثير الصيني ، اكتسب سيلادون كوريو شكلاً أكثر محلية ، في أنماط فريدة وأشكال زخرفية. [14] أدى استخدام طلاء زجاجي رقيق وشفاف لإظهار التصميمات المرصعة إلى تطوير نمط تبريد طقطقة يسمى بينغيول (كراكيلور).

تحرير القرن الثالث عشر

بعد الغزو المغولي عام 1220 ، تسبب الارتباك الاجتماعي والاقتصادي في تدهور الجودة العامة لسيلادون كوريو. يظهر تأثير سلالة يوان في جميع أنحاء الخزف المنتج في هذا الوقت. [15] على الرغم من بقاء صناعة السيلادون ، إلا أن الكثافة الإجمالية للتعبيرات والنعومة تضاءلت كما تضاءل اللون والانسجام. يستمر هذا الانخفاض في جمالها مع انحسار سلالة كوريو. [16]

تحرير القرن الرابع عشر

في أواخر القرن الرابع عشر ، هاجم قراصنة يابانيون قمائن جانجين وبانيو وأغلقت. تحل محلها الأفران الداخلية ، مما يضع حداً لعصر السيلادون. على الرغم من ظهور أشكال وتصميمات مميزة جديدة ، إلا أنها نفعية بدلاً من أن تكون أنيقة ومقيدة ، كما فعلت كوريو سيلادون في أوجها. أحد هذه الأنواع الجديدة من الخزف يسمى buncheong.

تحرير القرن العشرين

بدأ إحياء فخار سيلادون كوريو في أوائل القرن العشرين. لعب Yu Geun-Hyeong دورًا رائدًا في إحيائه ، وهو كنز وطني حي تم توثيق عمله في الفيلم القصير عام 1979 ، Koryo Celadon.

تحرير الخصائص

تحرير تقنية البطانة

بالنسبة لتقنية التطعيم ، يتم نقش العديد من الأنماط على سطح المعدن والطين والخشب وما إلى ذلك. يتم إدخال مواد أخرى مثل الذهب والفضة والمجوهرات والعظام بنفس الشكل. بدأ تطبيق تقنية الزخرفة التقليدية هذه على الخزف في عهد أسرة كوريو. تم استخدام الطين الأرجواني (الأسود) والأبيض لإظهار الأنماط. [17]

نقش محفور على سيلادون بسكين ومغطى بتربة أرجوانية وبيضاء. عندما تجف التربة ، يتم مسح الطين الفائض ، ويبقى فقط في المناطق المنحوتة ، وبالتالي سيظهر نمط أبيض أو أرجواني. عندما يتم خبزها بعد الطلاء بالزجاج ، تظهر التربة البيضاء باللون الأبيض والأرجواني مثل الأسود ، ويمكن رؤية هذا النمط من خلال التزجيج.

الاختلافات من تحرير سيلادون الصينية

كان لسيلادون كوريو الصقيل تركيبة محددة تبدأ من القرن الحادي عشر حتى القرن الخامس عشر. كان يحتوي على الكثير من الكالسيوم في التركيب ، مع 0.5 ٪ من أكسيد المنغنيز ، والذي كان أكثر تركيزًا من الصقيل المستخدم في السيلادون الصيني. أيضًا في حالة الخزف الصيني ، هناك وقت كافٍ لنمو بلورات النواة ، لذلك يأخذ لون اليشم. لكن الأفران في كوريو كانت أصغر من تلك الموجودة في الصين ، لذلك تمت عملية الحرق والتبريد بسرعة. لذلك ، فإن المعادن الموجودة في التربة مثل أنورثيت أو ولاستونيت ليس لديها وقت لنمو بلورات النواة. ينتج عن ذلك أن يكون لون السيلادون أقرب إلى الجانب الرمادي. في كوريو سيلادون ، يمكن أيضًا ملاحظة الكوارتز والجزيئات السوداء والفقاعات والشقوق.

تتمثل المساهمة الفنية للسيلادون في أنه يحتوي على ترصيع أبيض أو أسود أو رمادي للتأكيد على اللون الأخضر الرمادي. بالإضافة إلى ذلك ، عندما استخدموا البطانة البيضاء ، تم تركيب التزجيج عن قصد لعمل تشققات. تبعثر الضوء من الشقوق الصغيرة. لذا فإن درجات لون السيلادون تعتمد على موقع الرؤية. نمط مثل سيلادون كوريو >> & lt / ref & gt

أنواع وزخارف تحرير

  • السيلادون النقي هو سيلادون لا يحتوي على زخارف مثل الأضواء المطعمة عليه. يُعرف بأنه النوع الأول من السيلادون الذي تم صنعه في شبه الجزيرة الكورية. [14] نظرًا لعدم وجود زخارف ، فإن شكل الوعاء ولون التزجيج لهذا النوع من السيلادون ممتازان بشكل خاص. يعتبر أقدم سيلادون.
  • يشير Celadon In Relief إلى السيلادون المصنوع باستخدام تقنية النقش. هناك نوعان من السيلادون المنقوش. الأول هو السيلادون الذي يجب نقشه لإظهار شكله ، والآخر هو السيلادون مع النقش المستخدم لأغراض الديكور. يتم تصنيع Celadon بتقنية النقش ، والتي تُظهر أنماطًا تدخل إلى سطح الوعاء. النمط المنقوش في السيلادون رقيق جدًا ، لذا إذا لم يذوب التزجيج بشكل صحيح ، فلن تظهر الخطوط ذات المسافات البادئة ، مما يجعل السيلادون المحفور يتطلب مهارة عالية جدًا. يظهر في الأعمال الممتازة للسيلادون المبكر. [14] تم صنع سيلادون سيلادون حتى نهاية مملكة كوريو. [18] تم تطريز العديد من الأنماط بالأبيض والأسود. باستخدام طريقة حفر النموذج بسكين حاد ثم ملئه بطين ملون آخر ، من الممكن التعبير عن النموذج بدقة وجعل السطح أكثر سلاسة. قد تظهر التشققات بسبب تقلص طينين مختلفين معًا. و Waterfowl Design يستخدم في العديد من أنواع السيراميك بما في ذلك السيلادون ، وهو يعكس مشاعر القدماء بشكل جيد للغاية. ما يميز هذا التصميم أنه يحتوي على مناظر طبيعية ريفية جميلة تتناغم مع الأبيض والأسود. [14]
  • تم استخدام تصميم السحابة والرافعة بشكل أساسي في مزهريات البرقوق. هذا النمط من السماء يعبر عن الغيوم والرافعات التي تطير بعيدًا عن البشر. ليس من الواضح سبب حب الناس في كوريو لاستخدام هذه التصاميم.
  • عادةً ما يكون تصميم الزهرة نمطًا من البابونج ، ويمكن إضافته بواسطة زوج من الأقحوان Celadon: تم رسم أنماط السيلادون المزجج بالطلاء الأبيض والأسود على سطح الوعاء. ثم يتم طلاء السيلادون بالزجاج وإطلاقه في الفرن. يستخدم Celadon الطين على الفرش لرسم النقاط أو الصور قبل تطبيق الطلاء الزجاجي. إنه مشابه للسيلادون المرصع ، لكن الأنماط ليست سلسة. [19] سيلادون أحمر بسبب أكسدة النحاس. إنها نادرة جدًا وليست كثيرة ، لأن أكسيد النحاس غير مستقر للغاية اعتمادًا على ظروف الخبز مثل التحكم في درجة الحرارة وإمدادات الوقود ، لذلك من الصعب جدًا إنتاج اللون الأحمر. [14]
  • يتم إنشاء Celadon in Underglaze Iron عن طريق تطبيق طلاء الأسلاك على كامل سطح الفخار المصنوع من طين السيلادون. العمل النهائي لامع مع ألوان سوداء وخضراء. [18]
  • صُنع سيلادون المزخرف بالذهب بتقنية طلاء جزء من السيلادون المطعمة بالذهب. تم طلاء الذهب المذاب على غرار السيلادون المرصع الذي تم تزججه وخبزه حتى النار الثانية. ثم يتم خبزها مرة أخرى على نار منخفضة للسماح للذهب بالاستقرار.
  • صُنع Marbled Celadon عن طريق عجن طين الأساس السيلادون الرمادي مع طين من مكونات أخرى ، واللون الرمادي والأسود والأبيض ينتج عنه نقش رخامي. لم يتم العثور على أنماط محفورة في السيلادون الرخامي.

تحرير المعرض

إبريق برأس تنين وجسم سمكة ، القرن الثاني عشر (الكنز الوطني رقم 61) [20]

مايبيونغ إناء مع سنجام رافعات محفورة (الكنز الوطني رقم 68)


محتويات

تحرير العصر الحجري الحديث

يعود تاريخ أقدم فخار كوري معروف إلى حوالي 8.000 سنة قبل الميلاد ، [2] وتم العثور على أدلة على ثقافة ميزوليتية حفرة-كومب وير (أو فخار يونجيمون) في جميع أنحاء شبه الجزيرة ، مثل جزيرة جيجو. تم العثور على فخار جولمون ، أو "فخار على شكل مشط" ، بعد 7000 قبل الميلاد ، ويتركز في مواقع في المناطق الغربية الوسطى من شبه الجزيرة الكورية ، حيث يوجد عدد من المستوطنات التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ ، مثل أمسا دونغ. يحمل فخار Jeulmun تصميمًا أساسيًا وتشابهًا في شكله مع منغوليا ، وحوض نهري Amur و Sungari في منشوريا ، وثقافة Jōmon في اليابان ، و Baiyue في جنوب الصين وجنوب شرق آسيا. [3] [4]

تحرير شيلا في وقت لاحق

كان الفخار في فترة شيللا اللاحقة (668-935) بسيطًا في البداية من حيث اللون والشكل والتصميم. أصبح سيلادون بعد ذلك الإنتاج الرئيسي.

زادت البوذية ، الديانة السائدة في ذلك الوقت في كوريا ، من الطلب على الأواني المزججة بالسيلادون (تشيونغجا)، مما تسبب في تشيونغجا يتطور السيلادون بسرعة كبيرة ، مع المزيد من الأشكال والزخارف العضوية ، مثل الزخارف الحيوانية والطيور. عند اتخاذ تشيونغجا الأواني ، تمت إضافة كمية صغيرة من مسحوق الحديد إلى الطين المكرر ، والذي تم بعد ذلك طلاءه بطبقة زجاجية وكمية صغيرة إضافية من مسحوق الحديد ، ثم تم إطلاقه أخيرًا. سمح ذلك للطلاء الزجاجي بأن يكون أكثر متانة ، مع لمسة نهائية أكثر لمعانًا ولمعانًا من التركيبات البيضاء.

تحرير كوريو

حققت سلالة كوريو (918-1392) توحيد الممالك الثلاث اللاحقة تحت قيادة وانغ جيون. تعتبر أعمال هذه الفترة بشكل عام من أفضل أعمال الخزف في التاريخ الكوري. [5] [6] [7] وصل السيلادون الكوري ذروته باختراع سنجام تقنية الترصيع في أوائل القرن الثاني عشر. [8] [9] [10]

بدأ في هذا الوقت تصميمات حنق المفتاح ، وتصميمات أوراق الشجر ، وعصابات رأس الزهرة الهندسية أو المتعرجة ، والألواح الإهليلجية ، والأسماك المنمقة ، والحشرات ، والطيور ، واستخدام التصاميم المحفورة. عادة ما كانت التزجيج عبارة عن ظلال مختلفة من السيلادون ، مع استخدام زجاج بني إلى طلاء زجاجي أسود تقريبًا للأواني الحجرية والتخزين. يمكن جعل زجاج سيلادون شفافًا تقريبًا لإظهار التطعيمات بالأبيض والأسود. جينسا "الأحمر المزجج" ، وهي تقنية تستخدم صبغة أكسيد النحاس لإنشاء تصاميم نحاسية حمراء ، تم تطويرها في كوريا خلال القرن الثاني عشر ، وألهمت فيما بعد الخزف "الأحمر المزجج" لسلالة يوان. [11] [12] [13] [14]

في حين أن الأشكال التي تُرى عمومًا هي أواني عريضة الأكتاف ، أو جرار منخفضة أكبر أو أواني صغيرة ضحلة ، وصناديق مستحضرات تجميل سيلادون مزخرفة للغاية ، وأكواب صغيرة مطعمة بالانزلاق ، فإن الفخار البوذي أنتج أيضًا مزهريات على شكل بطيخ ، وأكواب أقحوان غالبًا ما تكون ذات تصميم معماري مذهل على تقف مع زخارف اللوتس ورؤوس زهرة اللوتس. كما تم اكتشاف أوعية صدقات ذات حواف مقوسة مشابهة للأواني المعدنية الكورية. غالبًا ما كان لأكواب النبيذ قاعدة طويلة ترتكز على حوامل على شكل طبق.

بيكجة جاءت الأواني من الطين الأبيض عالي النقاء ، المزجج بالفلسبار ، وتم إطلاقها في أفران كبيرة منظمة ونظيفة. على الرغم من عملية التكرير ، فإن التزجيج الأبيض يختلف دائمًا نتيجة لخصائص الطين نفسه ، حيث لم تكن طرق الحرق موحدة ، وتنوعت درجات الحرارة وتختلف التزجيج على القطع من الأبيض النقي ، بسماكة ثلجية تقريبًا ، من خلال أبيض حليبي يظهر الطين تحتها عن عمد في طلاء الزجاج المغسول ، إلى الزنجار الأزرق الفاتح والأصفر الفاتح. بعد أن خلف تقليد كوريو بيكجةتم إنتاج البورسلين الأبيض الناعم في عهد مملكة جوسون ، والذي استمر ، ولكن منذ منتصف جوسون أصبح الخزف الأبيض الصلب هو الخزف السائد. [15] [16]

ال بيكجة وصلت الأواني إلى ذروتها مباشرة قبل وصول مملكة جوسون إلى السلطة. تم العثور مؤخرًا على قطع جميلة في المنطقة المحيطة بقمة Wolchil بالقرب من جبل Kumgang. أصبحت الأواني البيضاء الانتقالية تعبيرات عن احتفالات عصر مملكة جوسون بالنصر في العديد من القطع المزينة بالخط الكوري. تم استخدام الأواني البيضاء تقليديا من قبل كل من الطبقة الكونفوشيوسية العلمية والنبلاء والملوك في مناسبات أكثر رسمية.

تحرير جوسون

خلال عصر مملكة جوسون ، (1392-1897) كانت الأواني الخزفية تمثل أعلى مستوى من الإنجاز من أفران الملكية والمدينة والمقاطعات ، وكان آخرها عبارة عن أواني مدفوعة بالتصدير. تمتعت جوسون بفترة طويلة من النمو في الأفران الملكية والأفران الإقليمية ، ولا يزال يتم الحفاظ على الكثير من الأعمال عالية الجودة.

تطورت الأواني على طول الخطوط الصينية من حيث اللون والشكل والتقنية. كان سيلادون ، والخزف الأبيض ، وفخار التخزين متشابهين ، ولكن مع بعض الاختلافات في الزجاج ، وتصميمات الشقوق ، والزهور ، والوزن. كان تأثير مينغ في الأواني الزرقاء والبيضاء باستخدام الزجاج الكوبالت الأزرق موجودًا ، ولكن بدون النطاق الأزرق pthalo ، وعمق اللون الزجاجي ثلاثي الأبعاد للأعمال الصينية Ming Dynasty.

ظهرت تصميمات مبسطة في وقت مبكر. لا تزال التصاميم البوذية سائدة في أواني السيلادون: أزهار اللوتس وأشجار الصفصاف. كان الشكل الأكثر مشاهدة هو الزجاجات على شكل كمثرى. ومن الملحوظ التزجيج الرقيق ، والتزجيج عديم اللون لـ buncheong أو الخزف الحجري. خلال فترة جوسون ، طبق الكوريون سنجام تقليد لخلق buncheong سيراميك. [17] [18] على عكس الأناقة الراقية لسيلادون كوريو ، buncheong تم تصميمه ليكون طبيعيًا ومتواضعًا وعمليًا. [19] ومع ذلك ، فإن buncheong تم استبدال التقليد تدريجياً بخزف جوسون الأبيض ، نظيره الأرستقراطي ، واختفى في كوريا بحلول نهاية القرن السادس عشر. [18] Buncheong أصبح معروفًا وحظيًا في اليابان باسم ميشيما. [20] [21] [22]

تم إنتاج خزف جوسون الأبيض الذي يمثل خزف جوسون طوال فترة مملكة جوسون بأكملها. يعكس الخزف الأبيض البسيط والمتشدد بشكل مناسب ذوق علماء الكونفوشيوسية الجدد. [23] تم رفض تلوين تشينغ ، وهو أكثر إشراقًا وشبهًا محشوشًا في تقليد المينا ، من قبل الخزافين الكوريين ، لصالح الأواني الأبسط والأقل زخرفة تماشياً مع سلالة جديدة بنت نفسها على العقيدة الكونفوشيوسية.

بشكل عام ، تنقسم خزفيات هذه السلالة إلى فترات مبكرة ومتوسطة ومتأخرة ، وتتغير كل قرنين من الزمان ، وبالتالي ما يقرب من 1300 إلى 1500 هي الفترة المبكرة ، ومن 1500 إلى 1700 في الوسط ، ومن 1700 إلى 1900-1910 هي الفترة المتأخرة.

بدأت الأواني في افتراض المزيد من الزجاجات الكورية التقليدية وتصميمات أكثر تحديدًا لتلبية الاحتياجات الإقليمية. هذا أمر متوقع ، حيث كانت تأثيرات الفن السكيثي من السلالة السابقة. حدث صعود البورسلين الأبيض نتيجة للتأثير والمثل الكونفوشيوسية ، مما أدى إلى أشكال أنقى وأقل طنانة تفتقر إلى الحيلة والتعقيد.

في عام 1592 أثناء الغزو الياباني لكوريا ، تم نقل قرى بأكملها من الخزافين الكوريين قسراً إلى اليابان ، مما ألحق الضرر بصناعة الفخار حيث كان على الحرفيين إعادة تعلم التقنيات لأن الأسياد قد رحلوا. [24]

القرن ال 20 يحرر

بدأ إحياء فخار السيلادون في أوائل القرن العشرين ، بما في ذلك عمل الكنز الوطني الحي ، يو جيون هيونغ ، الذي تم توثيق عمله في الفيلم القصير عام 1979 ، كوريو سيلادون.

ذهبت جميع صادرات الخزف الكوري تقريبًا إلى اليابان ، وكان معظمها من أفران ساحلية إقليمية ، خاصة في منطقة بوسان. تم التصدير بطريقتين: إما عن طريق التجارة أو من خلال غزو وسرقة الفخار واختطاف [25] عائلات الخزافين الذين صنعوا الأواني إلى اليابان. كانت الهجرة الطوعية للخزافين غير محتملة لأن فخار جوسون كانت تدار من قبل وزارة اقتصاد المعرفة (工 曹) (كو: 공조 (행정 기관)). كمورد وطني ، تم حظر تجارة فني الفخار مع الدول الأجنبية.

كان من أهم النجاحات الكورية أفران التسلق بالغرفة ، والتي تعتمد على فرن التنين الصيني ، والتي تم استخدامها في جميع أنحاء مملكة جوسون وتم تصديرها إلى الخارج ، وخاصة إلى اليابان من قبل صانعي الأفران الكوريين حيث أعيدت تسميتها باسم نوبوريجاما في منطقة كاراتسو منذ القرن السابع عشر.


محتويات

تحرير التاريخ

تحرير سيلادون المبكر

تم إدخال الفخار والسيلادون إلى شبه الجزيرة الكورية في عصر الممالك الثلاث. زاد الطلب على الخزف عالي الجودة مع ظهور مملكة كوريو. مع ذلك وتطور ثقافة الشاي والبوذية ، بدأت الأواني القائمة على البورسلين التقليدي وجنوب الصين (أسرة سونغ) في الإنتاج في كوريو. [6] معظم الفخار المصنوع في هذا العصر من الأنواع التي تسمى haemurigup celadon والسيلادون الأخضر (درجة منخفضة)

تعديل القرن الحادي عشر

مع وصول تقنيات سيلادون لسلالة سونغ إلى ذروتها ، تم بذل الكثير من الجهد داخل كوريو لإعادة إنتاج اللون الفيروزي لهذا الخزف الصيني. تم صنع الكثير من الأفران في جميع أنحاء المملكة ، مما أدى إلى تصنيع مجموعة متنوعة من السيلادون. تم صنع سيلادون عالي الجودة بترتيب العاصمة ، وتم صنع سيلادون منخفض الدرجة بناءً على طلبات المعابد والمكاتب والعائلات المحلية في المقاطعات.

على الرغم من أن التأثيرات الصينية كانت لا تزال موجودة ، ظهرت أشكال وزخارف على طراز كوريو في بعض الخزفيات. وتتميز هذه باستخدام منحنيات الضوء والشعور بالهدوء والأناقة. أصبحت تقنيات الزخرفة مثل نحت النقش ، نحت النقش ، طلاء أكسيد الحديد ، المخرم قيد الاستخدام. بدأ ترصيع سنغم أيضًا في هذا العصر.

تحرير القرن الثاني عشر

يعتبر القرن الثاني عشر ذروة سيلادون كوريو ، لا سيما في لونه الخاص وتناغمه. كان السيلادون الخالص المصنوع في هذا العصر يحتوي على طلاء زجاجي رقيق يعكس بشكل رائع لون اليشم ، يسمى بيساك. لديهم أيضًا مستوى رائع من التوازن الهيكلي والأناقة. [8] هناك سجلات تصف سيلادون هذا العصر بأنه الأفضل في العالم. [9]

جينسا "الأحمر المزجج" ، وهي تقنية تستخدم صبغة أكسيد النحاس لإنشاء تصاميم نحاسية حمراء ، تم تطويرها في كوريا خلال القرن الثاني عشر ، وألهمت لاحقًا الخزف "الأحمر المزجج" لسلالة يوان. [10] [11] [12] [13]

تحرير ما بعد القرن الثاني عشر

يؤدي نضج المجتمع الأرستقراطي بسبب أحداث مثل انقلاب الضباط العسكريين إلى زيادة تفضيل الخزف المزخرف بشكل باهظ. تصل تقنيات التطعيم إلى ذروتها وتفتح ذروة ثانية من سيلادون كوريو. تتطور أنواع أخرى من البورسلين مثل التبييض ، وتم استخدام طلاء أكسيد الحديد وزجاج أكسيد النحاس. مع انخفاض التأثير الصيني ، اكتسب سيلادون كوريو شكلاً أكثر محلية ، في أنماط فريدة وأشكال زخرفية. [14] أدى استخدام طلاء زجاجي رقيق وشفاف لإظهار التصميمات المرصعة إلى تطوير نمط تبريد طقطقة يسمى بينغيول (كراكيلور).

تحرير القرن الثالث عشر

بعد الغزو المغولي عام 1220 ، تسبب الارتباك الاجتماعي والاقتصادي في تدهور الجودة العامة لسيلادون كوريو. يظهر تأثير سلالة يوان في جميع أنحاء الخزف المنتج في هذا الوقت. [15] على الرغم من بقاء صناعة السيلادون ، إلا أن الكثافة الإجمالية للتعبيرات والنعومة تضاءلت كما تضاءل اللون والانسجام. يستمر هذا الانخفاض في جمالها مع انحسار سلالة كوريو. [16]

تحرير القرن الرابع عشر

في أواخر القرن الرابع عشر ، هاجم قراصنة يابانيون قمائن جانجين وبانيو وأغلقت. تحل محلها الأفران الداخلية ، مما يضع حداً لعصر السيلادون. على الرغم من ظهور أشكال وتصميمات مميزة جديدة ، إلا أنها نفعية بدلاً من أن تكون أنيقة ومقيدة ، كما فعلت كوريو سيلادون في أوجها. أحد هذه الأنواع الجديدة من الخزف يسمى buncheong.

تحرير القرن العشرين

بدأ إحياء فخار سيلادون كوريو في أوائل القرن العشرين. لعب Yu Geun-Hyeong دورًا رائدًا في إحيائه ، وهو كنز وطني حي تم توثيق عمله في الفيلم القصير عام 1979 ، Koryo Celadon.

تحرير الخصائص

تحرير تقنية البطانة

بالنسبة لتقنية التطعيم ، يتم نقش العديد من الأنماط على سطح المعدن والطين والخشب وما إلى ذلك. يتم إدخال مواد أخرى مثل الذهب والفضة والمجوهرات والعظام بنفس الشكل. بدأ تطبيق تقنية الزخرفة التقليدية هذه على الخزف في عهد أسرة كوريو. تم استخدام الطين الأرجواني (الأسود) والأبيض لإظهار الأنماط. [17]

نقش محفور على سيلادون بسكين ومغطى بتربة أرجوانية وبيضاء. عندما تجف التربة ، يتم مسح الطين الفائض ، ويبقى فقط في المناطق المنحوتة ، وبالتالي سيظهر نمط أبيض أو أرجواني. عندما يتم خبزها بعد الطلاء بالزجاج ، تظهر التربة البيضاء باللون الأبيض والأرجواني مثل الأسود ، ويمكن رؤية هذا النمط من خلال التزجيج.

الاختلافات من تحرير سيلادون الصينية

كان لسيلادون كوريو الصقيل تركيبة محددة تبدأ من القرن الحادي عشر حتى القرن الخامس عشر. كان يحتوي على الكثير من الكالسيوم في التركيب ، مع 0.5 ٪ من أكسيد المنغنيز ، والذي كان أكثر تركيزًا من الصقيل المستخدم في السيلادون الصيني. أيضًا في حالة الخزف الصيني ، هناك وقت كافٍ لنمو بلورات النواة ، لذلك يأخذ لون اليشم. لكن الأفران في كوريو كانت أصغر من تلك الموجودة في الصين ، لذلك تمت عملية الحرق والتبريد بسرعة. لذلك ، فإن المعادن الموجودة في التربة مثل أنورثيت أو ولاستونيت ليس لديها وقت لنمو بلورات النواة. ينتج عن ذلك أن يكون لون السيلادون أقرب إلى الجانب الرمادي. في كوريو سيلادون ، يمكن أيضًا ملاحظة الكوارتز والجزيئات السوداء والفقاعات والشقوق.

تتمثل المساهمة الفنية للسيلادون في أنه يحتوي على ترصيع أبيض أو أسود أو رمادي للتأكيد على اللون الأخضر الرمادي. بالإضافة إلى ذلك ، عندما استخدموا البطانة البيضاء ، تم تركيب التزجيج عن قصد لعمل تشققات. تبعثر الضوء من الشقوق الصغيرة. لذا فإن درجات لون السيلادون تعتمد على موقع الرؤية. نمط مثل سيلادون كوريو >> & lt / ref & gt

أنواع وزخارف تحرير

  • السيلادون النقي هو سيلادون لا يحتوي على زخارف مثل الأضواء المطعمة عليه. يُعرف بأنه النوع الأول من السيلادون الذي تم صنعه في شبه الجزيرة الكورية. [14] نظرًا لعدم وجود زخارف ، فإن شكل الوعاء ولون التزجيج لهذا النوع من السيلادون ممتازان بشكل خاص. يعتبر أقدم سيلادون.
  • يشير Celadon In Relief إلى السيلادون المصنوع باستخدام تقنية النقش. هناك نوعان من السيلادون المنقوش. الأول هو السيلادون الذي يجب نقشه لإظهار شكله ، والآخر هو السيلادون مع النقش المستخدم لأغراض الديكور. يُصنع سيلادون بتقنية النقش ، والتي تُظهر أنماطًا تدخل إلى سطح الوعاء. النمط المنقوش في السيلادون رقيق جدًا ، لذا إذا لم يذوب التزجيج بشكل صحيح ، فلن تظهر الخطوط ذات المسافات البادئة ، مما يجعل السيلادون المحفور يتطلب مهارة عالية جدًا. It is seen in the excellent works of the early celadon. [14] celadon Celadon was made until the end of the Goryeo Dynasty. [18] Many black and white patterns were embroidered. By using the method of digging the pattern with a sharp knife and then filling it with other colored clay, it is possible to express the pattern finely and to make the surface smoother. Cracks may appear because two different clays shrink together. and Waterfowl Design is used in many kinds of ceramics including celadon, and it reflects the feelings of the ancients very well. The characteristic of this design is that it contains a beautiful rural landscape, arranging black and white harmoniously. [14]
  • Cloud and Crane Design was mainly used in prunus vases. This pattern of the sky expresses clouds and cranes that fly away from humans. It is not clear why people of Goryeo liked to use these designs.
  • Flower design is usually a pattern of camomile, and it can be added by a pair of chrysanthemums Celadon : The patterns of underglazed celadon are drawn with white & black paint on the surface of the bowl. The celadon is then painted with glaze and fired in a kiln. Celadon uses clay on brushes to draw dots or pictures before applying glaze. It is similar to inlaid celadon, but the patterns are not smooth. [19] Celadon is red due to oxidation of copper. It is very rare and not numerous, because copper oxide is very unstable depending on the baking conditions such as temperature control and fuel supply, so it is very difficult to produce red color. [14]
  • Celadon in Underglaze Iron is created by applying wire paints to the entire surface of pottery made by celadon clay. The finished work is shiny with black and green colors. [18]
  • Gold decorated Celadon is made by the technique of painting a part of finished inlaid celadon with gold. Melted gold is painted in the pattern of the inlaid celadon which has been glazed and baked to the second fire. It is then baked again in low fire to let the gold settle.
  • Marbled Celadon is made by kneading grey celadon foundation clay with clays of other composition, the gray, black, and white color result in a marble pattern. No engraved patterns are found in marbled celadon.

Gallery Edit

Pitcher with the head of a dragon and the body of a fish, 12th century (National Treasure No. 61) [20]

Maebyeong vase with sanggam engraved cranes (National Treasure No. 68)


Designated as Treasure 1869 in 2015, this celadon maebyeong with a cloud and crane design was featured in The New National Treasures 2014-2016 (May 13-July 9, 2017), a special exhibition to introduce items that had recently been designated as &ldquoTreasures&rdquo or &ldquoNational Treasures.&rdquo Of the fifty items featured at that exhibition, this maebyeong was the only celadon vessel. With its stately form and whimsical crane design, this vase exuded a unique beauty that radiated through the gallery, capturing the hearts of all who attended that exhibition. But what aesthetic qualities must an object possess in order to be designated as a &ldquotreasure&rdquo?

Celadon Maebyeong with Crane and Cloud Design, Goryeo Dynasty (late 12th-13th century), Height: 30.0cm, Treasure 1869

Dignity of Maebyeong

With a small mouth, voluptuous shoulder, and softly curved outline, this vase exhibits the characteristic form of a Goryeo celadon maebyeong. بالرغم ان maebyeong were produced from the early Goryeo period, they did not attain this beautiful shape until the twelfth century. Then, by the thirteenth century, maebyeong became larger with more exaggerated curves, until they eventually disappeared from production around the beginning of the Joseon Dynasty (1392-1910). Thus, the maebyeong is now considered to be one of the representative vessels of Goryeo celadon, modeling the formal changes that occurred over time. While some maebyeong were undecorated, others are decorated with incised, embossed, or inlaid patterns, or painted with iron-brown or copper-red underglaze.

Being slightly smaller than the average Goryeo maebyeong (30-40 cm tall), this maebyeong has a neat and compact look. It has a flared mouth and short neck atop the broad shoulder, which sweeps smoothly down to the base in an elegant S-curve. While the wide shoulder and natural curve yield a pleasant balance, the slight flare of the base provides a sense of stability. After the ideal shape was achieved on the potter&rsquos wheel, the delightful inlaid design of clouds and cranes was added. A slight indentation was carved into the bottom of the vessel to form the footring. The entire vessel, including the bottom, received a thick coating of bluish-green glaze with a lovely sheen. Before firing, the glaze was wiped off the footring and small pieces of fire-resistant clay mixed with black sand were attached to the foot. With its superlative shape, luminous translucent glaze, and elegantly composed inlaid design, this vessel is fully deserving of its designation as Treasure 1869.

Inlaid Crane and Cloud Design

The two greatest achievements of Goryeo celadon are the gorgeous jade-colored glaze and the celadon inlay technique, an innovation that was unique to Goryeo. The inlay technique involves carving lines or images into the base clay, and then filling the carved areas with white or red ocher clay (which turns black during firing) to create designs of multiple colors. Significantly, the three types of clay (i.e., base clay, white clay, red ocher clay) expand at different rates during firing, so the inlay technique required the most advanced level of ceramic technology. هذه maebyeong exemplifies the elegant beauty that could be achieved with the inlay technique.

Both the mouth and foot of this vase are encircled by an abstract labyrinth motif, colloquially known as the &ldquolightning pattern.&rdquo Made with black inlay, these two decorative bands provide a balanced composition for a more refined appearance. Meanwhile, the body is adorned with a striking design of cranes flying through the clouds, with the jade-colored glaze serving as the background sky.

With cranes and clouds liberally spaced across the wide surface, with plenty of blank space in between, the design yields a sense of lyricism and liberation. The cranes are rendered in individual detail, as they soar in all directions through the air one turns its head back while flying horizontally, while another stretches its neck to raise its head. This variety of poses produces a pleasant rhythm, as if the cranes are engaged in an animated conversation. While the bodies of the cranes were done in white inlay, black inlay was used to highlight the bills, eyes, legs, and some feathers. Such a sophisticated depiction, based on the strong black and white contrast, is truly a remarkable achievement in the world of ceramics.

In Korea, designs of cranes appeared very early in history, but such designs were not used as the primary decoration for ceramics until the twelfth century, the golden age of Goryeo celadon with jade-colored glaze. Of course, cranes are actual birds from nature, but they have always been surrounded by an air of mystery and elegance, often being seen as mystical beings that soar through the sky. In Asian lore, cranes have been associated with famous recluses and Taoist immortals, who are often shown riding the large white birds. With their long neck and legs, graceful posture, and pure white feathers, cranes are a popular auspicious symbol in many parts of Asia. They also symbolize long life as one of the &ldquoten longevity symbols.&rdquo

As seen here, cranes are often depicted flying through clouds. The clouds on this vase, which are shaped like blooming flowers, always point upwards, and thus convey a rising sensation. From antiquity, clouds have been considered sacred elements of nature, along with the sun, moon, stars, and wind. Clouds were particularly revered by agricultural societies, which adopted them as auspicious symbols of longevity and abundance. This explains why cloud designs can be found throughout Korean culture, not only in Goryeo celadon, but also in tomb murals and on ancient metalwares. As we know, cranes and clouds are real things from the natural world. But when they are combined in these designs, they take on a mystical symbolism, representing miraculous power and conveying the desire for longevity. Such designs tend to have an abundance of blank space, and thus also express feelings of freedom and unrestraint. The crane and cloud design on this vase may represent the dream of the Goryeo people to live like Taoist immortals. But in any case, with its meticulous composition and outstanding inlaid design, it certainly showcases the glorious aesthetics of the Goryeo Dynasty.

How to Be Designated as a Treasure

How does an artifact come to be designated as a treasure? In Korea, exemplary objects of state heritage may be officially designated by the government as either a &ldquoTreasure&rdquo or &ldquoNational Treasure.&rdquo These designations are granted based on the recommendations of the Cultural Heritage Committee, which meets every two months to evaluate nominated artworks, artifacts, and objects, as well as intangible cultural activities or traditions. The committee is obligated to publish the list of items being reviewed at least thirty days in advance of its final report. The committee&rsquos final report is then evaluated by the chief of the Cultural Heritage Administration, who gives the final approval for the &ldquoTreasure&rdquo designations. The full criteria and procedure for designating &ldquoTreasures&rdquo and &ldquoNational Treasures&rdquo are specified in Articles 11 and 17 of the &ldquoEnforcement Decree of the Cultural Protection Act.&rdquo

Through this procedure, this maebyeong was designated as Treasure 1869 in 2015. In its final report, the Cultural Heritage Committee wrote the following evaluation of the maebyeong:

&ldquoProduced in the mid-Goryeo period, this representative maebyeong is made from the highest quality celadon and has many outstanding features, including its shape, glaze color, decorative patterns, firing conditions, and state of preservation. Among the relatively many celadon vessels with cloud and crane designs that have survived, this one exudes a particular beauty from its harmonious use of open space, adept composition, and jade-green glaze color. In addition, it is in excellent condition, with almost no scratches.&rdquo

On its website, the Cultural Heritage Administration publishes all of the evaluations of the Cultural Heritage Committee, as well as the notifications of items to be designated as &ldquoTreasure&rdquo and &ldquoNational Treasure.&rdquo In addition to admiring the aesthetic beauty of this maebyeong, readers are encouraged to deepen their appreciation by examining the reasons and procedure for its designation as a &ldquoTreasure.&rdquo


Maebyong vases, an introduction

The Koryo period (918–1392, also spelled Goryeo) is well known for its ch’ongja or celadon ware. Although it was influenced by various Chinese wares such as Ru, Ding and Yue, celadon ware has a very particular bluish grey-green hue and sanggam inlay design that is unique to the Korean peninsula. The jade-like color is thought to be the result of the iron oxide content (about 3-5%) in the glaze, fired in a sealed kiln with restricted oxygen. The color was favored by the Son (Zen) Buddhist monks, who preferred it to white porcelain.

The aristocracy dominated the Korean peninsula during the Koryo period, and celadons were particularly desirable objects at the extravagant court.

Wine bottles like this are known as maebyong, which comes from the Chinese mei-ping (‘vase for plum blossoms’), a misnomer dubbed by Chinese scholars of the Qing dynasty. It would originally have had a lid.

Stoneware maebyong vase, 12th century, Koryo Dynasty, Korea, 30 cm high (© The Trustees of the British Museum)

A vase for a provincial lord

The celadon ware made for the court and aristocracy of the Koryo dynasty is typically grey-green in color. Pieces like this, with a yellowish hue, was used mostly by the provincial lords. The kilns that produced them were not capable of achieving the more refined grey-green hue. The clay was less carefully sieved and the kilns were not sealed efficiently, letting in oxygen, which resulted in the different color. However, the application of the underglaze iron demanded some skill, because if it was not done quickly, the iron would be absorbed by the clay body.

The chrysanthemum design is a common decorative motif of the Koryo dynasty.

Punchong ware maebyong vase with inlaid decoration of fish among waves, 15th century, Early Choson dynasty, Korea (© The Trustees of the British Museum)

Punchong ware

The best quality celadon ware had been produced in the south-west coast of the Korean peninsula. However, this area was severely attacked by Japanese pirates during the late Koryo dynasty and many high quality kilns were destroyed. New kilns, using poorer quality clay, began to produce punchong ware. It was made throughout the first half of the Choson (or Joseon) dynasty (1392–1910) before the late sixteenth century when it was replaced by white porcelain.

© The Trustees of the British Museum

مصادر إضافية:

J. Portal, Korea – art and archaeology (London, The British Museum Press, 2000)


Korean Celadons of the Goryeo Dynasty

Maebyŏng decorated with cranes and clouds, Korea, Goryeo Dynasty, first half of the 12th century, stoneware with inlaid decoration under celadon glaze, H. 33.7 cm D. 19.1 cm (The Metropolitan Museum of Art)

Cranes fly amongst floating clouds on the cool blue-green background of a curvaceous ceramic vessel. This object, called a maebyeong , is representative of Korean celadons made during the Goryeo Dynasty (918–1392) . Celedons are ceramics with a distinctive green-blue glaze. The color, coupled with intricate inlaid ornamentation, are part of what has made Goryeo celadons desirable and recognizable objects for centuries. Korean potters adapted and refined celadon technology from China to create distinctively Korean ceramics revered by elites in Korea, China, and Japan alike. Many of the Korean celadons in museum collections, such as jars, bowls, and cups, were archaeological artifacts excavated from tombs and royal palaces. The combination of vibrant colors, delicate forms, and intricate decorative techniques contribute to the renown of Goryeo celadons as exemplary works of Korean art.

Top: Bowl with Dragons among Waves, China, Five Dynasties, 10th century, Stoneware with incised decoration under celadon glaze, Mouth D. 27 cm (The Metropolitan Museum of Art) bottom: Bowl with molded decoration of peony blossoms, Korea, Goryeo Dynasty, mid-12th century, Stoneware with celadon glaze, H x W: 6.5 x 18.1 cm (National Museum of Asian Art)

Materiality, technique, and aesthetic

Archaeological evidence shows that Korean ceramic technology was advanced even before the Goryeo Dynasty. Korean stoneware from the Three Kingdoms Period (57 B.C.E.–676 C.E.) was fired at temperatures of 1000°C or higher, making it the earliest example of high-fired ceramics in the entire world. However, it was not until the Goryeo period that royal patronage focused on the production of a specific ceramic type, namely celadons.

Tenth-century Korean potters modified Chinese techniques to produce their own version of celadons. Potters used iron-rich clay to form the vessels and a glaze consisting of iron oxide, manganese oxide, and quartz particles. To achieve a consistent blue-green hue, Goryeo artisans developed a two-step firing process. The first step is bisque firing, which dries out and hardens unglazed vessels to make them stable and easier to handle. The second step involves firing glazed vessels in a low-oxygen “reducing” atmosphere to produce the desired celadon color and glossy texture.

Celadon bowl with incised parrot design, Korea, Goryeo Dynasty, stoneware with celadon glaze, H. 7.5 cm Mouth D. 16.6 cm (National Museum of Korea)

Chinese potters fired their celadons in brick kilns, but Korean artisans used traditional mud kilns that effectively blocked the flow of oxygen to produce a brilliant celadon tone. Chinese celadons from the Yue kilns, for example, have a warmer olive green glaze compared to the cooler blue-green hue of Goryeo celadons. Achieving a uniform glaze color for celadons marked a shift in Korean ceramic production.

Left: Ewer, Korea, Goryeo Dynasty, mid-13th century, stoneware with copper-red pigment and white slip under celadon glaze, 30.5 x 16.7 cm (National Museum of Asian Art) right: Celadon Jar with Inlaid Monkey and Tree Design in Overglaze Gold, Korea, Goryeo Dynasty, stoneware inlaid decoration and overglaze gold pigment on celadon glaze, H. 25.5 cm (National Museum of Korea)

Form, color, and ornament became important factors in ceramic appreciation. Early Goryeo celadons emulated Chinese forms, but, gradually, Korean artisans developed their own aesthetic. Potters used molds to create ideal shapes and press popular patterns onto vessels. An incision technique adorned the clay surface with subtle linear designs, which were enhanced by the pooling of glaze in the grooves of varying depths. Flowers and birds were common motifs, particularly lotuses, peonies, parrots, waterfowl, and cranes. Goryeo celadons also featured painted underglaze elements iron oxide fired to a black or brown, and copper oxide used for red. In rare instances, gold was applied over the celadon glaze to enhance underglaze designs.

Left: Melon-shaped ewer with bamboo decoration, Korea, Goryeo Dynasty, first half of the 12th century, Stoneware with carved and incised design under celadon glaze, H. 21.6 cm (The Metropolitan Museum of Art) right: Incense burner, Celadon with openwork geometric design, Korea, Goryeo Dynasty, 12th century, Stoneware with celadon glaze, H. 15.3 cm (National Museum of Korea)

Fanciful forms, such as melon-shaped ewers (or pitchers), and elaborate incense burners featuring latticed openwork, demonstrate the careful handiwork involved in making luxury celadons.

Maebyŏng decorated with cranes and clouds (detail), Korea, Goryeo Dynasty, first half of the 12th century, stoneware with inlaid decoration under celadon glaze, H. 33.7 cm D. 19.1 cm (The Metropolitan Museum of Art)

In the mid-twelfth century, Goryeo potters began using an inlay technique called sanggam to adorn celadons. Potters stamped or carved out a design, then filled it with white or black slip before the first bisque firing (slip is a mixture of clay, water, and typically a mineral pigment). The inlay on a maebyeong decorated with cranes and clouds best exemplifies this technique of sanggam . The potter used white slip to depict the cranes and clouds, adding intricate details such as feathers and curlicued wisps. The addition of black slip accentuates the crane’s form. Such inlaid creations, uncommon in China, became emblematic of a Goryeo ceramic aesthetic.

Royal patronage and maritime trade

Goryeo celadons adorned the lives of the elite. Potters fashioned celadons into tableware, such as bowls, plates, cups, and ewers, ritual implements, such as incense burners and kundika bottles, and decorative vessels, such as flower containers and cosmetic cases. Some monumental buildings even featured elaborate celadon tiles.

The Goryeo royal court heavily invested in celadon production and the development of its refined ornamentation. Archaeological evidence indicates that celadon production started in the Goryeo capital of Gaeseong in the second quarter of the tenth century. In the late eleventh to early thirteenth centuries, celadon kilns were re-established in Gangjin, located in today’s South Jeolla province.

Map of the Korean Peninsula showing Gaeseong and Gangjin (underlying map © Google)

Celadon kilns flourished in Gangjin: its ecological features provided material resources for ceramic production such as raw clay and firewood, and the geography offered a natural port where ships could dock to load cargo for transport. The strategic placement of Goryeo royal warehouses along the entire Korean coastline consolidated local goods from different districts to be sent yearly to the capital of Gaeseong as tax payment. Gangjin shipped large quantities of celadons to the capital for the royal court and and the nobility to display, gift, and use in their palaces. The structure of the flat-bottomed Goryeo ships allowed for stable, smooth sailing, especially when loaded with a cargo of heavy ceramics. Compared to bumpy travel over land, maritime travel facilitated the safe handling of large quantities of ceramics, keeping these valuable goods intact.

Goryeo celadons were traded across vast distances. The Shin’an shipwreck helps us to understand these broader trade networks. (underlying map © Google)

Goryeo celadons travelled across the sea to China and Japan. The 1976 excavation of the Shin’an shipwreck off Korea’s southwest coast unearthed a massive cargo of ceramics, coins, lacquerware, incense, and herbs. The ship departed from the Chinese port of Ningbo and was headed for Japan when it sank in 1323. Though the majority of excavated ceramics were Chinese, there were seven Goryeo celadon vessels on the ship specially selected for the Japanese market. Goryeo celadons have a substantive presence at medieval Japanese (1130–1600) archaeological sites, revealing that Buddhist monks, urban dwellers, military elites, and nobility enthusiastically collected these Korean ceramics.

Korean celadons in historical records

Historical accounts speak of Chinese appreciation for Goryeo celadons. The Chinese Song Dynasty (960–1279) envoy, Xu Jing, visited the Goryeo capital, Gaeseong, in 1123. Xu noted the similarity of Goryeo celadons to ceramics at China’s famous Yue and Ru kilns. Xu expressed personal praise for Goryeo ceramics, stating that “those recently made show excellent craftsmanship and much improved color.” In a contemporaneous collection of writings, Brocade in the Sleeve ( Xiuzhongjin ), Song Dynasty author, Taiping Laoren, mentioned “jade-colored celadon of Goryeo” along with other luxury items as “the best under heaven” and “incomparable to any.” These records reveal how Chinese elites during the Song Dynasty acknowledged and admired the beauty of Korean celadon glazes.[1]

ال History of Goryeo ( Goryeosa ) records a diplomatic episode where Kublai Khan examined a Goryeo gold-painted celadon vessel (the Mongol ruler had defeated the Chinese and established the Yuan Dynasty). He asked a Goryeo envoy, Jo Ingyu, if the gold strengthens the vessel. Jo replied no, explaining that it is merely decorative. Next, Kublai asked if the gold can be reused. When Jo answered no, Kublai demanded that such ceramics no longer be made. Since the Goryeo usually offered metal vessels to the Mongol khans as tribute, these rare gold-painted celadons were most likely exclusive gifts for the Mongol court. Though the Goryeo court wanted to impress Kublai, his disappointment at the wasteful use of precious gold reveals a clash between Mongol and Goryeo aesthetics. Nonetheless, Goryeo celadons remained a popular item among Mongol elites, and under Kublai’s rule, an active ceramics trade unfolded between Korea and China.

Goryeo potters successfully produced exquisite celadons, which gained recognition within East Asia as ceramics unique to Korea. Goryeo celadons are now iconic objects—they are the earliest Korean ceramics studied and appreciated for their aesthetic and art historical value, making them important objects to study today.

[1] Namwon Jang, “Introduction and Development of Koryŏ Celadon,” in A Companion to Korean Art, eds., J.P. Park, Burglind Jungmann, and Juhyung Rhi (Hoboken, NJ: Wiley and Sons, 2020), pp. 144–145

مصادر إضافية:

Lee, Soyoung. “Goryeo Celadon.” في Heilbrunn Timeline of Art History


How Were Celadon Wares Typically Decorated?

Across countries and centuries, celadon has seen a huge range of shapes, sizes, and uses. Throughout celadon’s high popularity (before it gave way to the newer trend of China’s blue and white pottery style) there were plenty of examples of very rounded bottles and bowls with decorations in the form of everything from floral embellishments to birds. Sometimes the works were etched with a delicate style called sanggam. The sanggam technique was very common in Korea and involved etchings being done into dry clay and then filling the pieces with black or white slip, then coated with a transparent glaze.


شاهد الفيديو: حقق حلمك مشروعك في بيتك فازات مزهريات الزهور والورود فقط 300 جنيه وابدء مشروعك من بيتك