تمثال صغير للحديقة من Silvanus

تمثال صغير للحديقة من Silvanus


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


الحدائق

تم تخطيط حدائق فرساي بواسطة André Le Nôtre ، ربما أشهر مهندس المناظر الطبيعية وتأثيره في التاريخ الفرنسي. خلف القصر ، تتساقط الأرض من كل جانب من شرفة مزينة بأحواض زينة وتماثيل ومجموعات برونزية. تقع نافورة Latona إلى الغرب مباشرة من الشرفة ، والتي صممها Le Nôtre ونحت بواسطة Gaspard و Balthazard Marsy. النافورة تصور أحداث أوفيدز التحولات. يمتد الممشى الملكي غربًا من القصر. شارع واسع يتركز على عشب السجادة الخضراء ، وتحيط به صفوف من الأشجار الكبيرة وينتهي عند نافورة أبولو المذهلة. ما وراء النافورة ، يستمر خط المشي من خلال القناة الكبرى ، وهو ممر مائي بطول 200 قدم (60 مترًا) بعرض ميل واحد (1.6 كيلومتر). خلال فترة ولاية لويس الرابع عشر في فرساي ، اجتازت الجندول الفينيسي القناة الكبرى ، ويمكن للزوار المعاصرين للقصر استخدام نفس المياه في قوارب التجديف الصغيرة.

إلى الجنوب من الشرفة ، تؤدي أحواض الزهور المرتفعة إلى زوج من السلالم التي تحيط بـ Orangerie ، وهو بستان خطط له Hardouin-Mansart في عام 1685 ويضم أكثر من 1000 شجرة. النخيل والرمان والليمون والبرتقال من بين الأصناف الممثلة ، حيث يتم نقل الأنواع الاستوائية وشبه الاستوائية إلى الداخل خلال أشهر الشتاء. ما وراء Orangerie توجد البحيرة السويسرية ، وهي بحيرة اصطناعية حلت محل امتداد من المستنقع الإشكالي الذي كان معروفًا في النظام القديم باسم étang puant ("نتن البركة").

شمال الشرفة ، تنحدر حدائق الزينة المشذبة برفق إلى ووتر ووك ، وهو مسار تصطف على جانبيه المنحوتات البرونزية والأشكال الهندسية ويحدها سياج مهيب. ينتهي المسار عند نافورة التنين ، والتي تحتوي على رذاذ من الماء يرتفع حوالي 90 قدمًا (27 مترًا) في الهواء. علاوة على ذلك ، تقع نافورة نبتون ، التي بناها Le Nôtre بين عامي 1679 و 1681. وتتميز النافورة على شكل هلال بتماثيلها الرائعة والحجم الهائل للمياه التي تنبعث من 99 طائرة.

تم تزيين ممرات ومسارات الحدائق بالتماثيل والمزهريات والطقس المشذب ، وتحدها أسيجة وشجيرات. يوجد حول السجادة الخضراء العديد من البساتين ، ولعل أبرزها هو Ballroom Grove ، وهو مدرج ذو مناظر طبيعية يتميز بشلال اصطناعي. تم استبدال المتاهة التي تم تشييدها في عهد لويس الرابع عشر بـ Queen's Grove ، والتي أصبحت مشهدًا مثيرًا للإثارة خلال قضية العقد الماسي. تشمل البساتين الأخرى كولونيد وبستان الملك وبستان حمامات أبولو ونافورة إنسيلادوس.

من بين عوامل الجذب الرئيسية في فرساي ، النوافير ومحطات المياه التي كلفها لويس الرابع عشر بتقليد تلك الموجودة في قصر نيكولاس فوكيه في Vaux-le-Vicomte. بسبب ندرة المياه في فرساي ، تم إنشاء محطات مائية متقنة في Marly-le-Roi للاستفادة من نهر السين ، ولكن تم تحويل جزء من الإمداد الذي تم الحصول عليه بهذه الطريقة إلى القصر الملكي الذي تم تشييده حديثًا في مارلي. تم إنفاق مبالغ طائلة من المال وفقد العديد من الأرواح في محاولة لجلب المياه من Eure ، ولكن توقف العمل نتيجة حرب التحالف الكبير. تم جمع مياه الهضبة الواقعة بين فرساي ورامبوييه في نهاية المطاف ونقلها عن طريق القنوات إلى الحدائق ، التي تغطي تربتها عددًا لا يحصى من الأنابيب والأقبية والقنوات المائية. تشمل العروض السنوية ومناطق الجذب الليلية التي تقام في حدائق القصر Son et lumière و Grandes Eaux ومجموعة متنوعة من عروض الموسيقى الحية.


طبيعة البستنة

تحتاج البستنة بمعناها الزخرفي إلى مستوى معين من الحضارة قبل أن تزدهر. أينما تم الوصول إلى هذا المستوى ، في جميع أنحاء العالم وفي جميع الفترات ، بذل الناس جهودًا لتشكيل بيئتهم في عرض جذاب. وهكذا يبدو أن الغريزة وحتى الحماس للبستنة ينشأان من بعض الاستجابة البدائية للطبيعة ، مما يولد الرغبة في تحقيق النمو والانسجام في شراكة إبداعية معها.

من الممكن أن تكون مجرد متفرج معجب بالحدائق. ومع ذلك ، فإن معظم الأشخاص الذين يزرعون قطعة أرض منزلية يستمدون رضاهم أيضًا من المشاركة في عمليات رعاية النباتات. وجدوا أن الاهتمام الضروري بالتغيرات الموسمية ، ولعدد لا يحصى من "الأحداث" الصغيرة في أي شجيرات أو حدود عشبية ، يحسن فهمهم وتقديرهم للحدائق بشكل عام.

بدأت الزيادة الهائلة في الاهتمام بالبستنة في الدول الغربية بعد الحرب العالمية الثانية. أصبح العشب الذي يحتوي على أسرة زهور وربما رقعة نباتية ميزة مرغوبة لملكية المنزل. أنتج الاهتمام المتزايد توسعًا غير مسبوق في الأعمال التجارية بين موردي البستنة ، ودور الحضانة ، ومراكز الحدائق ، والبذور. لقد وجدت الكتب والمجلات والأعمدة الصحفية عن ممارسة الحدائق جمهورًا شغوفًا بالقراء ، في حين أن البرامج التلفزيونية والإذاعية حول هذا الموضوع قد حققت عددًا من المتابعين المتفانين.

عدة أسباب لهذا التوسع توحي نفسها. زيادة أوقات الفراغ في الدول الصناعية تمنح المزيد من الناس الفرصة للاستمتاع بهذا السعي المريح. كما أن شهية الجمهور المتزايدة للاكتفاء الذاتي في المهارات الأساسية تشجع الناس أيضًا على تناول الأشياء بأسمائها الحقيقية. في المطبخ ، تكافئ البطاطس أو الذرة الحلوة البستاني بشعور الإنجاز ، بالإضافة إلى نكهة تفوق تلك الموجودة في المنتجات المشتراة من المتجر. إن الوعي المتزايد بالتهديدات التي تتعرض لها البيئة الطبيعية وكآبة العديد من المدن الداخلية يحفز بعض الناس على زراعة المساحات الخضراء واللون حول عتبات بيوتهم. دفعت صخب الحياة في القرن العشرين المزيد من الأفراد إلى إعادة اكتشاف الهدوء القديم للحدائق.


خطوات استخدام منحوتات الحدائق بشكل جيد

تحتوي معظم الأحياء على تلك الفناء الواحد الذي يجعل بقيتنا يرتجف. هذا هو المنزل الذي يشتمل على ما يبدو على عدد لا نهائي من التماثيل والمجالات المعدنية والحياة البرية الخرسانية في ساحة مزدحمة للغاية. لتجنب أن تكون هذا الجار ، جرب هذه الخطوات لإدراج التماثيل والمنحوتات بطريقة تبدو صحيحة تمامًا.

  • ابدأ بخطة. يمكن أن يكون وضع خطة قبل شراء أو وضع تماثيل الحديقة مفيدًا جدًا. الوقت الذي تضعه في الخطة الآن سيوفر الوقت لاحقًا ، ناهيك عن الأموال التي تم توفيرها على التماثيل التي لا تعمل بشكل جيد في المناظر الطبيعية الخاصة بك.
  • النظر في الموضوع. هل حديقتك طبيعية؟ هل هي حديقة خرافية غريب الاطوار؟ هل حديقتك مكان للاسترخاء أو إلهام التأمل؟ أثناء وضع خطتك لتضمين التماثيل ، فكر في موضوع وشعور حديقتك بحيث تتوافق التماثيل معها. على سبيل المثال ، إذا كنت تزرع أنواعًا محلية ، فستكون تماثيل الحياة البرية الأصلية في منطقتك مناسبة.
  • فكر في الحجم. يجب أن تأخذ خطتك أيضًا في الاعتبار النطاق. إذا كان الفناء الخاص بك كبيرًا ، فسيتم إغراق التماثيل الأصغر والتجاهل. إذا كانت حديقتك صغيرة ، فستحتاج إلى تلك القطع الضئيلة لتتناسب مع الحجم.
  • حديقة لتتناسب مع قطعة مذهلة. في بعض الحالات ، من المنطقي البدء بالتمثال. إذا كان لديك تمثال خاص جدًا ، شيء كبير ومذهل ، فقد ترغب في جعله محور حديقتك. في هذه الحالة ، ستضعها أولاً وتخطط لحديقتك حولها.

البحث عن مهاجري حدائق القلعة

تتيح لك قاعدة بيانات CastleGarden.org المجانية ، المتوفرة عبر الإنترنت من قبل New York Battery Conservancy ، البحث بالاسم والفترة الزمنية للمهاجرين الذين وصلوا إلى Castle Garden بين عامي 1830 و 1890. ويمكن الوصول إلى النسخ الرقمية للعديد من قوائم السفن من خلال اشتراك مدفوع في قوائم الركاب في نيويورك Ancestry.com ، 1820–1957. بعض الصور متاحة أيضًا مجانًا في FamilySearch. يمكن أيضًا الحصول على ميكروفيلم القوائم من خلال مركز تاريخ العائلة المحلي أو فروع الأرشيف الوطني (NARA). يتم إيقاف قاعدة بيانات CastleGarden بشكل متكرر إلى حد ما. إذا تلقيت رسالة خطأ ، فجرب ميزات البحث البديلة من Steve Morse's Searching the Castle Garden Passenger Lists in One Step.


تمثال صغير لحديقة سيلفانوس - تاريخ

كان الفنانون والنحاتون الرومانيون أول من طور الأشكال المركبة (مثل تلك الموجودة في البيت الذهبي لنيرو في روما) ، فضلاً عن المنحوتات المعقدة للنباتات المتشابكة التي تشبه الحياة. تتميز العمارة الرومانية أحيانًا بأقنعة أوراق مزخرفة ، والتي عادة ما تُظهِر الترابط الوثيق بين الإنسان والطبيعة ، وكوصف لآلهة بان ، وباخوس ، وديونيسوس ، وسيلفانوس ، والأديان الغامضة التي نشأت حولها. غالبًا ما يُعتبر تمثال ديونيسوس المغطى بأوراق الشجر في نابولي بإيطاليا ، والذي يعود تاريخه إلى حوالي 420 قبل الميلاد ، من أوائل صور الرجال الخضر.

في الواقع ، غالبًا ما يُعتبر ديونيسوس أحد أكثر السلائف احتمالية للرجل الأخضر في العصور الوسطى ، لا سيما بالنظر إلى تصويره المعتاد على أنه سيد البرية والطبيعة والزراعة المتوج بأوراق الشجر - وفي وقت لاحق فقط أصبح مرتبطًا بالنبيذ ، النشوة والهجر الجنسي - ودوره الموازي (تحت ستار Okeanus) كإله للعالم السفلي ، للموت والبعث. يبدو أن رأس Okeanos (شخصية يونانية / رومانية لها صلات بديونيسوس) يعود تاريخه إلى القرن السادس الميلادي ووجد في مدينة مودانيا البيزنطية القديمة بتركيا ، كان بمثابة نموذج للعديد من المنحوتات اللاحقة في أوروبا .

ومع ذلك ، هناك شخصيات مماثلة ممثلة في الثقافات القديمة التي كان لها تأثير روماني ضئيل أو معدوم. قد يعود تاريخ نحت الرجل الأخضر لبلاد الرافدين في الحضر أو ​​الحضر (العراق حاليًا) إلى 300 قبل الميلاد. يُظهر معبد باخوس في بعلبك بلبنان ، والذي يعود تاريخه إلى القرن الثاني الميلادي ، قناعًا كاملاً على شكل أوراق شجر يذكرنا بشكل واضح بالرجال الخضر في وقت لاحق. هناك العديد من الأمثلة لأقنعة الأوراق من القسطنطينية القديمة (مثل تلك المحفوظة الآن في المتحف الأثري في اسطنبول) ، على الرغم من أن هذا يبدو أنه لم يكن تقليدًا تم تنفيذه داخل الكنيسة الشرقية اللاحقة. تظهر شخصيات مشابهة للرجل الأخضر أيضًا في بورنيو ونيبال والهند ، وأحد أقدمها هو رأس مزعج يظهر في معبد جاين في القرن الثامن الميلادي في راجستان ، الهند.



تنحية الرجل الأخضر على قبر القديس أبري (حوالي القرن الرابع أو الخامس الميلادي) ، الآن في كنيسة سانت هيلير لو جراند في بواتييه ، فرنسا (جوليانا ليس)
(مصدر)

تبنت المسيحية في العصور الوسطى المبكرة الكثير من رمزية طقوس ديونيسوس والأديان الغامضة ، وتم استعارة العديد من تقنياتها المعمارية من النماذج الرومانية والبيزنطية. في الوقت نفسه ، كان التأثير الموازي الآخر في أوروبا الغربية هو سلتيك "ثقافة الرأس" (التقديس الخاص الذي كان لدى السلتيين لتصوير رأس الإنسان ، بناءً على الاعتقاد بأن الرأس هو مستودع الروح) ، و أيضا تبجيل سلتيك للأشجار المقدسة.

تمامًا كما كانت التماثيل المبكرة للسيدة العذراء مريم وطفلها (خاصةً Black Madonnas التي كانت شائعة في أوروبا في أوائل العصور الوسطى) من الواضح أنها اختلافات في التمثيلات السابقة لأساطير وثنية مماثلة (على سبيل المثال إيزيس وحورس ، سايبيل وأتيس ، أفروديت وأدونيس ، إلخ) ، كانت الصور المبكرة للرجل الأخضر تعتمد إلى حد كبير على نماذج أقدم من العصور القديمة. في تبادل ثقافي مثير للاهتمام ، نُهبت بعض تماثيل الأقنعة الورقية من المباني البيزنطية القديمة وأعيد استخدامها بشكل سليم في الكنائس المسيحية ، كما حدث في كاتدرائية ترير في ألمانيا في القرن السادس الميلادي. ومع ذلك ، فإن الأقنعة الورقية الأخرى في ترير (أقدم مدينة في ألمانيا) تعود إلى القرن الثاني أو الثالث الميلادي.

على الرغم من نسخ قناع الأوراق أو الرأس الورقي منذ العصر الروماني ، فقد يكون المثال الأول للشكل المنزع للرجل الأخضر على قبر القديس أبري ، الموجود الآن في كنيسة سانت هيلير لو جراند في بواتييه ، فرنسا ، والتي يعتقد أنها تعود إلى القرن الرابع أو الخامس الميلادي. يبدو أن هذا النوع من صور الرجل الأخضر ليس له سابقة حقيقية في الفن الروماني أو السلتي (حتى الرأس الهندي المماثل إلى حد ما في راجاستان يعود في الواقع إلى ثلاثة قرون بعد ذلك) ، وأصوله أكثر غموضًا تمامًا.

ربما يكون هذا مؤشرًا على قوة الرجل الأخضر كنموذج أصلي أنه كان قادرًا على الانتقال بسلاسة من ثقافة ومجموعة واحدة من المعتقدات إلى أخرى. على سبيل المثال ، العديد من صور الرجل الأخضر التي بدأت تظهر في المخطوطات المسيحية بأيرلندا المصممة بشكل معقد ، مثل القرن الثامن "كتاب كلس" ، تعرض تأثيرات مباشرة من الفن الروماني والمصري ، وانتشرت بعض هذه الأنماط بسرعة من هناك في معظم أنحاء أوروبا الغربية.

تدريجيًا ، بعد ذلك ، على مدى فترة من القرن السادس إلى القرن الحادي عشر تقريبًا ، تم إنشاء جسر بين الأصول الوثنية على ما يبدو للإنسان الأخضر والسياق الجديد للفن المسيحي ، وأصبح مندمجًا بشكل غير محسوس في الأيقونات المسيحية. ما يمكن إنقاذه أو استخدامه من المعتقدات الوثنية القديمة تم اختياره من قبل المسيحية قدر الإمكان ، وما كان يعتبر مخربًا أو خطيرًا تم قمعه بشدة. على الرغم من أنه لا يمكن السماح بالممارسة الشائعة لعبادة الأشجار - فقد تم قطع العديد من الأشجار المقدسة والبساتين أو حرقها من قبل الكهنة المتحمسين خلال هذه الفترة - إلا أن استخدام صورة الرجل الأخضر سمح بإيماءة آمنة نسبيًا تجاه الممارسات القديمة ، بينما في نفس الوقت يتم وضعه تحت مظلة الكنيسة الجديدة. إلى حد ما ، أصبح الرجل الأخضر أداة انسجام بين الماضي الوثني والنظام المسيحي الجديد.

بعد قولي هذا ، على الرغم من ذلك ، كان عدد تكرارات الرجل الأخضر خلال هذه الفترة صغيرًا نسبيًا ، وتمثل العصور المظلمة إلى حد كبير فترة توقف لظاهرة الرجل الأخضر ، كما لو كان ينتظر وقته حتى تصبح الظروف مناسبة. لعودته.

العصور الوسطى العالية والمتأخرة:



الرجل الأخضر أو ​​الوحش (حوالي القرن الثاني عشر) في كنيسة القديسة ماري والقديس ديفيد في كيلبيك ، هيريفوردشاير ، إنجلترا (الصورة سايمون غاربوت)
(مصدر)

ومع ذلك ، فإن ذروة الرجل الأخضر لا تحدث إلا بعد الألفية الأولى للميلاد ، ولا سيما القرنين الثاني عشر والخامس عشر. منذ القرنين الحادي عشر والثاني عشر فصاعدًا ، غالبًا ما يُنظر إلى الرجال الخضر على أنهم زخرفة زخرفية منحوتة على الكنائس البريطانية والفرنسية والألمانية وغيرها من الكنائس الأوروبية وغيرها من المباني (سواء الكنسية أو العلمانية بشكل أقل شيوعًا).

كان هناك انتعاش هائل في البناء الكنسي خلال هذه الفترة ، فيما اعتبره الكثيرون وقت أمل بعد كآبة العصور المظلمة. ولكن ، بشكل حاسم ، كان هذا أيضًا وقتًا ازدهارًا متزايدًا بشكل كبير ، حيث وسعت الكنيسة خلاله نفوذها وثرواتها عدة مرات ، وحيث كان الإقطاعيون الأغنياء والأقوياء حريصين على التقرب من الكنيسة العظيمة.

قدمت العمارة الرومانية والقوطية المعقدة في العصور الوسطى العليا وسيلة مثالية لإدراج جميع أنواع الشذوذ في مباني الكنيسة. تم تقديم العديد من أنواع Grotesques ، بشكل سطحي لتجسيد المشاعر والرغبات التي يحتاج الرجال الأتقياء للتغلب عليها ، وربما كان الرجال الخضر مجرد مثال واحد على الوحوش الأسطورية والشياطين والرموز الوثنية الأخرى التي بدأ يتم ترخيصها ، بل وتشجيعها ، من قبل بناة الكنائس من الوقت. Sheela-na-gigs (المنحوتات التصويرية لنساء عاريات تعرضن فرجًا مفتوحًا مبالغًا فيه ، تُعتبر أحيانًا امرأة خضراء ، النظير الأنثوي للرجل الأخضر) وصفارات الإنذار أو حوريات البحر ذات الذيل المقسم كانت مجرد بعض الأشكال المتكررة الأخرى التي يمكن العثور عليها على طول مع الرجل الأخضر. قدمت زخارف أوراق الرومانيسك المتشابكة فكرة ربط سهلة بين هذه الصور ، وتم العثور على بعض المنحوتات واسعة النطاق لرجال ونساء عراة محاصرين في محلاق النباتات في مباني الكنائس الرئيسية في تلك الفترة (مثل الكاتدرائيات في لينكولن و شارتر ، على سبيل المثال).

في هذا الوقت أيضًا ، بدأت الشخصيات الاستعراضية ، بأعضاء تناسلية مبالغ فيها وتنغمس في جميع أنواع الممارسات الجنسية المنحرفة ، في الظهور في الكنائس الإسبانية والفرنسية والبريطانية ، من المفترض في محاولة لتعليم التأثير المؤسف للشهوة. في أعقاب الانتصارات المسيحية في الحروب الصليبية ، بدأ العديد من الحرفيين المسلمين في العمل في عمارة وزخرفة الكنائس (لا سيما في فرنسا وإسبانيا ، وخاصة في كنائس نظام كلونياك) ، مما أدى إلى التأثير والإحساس المغاربيين. يعتبر الإنسان شخصية مشهورة بشكل ملحوظ في العديد من هذه المباني.

في حوالي القرن الثالث عشر ، بدأ النمط الفرنسي للقناع الورقي بالانتشار ، على الرغم من أن النمط المتقلب للرجل الأخضر كان أكثر انتشارًا في إنجلترا. ازدهر كلا النوعين الرئيسيين على الرغم من فرنسا وبريطانيا وألمانيا. يعتبر شارتر كاثديرال ، الذي يُعتبر على نطاق واسع أحد روائع الفن الغربي ، يضم ما يصل إلى 70 من الرجال الخضر ، في مجموعة متنوعة كاملة من الأشكال المختلفة ، بما في ذلك أقنعة الأوراق ، ومزيلات الغطاء النباتي ، والشخصيات البشرية في وسط النباتات والفاكهة.

يمكن العثور على أمثلة جيدة من الرجال الخضر في العصور الوسطى في الكاتدرائيات والأديرة والوزراء وكنائس الرعية المتواضعة في جميع أنحاء بريطانيا (خاصة في المقاطعات الريفية مثل ديفون وسومرست وأوكسفوردشاير ونورفولك ، إلخ) وفرنسا وألمانيا. يتم تضمين مجموعة مختارة من الصور في معرض الصور لهذا الموقع.



جرس باب برونزي على شكل رجل أخضر في جزيرة مورانو ، بالقرب من البندقية ، إيطاليا
(مصدر)

منذ عصر النهضة فصاعدًا ، بدأ الرجل الأخضر (والتنوعات الأخرى بما في ذلك الحيوانات) في الظهور بشكل أكبر في المخطوطات والأعمال المعدنية وألواح الكتب والزجاج الملون ، وكذلك في الكنائس والكاتدرائيات ، على الرغم من أنها غالبًا لتأثيرات زخرفية بحتة. يبدو أن بعض الرمزية قد ضاعت بحلول هذا الوقت ، وأصبح الرجل الأخضر أكثر من فكرة زخرفية أكثر من كونها رمزية.

ومن المثير للاهتمام ، أنه بخلاف أمثلة قليلة من الرجال الخضر القدامى جغرافيًا في ميلانو وبولونيا ومنطقة باري في جنوب إيطاليا ، هناك القليل نسبيًا من صور الرجل الأخضر في العمارة القوطية والوسطى لإيطاليا ، ولكن مع عصر النهضة ظهرت أخيرًا. استخدم كل من مانتيجنا ودوناتيلو ومايكل أنجلو هذا التصميم ، بما في ذلك العديد من الأمثلة في زخرفة مايكل أنجلو لكنيسة ميديشي في فلورنسا.

مع الإصلاح البروتستانتي في القرن السادس عشر ، شهد الرجل الأخضر شيئًا جديدًا ، وعلمانيًا إلى حد كبير ، حيث أصبح مرتبطًا (بشكل متناقض إلى حد ما) مع الدافع للإنتاجية والسيطرة على الطبيعة. ظهرت صورته على المفروشات ، والمطرزات ، والألواح ، وقطع المداخن ، وحتى على المدافع والمسدسات. في بعض الأحيان تكون الصور على وشك أن تكون على شكل كاريكاتير ، مثل صور جوزيبي أرشيمبولدو الشهيرة للإمبراطور رودولف الثاني المكونة بالكامل من الفواكه والخضروات.

شهد ظهور الأعمال المطبوعة ذات الإنتاج الضخم صورته المستخدمة على لوحات عناوين العديد من الكتب ، من الأناجيل إلى الأطروحات اللاهوتية إلى الأعمال العلمانية. هناك العديد من الصور التي تعود إلى القرن السادس عشر والتي تربط على ما يبدو مارتن لوثر بشكل خاص بالرأس الورقي للرجل الأخضر ، والعديد من أعماله المنشورة في ويتنبرغ تحمل صورة الرجل الأخضر على صفحات العناوين الخاصة بها. ظهرت المراجع ، وإن كانت غير مباشرة إلى حد كبير ، في الأعمال المكتوبة لرابيليه وشكسبير وميلتون ومارفيل.

استمر ظهور الرجل الأخضر في الهندسة المعمارية الإنجليزية في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، مثل كينجز كوليدج في كامبريدج ، وكاتدرائية سانت بول في لندن ، ودير توكيسبيري ، وفي الكنائس الريفية مثل تلك الموجودة في شيبتون ماليت وهاي بيكنجتون. . حصل على زيادة طفيفة في شعبيته مع قصة هروب تشارلز الثاني وملاذ آمن في رويال أوك. أصبح The Green Man اسمًا شائعًا للحانات الإنجليزية في القرن السابع عشر (عندما كانت ذراعي شركة Distiller's Green Man و Still ذات الأذرع النبيلة شائعة الاستخدام) ، على الرغم من أن معظم لافتات النزل تميل إلى تصوير غابة أو رجل بري أو حتى روبن هود ، بدلاً من الهندسة المعمارية للكنيسة الخضراء التقليدية. لكن من المؤكد أن تواتر ظهوره خلال هذه الفترة انخفض كثيرًا مقارنة بالقرون السابقة ، ويمكن القول أن بعضًا من عمق المعنى الرمزي قد فقد بحلول هذا الوقت.



منحوتة بطول 12 مترًا لرجل أخضر من تأليف Tawny Gray (Toin Adams) في Custard Factory ، برمنغهام ، إنجلترا (من http://en.wikipedia.org/wiki/Green_Man)

اختفى الرجل الأخضر إلى حد كبير خلال الفترة الكلاسيكية الجديدة والثورة الصناعية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، على الرغم من أن هذه المرة شهدت أيضًا ارتفاعًا في شعبية شخصية جاك إن ذا جرين ذات الصلة في احتفالات عيد العمال (بشكل غامض إلى حد ما ، مع ارتباط خاص بعمليات تنظيف المداخن في السنوات الأولى). كان الرجال المتوحشون أو الأخضرون المغطاة بأوراق الشجر يظهرون في مواكب ملكة البلدة لعدة قرون ، وهو ممكن كتمثيلات حية للرجل الأخضر لعمارة الكنيسة ، لكن أول ظهور موثق لـ Jack-in-the-Green كان حديثًا حتى عام 1775.

في الواقع ، ربما كان المرء يتوقع أن يختفي الرجل الأخضر تمامًا في عصر العلم والعقلانية هذا ، ولفترة من الوقت بدا أنه فعل ذلك تمامًا. لكنه لم يتلاشى تمامًا. اكتسبت الفكرة بعض الشعبية المتجددة مع إحياء القوطية وحركات الفنون والحرف في بريطانيا في القرن التاسع عشر ، وكذلك في أمريكا والمستعمرات البريطانية خلال نفس الفترة. تظهر النسخة الفيكتورية للرجل الأخضر في العديد من المباني الهامة مثل قصر وستمنستر وكاتدرائية سانت ديفيد وفي النقوش المنقوشة في بعض كليات أكسفورد وكامبريدج. استمر Green Man في الظهور في العمارة والتصميم الأكثر حداثة ، من المنازل المبنية من الطوب والفيلات في الضواحي إلى الحانات والبنوك والمصانع والمباني التجارية الأخرى.

أصبح الرجل الأخضر أيضًا شخصية شهيرة في الفن الحديث بمختلف أنواعه ، بدءًا من نحت الخشب الذي ابتكره بول سيفيلز وايتفيلد جرين مان ، إلى متاهة الألفية بينبوينت جرين مان من ديفيد إيفيلي ، إلى تمثال الرجل الأخضر الذي يبلغ ارتفاعه 12 مترًا في برمنغهام. ، إلى المنحوتات الرخامية لـ MJ Anderson ، ومنحوتة Banksia Man الأسترالية Graham Wilson. ظهر في العديد من اللوحات والرسوم التوضيحية الحديثة (مثل فن برايان فرود ، وبيتر براكونيك ، وجون بايبر ، وروب جوسزاك ، وجين بريدسون ، وآلان كايغر سميث ، ودوروثي بوين ، ومونيكا ريتشاردز ، وغيرهم) ، وحتى بشكل كامل. -وشم الجسم.

قام العديد من المنظمات والممارسين الجدد للباغان والعصر الجديد والويكا بدمج الرجل الأخضر في أعمالهم الفنية ورموزهم ، ويستخدم أحيانًا كتمثيل للإله ذو القرون (والذي يعد في حد ذاته إلهًا توفيقيًا يشمل العديد من الآلهة الوثنية القديمة مثل مثل سلتيك سيرنونوس والعموم اليوناني).

في السنوات الأخيرة ، استحوذت الحركة البيئية أو الخضراء والعديد من الحملات والمنظمات التجارية الأخرى أيضًا على (قد يقول البعض اختطف) الرجل الأخضر كأداة تسويقية ، وقد بدأ في الظهور مرة أخرى كشيء يقترب من رمز بيئي ، مثل يمكن رؤيته من خلال مجموعة متنوعة من الشركات والمؤسسات التي تستفيد من صورته (انظر القسم الخاص بالرجل الأخضر في الثقافة الشعبية للحصول على بعض الأمثلة).


تاريخ الحدائق

عندما اشترى آرتشر هنتنغتون والنحاتة الشهيرة آنا هنتينغتون ، زوجته ، عقارًا في ساوث كارولينا في عام 1930 ، كانت الفكرة الأصلية هي بناء ملاذ بعيدًا عن العالم بينما استعادت آنا ، التي تم تشخيص إصابتها بالسل ، قوتها. ومع ذلك ، بعد 18 شهرًا ، في 13 يوليو 1931 ، تم دمج العقار بموجب قوانين ولاية كارولينا الجنوبية كشركة خاصة غير هادفة للربح بعنوان "Brookgreen Gardens ، A Society for Southeastern Flora and Fauna."

منذ نشأتها ، كان لدى Brookgreen غرض ثلاثي: أولاً ، جمع وعرض وحفظ المنحوتات التصويرية الأمريكية ، وثانيًا ، جمع وعرض وحفظ نباتات الجنوب الشرقي ، وثالثًا ، جمع وعرض الحيوانات والحفاظ عليها. من الجنوب الشرقي. بعد الجمع والعرض ، أصبحت أول حديقة منحوتات عامة في أمريكا. اليوم هو أرقى متحف خارجي من نوعه في العالم. (المصدر: Robin R. Salmon، حدائق بروكغرين، مطبعة أركاديا ، 2006 ، ص. 7)

كان آرتشر ميلتون هنتنغتون أحد أغنى الرجال في أمريكا. كان أول باحث من أصل إسباني في عصره ، وشاعرًا وصناعيًا ومؤسس حدائق بروكغرين والعديد من المؤسسات الثقافية العامة.

كانت آنا حياة هنتنغتون نحاتة حائزة على جوائز. في الوقت الذي كان فيه عدد قليل من النساء فنانات ناجحات ، كانت لديها مهنة مزدهرة. أنشأت أول نصب تذكاري عام لسيدة في مدينة نيويورك ، جون دارك. كانت رؤية حدائق Brookgreen في البداية تحتوي فقط على منحوتاتها ، ولكن سرعان ما توسعت لتصور مجموعة دائمة تمثل أفضل المنحوتات الأمريكية من القرن التاسع عشر حتى الوقت الحاضر.


المجموعات والأبحاث والبرمجة

بالإضافة إلى 130 فدانًا من الحدائق ذات الطابع الخاص ، يمتلك The Huntington مقتنيات كبيرة من مجموعات الحياة النباتية بما في ذلك بساتين الفاكهة والكاميليا والسيكاسيات والبونساي ، والتي يمكن العثور على أمثلة منها في جميع أنحاء الأراضي. يتم الحفاظ على هذه المجموعات الأساسية وتوسيعها ودراستها وتعزيزها لتقدير الجمهور ودعم العديد من مجالات البحوث النباتية بما في ذلك الحفظ والحفظ بالتبريد. تعمل المجموعات أيضًا كأساس للبرمجة التعليمية في The Huntington ، بما في ذلك المحاضرات النباتية ، وورش عمل البستنة والعروض التوضيحية ، ومبيعات النباتات.


الاشتراك في الرسائل الإخبارية

ابق على اطلاع بأحدث الأخبار والعروض والأحداث من خلال الاشتراك في النشرة الإخبارية لدينا

زيارتك

اشتري الآن

اتصل بنا

استفسارات التصوير

شركة باورسكورت

المحتوى © Powerscourt 2020 | © OSD.ie Digital Agency Ltd 2020


متحف نيو أورلينز للفنون وحديقة سيدني ووالدا بيستوف للنحت

متحف نيو أورلينز للفنون عبارة عن لؤلؤة رائعة ملفوفة داخل متنزه المدينة ومناظر طبيعية رائعة. تحتوي أقدم مؤسسة للفنون الجميلة في المدينة و rsquos على مجموعة دائمة تضم أكثر من 40.000 قطعة وتتميز بقوتها غير العادية في الفن الفرنسي والأمريكي ، بالإضافة إلى التصوير الفوتوغرافي والزجاج والأعمال اليابانية.

يوجد محل لبيع الهدايا ومقهى NOMA في المتحف. يمكنك دخول المتحف من المدخل الجانبي إذا كنت & # 39 د ترغب في تناول الغداء فقط وليس التجول في المتحف. راجع CafeNOMA.com للحصول على تفاصيل المطعم.

ساعات عمل المتحف من الأربعاء إلى الأحد ، من الساعة 10 صباحًا حتى 5 مساءً.

ساعات العطلة كالتالي:
عيد العمال (المتحف والأمين العام) من الساعة 10 صباحًا حتى 3 مساءً
عشية عيد الميلاد (متحف و SG) من الساعة 10 صباحًا حتى 3 مساءً
ليلة رأس السنة الجديدة (متحف و SG) من الساعة 10 صباحًا حتى 3 مساءً
يوم رأس السنة الجديدة (المتحف والأمين العام) 10 صباحًا - 3 مساءً

خارج NOMA ، تضم حديقة Sydney و Walda Besthoff Sculpture Garden التي تبلغ مساحتها 11 فدانًا في متحف نيو أورلينز للفنون أكثر من 80 منحوتة. تقع هذه الأعمال الفنية المذهلة على طول ممرات مشاة متعرجة تعكس البحيرات وأشجار البلوط الحية التي يبلغ عمرها 200 عام داخل الحديقة.

ساعات عمل حديقة النحت: الأربعاء - الأحد 9:30 صباحًا - 5 مساءً

ساعات العطلة كالتالي:
3 يوليو (حديقة النحت فقط ، المتحف لا يزال مغلقًا): 10 صباحًا - 3 مساءً
عيد العمال (المتحف والأمين العام) من الساعة 10 صباحًا حتى 3 مساءً
عشية عيد الميلاد (متحف و SG) من الساعة 10 صباحًا حتى 3 مساءً
ليلة رأس السنة الجديدة (متحف و SG) من الساعة 10 صباحًا حتى 3 مساءً
يوم رأس السنة الجديدة (المتحف والأمين العام) من الساعة 10 صباحًا حتى 3 مساءً

يقع متحف نيو أورليانز للفنون وحديقة Besthoff Sculpture بالقرب من Cafe du Monde ورصيف تأجير القوارب Big Lake.

يرجى زيارة NOMA.org لمزيد من المعلومات.

انضم إلى نادي نوما للكتاب!

يقرأ نادي الكتاب كل شهر الأعمال الأدبية والواقعية المتعلقة بالفن ، ويشارك في مجموعات مناقشة وبرامج تنظيمية ورحلات ميدانية مرتبطة بكل كتاب.

تبدأ معظم برامج نادي الكتاب على الفور عند الظهر ، ولكن يرجى الحضور في الساعة 11:30 إذا كنت ترغب في إحضار كيس غداء ومقابلة الأصدقاء. توفر نوما المياه والمشروبات الغازية. يرجى الرد على الدعوة للاجتماعات التي ترغب في حضورها.

يمكن لأعضاء نادي الكتاب شراء اختيارات القراءة الخاصة بهم في NOMA Museum Shop بخصم 20٪. اتصل بالمحل على (504) 658-4133 لمزيد من المعلومات.


شاهد الفيديو: أطول وأكبر تماثيل في العالم رقك 6 ستنبهر بطول حجمه