قفل الثوب الذهبي من أيرلندا القديمة

قفل الثوب الذهبي من أيرلندا القديمة


تاريخ الموضة: المحافظ وحقائب اليد

تعتبر حقيبة اليد عنصرًا أساسيًا لخزانة ملابس نسائية عملية وعصرية. تستخدم لحمل المحافظ وأحمر الشفاه والهواتف وغيرها من الضروريات ، يمكن أن تكون حقائب اليد بسيطة مثل حقيبة الدينيم ذات الرباط أو رمز حالة المصمم باهظ الثمن.

على مدار التاريخ ، استخدم كل من الرجال والنساء حقائب اليد لأغراض عملية. استخدم القدماء الحقائب لحمل الأسلحة والأدوات والمواد الغذائية والصوان (لصنع النار). أوتزي الرجل الجليدي ، مومياء عمرها 5300 عام ، محفوظة جيدًا تم العثور عليها في جبال الألب الإيطالية في عام 1991 ، كان بها كيس متصل بحزامه يحتوي على صوان ، ومثقاب ، ومخرز ، وفطريات مجففة.

استخدم المصريون في الدولة القديمة (2686 - 2160 قبل الميلاد) حقائب ذات مقبضين مصنوعة من الكتان والبردي. حمل الإغريق القدماء بيرسا ، أو حقائب نقود معدنية معلقة من الحزام يمكن إخفاؤها في ثنايا الملابس.

اكتشف علماء الآثار حقيبة جلدية مزخرفة في تل دفن أنجلو ساكسوني في بريطانيا. يعود تاريخ الحقيبة إلى عام 625 م (بعد الميلاد) ، وقد تدهورت الحقيبة ولكنها أظهرت أدلة على زخرفة مذهبة وفضية وعقيق ، وربما كانت معلقة من أحزمة على حزام. لا تزال المحفظة تحتوي على 40 قطعة نقدية ذهبية.

تم العثور على كيس بقايا بيزنطية من القرن التاسع في سانت ميخائيل وأبوس في سويسرا. تتميز الحقيبة المبطنة بالحرير الأحمر بأسود مطرزة على خلفية زرقاء.

حقيبة الفلاحين و aposs تشبه ما قد نحمله اليوم. حوالي 1500 ثانية

الفلاح - هانز سيبالت بيهام - ويكيميديا ​​كومنز


دبابيس ودبابيس سلتيك

كل بروش سلتيك مستوحى من أحد أثمن الاكتشافات الأثرية في أيرلندا ، وهو تارا بروش. تم اكتشافه في عام 1850 ، وهو معروض الآن في المتحف الوطني لأيرلندا ويعود تاريخه إلى القرن الثامن.

مجموعتنا الرائعة من دبابيس سلتيك صُنعت يدويًا في أيرلندا من الفضة والبرونز وتتميز بأحجار رائعة من العقيق والعقيق وحجر كونيمارا ماربل الذي يبلغ عمره 900 مليون عام.

تصفح مجموعتنا من دبابيس السلتيك المذهلة للمصمم الأيرلندي ديكلان كيلن ، المستوحاة من الأساطير الأيرلندية القديمة أو اختر رمزًا أيرلنديًا كلاسيكيًا لنعتز به دائمًا مثل Claddagh أو The Tree of Life أو نبات النفل المحظوظ.

اعثر على بروش تارا الأيرلندي الكلاسيكي اليوم. لمسة نهائية سلتيك لا لبس فيها لأي جماعة أو هدية مثالية من أيرلندا.


مناوشة اللسان وأسر اليعاقبة

كونها أصغر وأخف وزنا لو برينس تشارلز ستيوارت توجهت إلى الساحل الشرقي قبل مطارديها الإنجليز ، لكن العملاق 24 بندقية HMS Sheerness بدأ في اللحاق تالبوت.

بعد أن حسبت المسودة الهائلة لـ شيرنس عرف تالبوت أنه إذا أبحر إلى كايل أوف تونغ ، فلن تتمكن السفينة الإنجليزية الضخمة من متابعتها. لسوء الحظ ، قام بإلقاء سفينته التي تحمل الذهب اليعقوبي على شاطئ رملي في Melness ضمن نطاق شيرنس قوة نارية رهيبة. وهكذا بدأ ما يذكره التاريخ بـ "مناوشة اللسان".

شيرنس قصفت لو برينس تشارلز ستيوارت لكن طاقم اليعاقبة وقفوا صامدين لعدة ساعات حتى أمر النقيب تالبوت بتفريغ "البضائع". في محاولة يائسة لإنقاذ حياتهم ، وليس السبب الأكبر ، نقل البحارة الصناديق الخمسة من العملات الذهبية اليعقوبية إلى أعلى التلال المليئة بنهر كايل في محاولة للوصول إلى إينفيرنيس. استراحوا في لوتشان حكيل بعد أن كانوا منهكين.

الذهب اليعقوبي الذي كان يحمل في لو برينس تشارلز ستيوارت لم يتم استعادته بالكامل واليوم يستمر البحث. (Thicha / Adobe Stock)


الرد الأوروبي

كاهن يتفاوض للحصول على فدية للإفراج عن العبيد. حاول الأوروبيون أحيانًا شراء شعوبهم من العبودية ، لكن لم يظهر أي نظام حقيقي قبل حوالي عام 1640. ثم أصبحت المحاولات أكثر منهجية وكانت في بعض الأحيان مدعومة من الدولة ، كما هو الحال في إسبانيا وفرنسا. تقريبا كل العمل الفعلي - من جمع الأموال ، إلى السفر إلى البربر ، إلى التفاوض مع مالكي العبيد هناك - تم تنفيذه من قبل رجال الدين ، ومعظمهم من أعضاء الثالوث أو المرسيداريين.

بحلول القرن الثامن عشر الميلادي ، أدت أوامر الفدية إلى خفض أعداد العبيد بشكل كبير في بربري.

احتفظت كنائس الأبرشيات أيضًا ، في جميع أنحاء إسبانيا وإيطاليا ، بصناديق جمع مغلقة عليها علامة `` للعبيد الفقراء '' ، مع تذكير رجال الدين باستمرار لأبناء أبرشياتهم الأغنياء بإدراج مجتمعات الفدية في إراداتهم ، كما انتشرت أخويات تحرير العبيد في مئات المدن والقرى. تم الترويج لفدية العبيد على أنها واحدة من أفضل الأعمال الخيرية التي يمكن أن يؤديها الكاثوليك ، لأن العبيد كانوا ضحايا مثاليين: "ذنبهم [الوحيد] ، جريمتهم ، هو الاعتراف بأن يسوع المسيح هو المخلص الأكثر إلهيًا. والاعتراف به على أنه الإيمان الحقيقي. بحلول القرن الثامن عشر الميلادي ، أدت أوامر الفدية إلى خفض أعداد العبيد بشكل كبير في بربري ، مما أدى في النهاية إلى تضخيم أسعار العبيد ، حيث طاردت المزيد من الأموال عددًا أقل من الأسرى.

الآلاف من الهولنديين والألمان والبريطانيين "عانوا لسنوات في قيود البربر".

بالمقارنة مع أوروبا الكاثوليكية ، يمكن للدول البروتستانتية أن تكون متساهلة وغير منظمة في تحرير رعاياها. الآلاف من الهولنديين والألمان والبريطانيين "عانوا لسنوات في قيود البربر" دون مساعدة رجال دين منظمين أو أموال حكومية لإطلاق سراحهم. وضعت إنجلترا جانبًا "واجبها الجزائري" من دخل الجمارك لتمويل عمليات الاسترداد ، ولكن تم تحويل الكثير من هذا إلى استخدامات أخرى. كانت عمليات الفدية واسعة النطاق - مثل تلك التي ترأسها إدموند كاسون والتي حررت 244 رجلاً وامرأة وطفلاً في عام 1646 - نادرة ، مما أدى إلى أن البريطانيين البروتستانت كانوا في الغالب أكثر إحباطًا وأكثر عرضة للموت في الأسر من الكاثوليك الأوروبيين. كما لاحظ أحد العبيد السابقين:

قامت جميع الدول ببعض التحول للعيش ، باستثناء اللغة الإنجليزية فقط ، الذين يبدو أنهم ليسوا متغيرين مثل الآخرين ، و. ليس لديهم لطف كبير على الآخر. في الشتاء الذي كنت فيه [في الأسر] ، لاحظت أن أكثر من عشرين منهم ماتوا بسبب العوز الخالص.


الأخلاق وراء Leprechauns

بحلول القرن التاسع عشر ، كان تصور الجنون كأثرياء وأذكياء فكرة شائعة. وهكذا تم تصوير الزملاء القدامى (الصغار) في قصص مع اهتمام كبير بحماية ذهبهم من البشر الجشعين الذين سعوا إليه. من المفترض أن يقدم المجنيون رشاوى للبشر إذا تم القبض عليهم من أجل استعادة حريتهم.

نقش لجني يعد ذهبه ، 1900 ( ويكيميديا ​​كومنز )

من المستغرب أن الأساطير حول leprechauns تركز في الغالب على الإنسان الذي يصطاد الجني ثم يحاول الحصول على ثروته. القصة الأكثر شيوعًا تتعلق بصبي أو مزارع يعثر على الجني ويجبره على معرفة مكان إخفاء ذهبه. يلتزم الجني بإظهاره إلى البقعة التي تقع تحت شجرة أو نبتة. نظرًا لأن الإنسان بدون مجرفة ، فإنه يربط قطعة قماش حمراء حول الشجرة / النبات القريب ويجعل الجني يقسم أنه لن يزيل المؤشر. عندما يعود الشخص مع الجرافة ، يجد أن هناك الآن العديد من الملابس الحمراء وأن الجني قد اختفى. وهكذا تمكن الجني من خداع الإنسان والاحتفاظ بحيازة ذهبه.

قصة أخرى مماثلة تحكي عن فتاة تصطاد الجني وتجعله يقودها إلى كنزه ، ولكن على طول الطريق تسمع ضوضاء يخبرها الجني بوجود نحل يطاردها. عندما تستدير للنظر ، يختفي الجني.

أيضًا وفقًا لبعض الأساطير ، يحمل الجني حقيبتين جلديتين. له شلن من الفضة ويعود إلى جيبه كلما أعطيت. الحقيبة الأخرى بها عملة ذهبية يقال إنها تتحول إلى أوراق أو رماد بمجرد تحرير الجني.

تفسير آخر واسع الانتشار للأحداث بعد أن يعثر البشر على الجنايات ويصطادونها هو تقديم ثلاث رغبات يجنون الآسر أو يتم خداعها لأن رغباته تأتي بنتائج عكسية. قصة شعبية من هذا النوع هي قصة سيموس. كان سيموس رجلاً من مقاطعة مايو اصطاد الجني وعرض عليه التمنيات. اختار أن يكون أغنى رجل في جزيرة استوائية. قيل إن رغبته قد تحققت ، ولكن كان هناك صيد - لم تكن هناك حانات أو متاجر أو أشخاص آخرون في الجزيرة. شعر سيموس بالملل وتمنى في النهاية العودة إلى أيرلندا.

تقدم كل هذه القصص نفس الأخلاق: الثراء السريع لا ينجح على المدى الطويل ، والسرقة أمر خاطئ ، ولا تعبث مع قوم الجن الأيرلنديين.


خاتم Mysterious & # 8216Memento Mori & # 8217 هو جزء من كنز ملفت للنظر من ويلز

كنز قديم من ويلز في المملكة المتحدة يتميز بخاتم جمجمة مخيف "رأس الموت" مصنوع من الذهب.

هذا النقش المشؤوم مرصع بـ "آثار من المينا البيضاء" ، وفقًا لصحيفة ديلي ميل. يحيط بالجمجمة نقش لاتيني: "Memento Mori". ترجمتها إلى "تذكر أنك يجب أن تموت" ، إنها بالتأكيد أقوى تذكير على الإطلاق! تم العثور على الخاتم في Carreghofa ، بوويز.

اقتبس موقع ويلز عبر الإنترنت عن نائب رئيس المجموعات والبحوث في المتحف الوطني في ويلز الدكتور مارك ريدناب. ويذكر أن الخاتم ورسالته "تعكس ارتفاع معدل الوفيات في تلك الفترة ، والزخرفة والنقش الذي يعترف بإيجاز الحياة وغرورها".

لا يعني أن الأمور يجب أن تصبح مهووسة للغاية. في تغطيتهم ، تشير Ancient Origins إلى أن الخاتم مصنوع "لتكريم وفاة أحد أفراد أسرته".

يعود تاريخ الخاتم إلى ما بين 1550 و 8211 1650 من بين 8 اكتشافات ذهبية وفضية أخرى ، تتراوح في العمر من العصور الوسطى فصاعدًا. الافتراض هو أن هذه العناصر تنتمي إلى الأثرياء في ويلز.

متحف أمجيدفا سيمرو الوطني في ويلز

أما بالنسبة لمن اكتشف هذه المجموعة الرائعة على مر السنين ، فإن هويتهم أكثر واقعية إذا جاز التعبير. تم العثور على الكنز وحفره بواسطة أجهزة الكشف عن المعادن ، بما في ذلك مراقب الحلقة ديفيد بلفور.

تعني حالة المكتشفات ضرورة استشارة السلطات. وفقًا لـ Wales Online ، يجب نقل الأشياء التي تعتبر كنزًا إلى المتحف الوطني للتحقق منها وتحليلها. يفيد الموقع أن مساعد الطبيب الشرعي لجنوب ويلز المركزي توماس أثيرتون صنف الاكتشافات رسميًا. لذا ، فإن أولئك الذين يفكرون في الحصول على المسروقات وبيعها بسعر باهظ قد يكونون محظوظين!

وقد حظيت الشحنة باهتمام من أطراف مختلفة. إذا كان الأمر متروكًا للمتحف الوطني ، فسيعرضون الخاتم في مجموعتهم ، كما ورد في البريد.

وفي الوقت نفسه ، يبحث متحف Y Gaer في Brecon في الحصول على ثلاثة من العملات الذهبية من العصور الوسطى. اكتشفها كريس بيركنز وشون هندري في عام 2019 ، وكتبت صحيفة The Mail أنها تمثل أجرًا ضخمًا لمدة 50 يومًا ، أو 20 شلنًا. يبدو أنهم قد التزموا بالأرض في أواخر القرن الرابع عشر ، ربما لحفظها.

عنصر آخر يلفت الانتباه هو قفل أو قفل مزدوج الخطاف بأسلوب أنجلو سكسوني. الأول من نوعه لويلز ، وفقًا لما ذكرته صحيفة Mail.

هناك أيضًا حلقة أخرى ، وصفتها Ancient Origins بأنها حلقة كبيرة. "Posy" تعني "قافية قصيرة". في هذه الحالة ، يقرأ النقش "كن ثابتًا حتى النهاية". كما ورد ، يُعتقد أن الخاتم يأتي من أواخر القرن السابع عشر أو أوائل القرن الثامن عشر.

يذكر الموقع أيضًا ميدالية فضية اكتشفت في بريكون. تحمل صورة تشارلز الأول ، وهي تحمل رسالة "عار على من يفكر في شرها". بخلاف ذلك ، يُعرف باسم Order of the Garter ، يمكن رؤية نفس الكلمات على المعطف الملكي للأسلحة.

أدى وجود بعض الحلقات ذات المظهر الغامض حتماً إلى مقارنات مع امتياز "Lord Of The Rings". من قبيل الصدفة ، قال مبتكر Middle Earth J.R.R. كان تولكين مستوحى من اللغة والثقافة الويلزية عندما أدرك كلاسيكياته الأدبية الدائمة.

خاتم إصبع فضي مذهّب من العصور الوسطى تم العثور عليه في مجتمع تريجنون ، بوويز. رصيد الصورة & # 8211 Amgueddfa Cymru National Museum Wales.

من بين ما تبقى من هذه الاكتشافات الثمينة قضيب فضي من العصور الوسطى وطرح حلقي فضي من نفس الفترة. هناك كنوز عملات معدنية متنوعة من الفضة والذهب. الغالبية العظمى من الاكتشافات تأتي من Powys ، والباقي يقع في Vale of Glamorgan.

الآثار المترتبة على معرفة المزيد عن الماضي القديم للبلاد هائلة. لا يمنح السحب للمؤرخين مزيدًا من الفهم لكيفية الاقتراب من الموت فحسب ، بل يساعد أيضًا في إعادة الحياة إلى الماضي المنسي منذ زمن طويل.

مع انتشار الوباء وانتشار عدم اليقين في العالم ، تتبنى العديد من البلدان الثروات الأثرية كوسيلة للاحتفال بهويتها. هذا الاكتشاف الرائع قد يقطع شوطا ما في تعزيز الكبرياء الوطني ...


المجلة

يتطلع العديد من الأزواج الذين يأتون إلى أيرلندا لحضور حفل زفاف أحلامهم إلى دمج بعض التقاليد والعناصر الأيرلندية في يومهم الخاص. أحد التفاصيل التي يختارها العديد من الأزواج هو صيام اليد. يستكشف هذا المنشور بسرعة التاريخ وراء حفل صيام اليد وكيف يمكنك دمجه في حفل زفافك الأيرلندي الذي تحلم به اليوم. لدينا بعض النصائح الرائعة حول كيفية تصميم وتر الصيام الخاص بك ، وبعض الطرق لتخصيصه بحيث يكون فريدًا بالنسبة لكما كزوجين.

التاريخ يعود تاريخ صيام اليد إلى العصور الكلتية القديمة ، وكان ، بأبسط العبارات ، حفل الزفاف الرسمي للسلتيين القدماء. يعود تاريخه إلى ما بعد 7000 قبل الميلاد. في أيرلندا القديمة ، تم الجمع بين شخصين يختاران الزواج ، غالبًا في يوم العيد مثل بلتان ، وتواجه كل منهما الآخر. مع مد الذراعين ، قاموا بشد أيديهم ولف وتر مضفر أو شريط حول أيديهم ، أعلن الكاهن الكاهن أن الشخصين مخطوبان الآن. عادة ما تستمر فترة الخطوبة هذه لمدة عام كامل ، يتم خلالها تشجيع الزوجين على التعايش معًا (وإتمام العلاقة). لقد كان إعلانًا عامًا عن نية الزواج ، مما يشير إلى الخاطبين المحتملين أن المرأة كانت مقصودة على خطيبها وليس التحرش بها. بعد انتهاء فترة العام ، يعود الزوجان المخطوبة إلى الكاهن ويعلنان نيتهما في الزواج ، وهو ما سيتبع ذلك بعد فترة وجيزة. إذا قرروا أنهما غير متطابقين ، فقد سُمح للزوجين بحل أيديهما سريعًا ولديك الحرية في اختيار خاطب وعروس آخر.

مع انتشار الثقافة السلتية من أيرلندا واسكتلندا عبر بريطانيا إلى أوروبا الغربية ، كذلك انتشرت عادات الزواج. أصبح صيام اليد عنصرًا أساسيًا في الثقافة حيث أقام جميع سكان سلتيك ، حتى من خلال إدخال المسيحية. عندما بدأت طقوس الزواج المسيحي في السيطرة ، بقيت بعض عناصر وثنية الكلت ، بما في ذلك صيام اليد. في كثير من الأحيان ، تم دمج صيام اليد في حفل الزواج المسيحي نفسه ، وظل كذلك لسنوات عديدة. خاصة في المستوطنات والقرى خارج مراكز المدن الكبرى حيث كانت الأديرة والكاتدرائيات أقل وأبعد بينها ، استخدم المسيحيون الأيرلنديون صيام اليد بشكل حصري كطقوس زواج بحكم الأمر الواقع حتى يقوم الكاهن بزيارة القرية ، وعند هذه النقطة يمكنه & # 8220 إنهاء & # 8221 طقوس الزواج بشكل صحيح مع مراسم الزواج المسيحي. لكي يُعتبر الزوجان صالحين ، كان عليهما ببساطة إعلان موافقتهما على الصيام اليدوي لبعضهما البعض في حضور شاهد ، الذي سيقرن العقدة من أجلهما. حتى يومنا هذا ، صيام اليد معترف به قانونيًا في بعض القرى الأيرلندية والاسكتلندية باعتباره زواجًا قانونيًا وملزمًا!

اليوم تحتوي مراسم الزواج في أيرلندا ورقم 8217 على عنصر مدني مطلوب (قانوني) ، يجب على جميع الأزواج الالتزام به ، ثم عنصر روحي إذا اختار الزوجان ذلك. سواء كان ذلك حفل زواج كاثوليكي تقليدي أو حفل يتمحور حول الروحانية السلتية أو حفل مباركة بسيط ، يمكن للزوجين دمج أي عنصر مهم بالنسبة لهما في يوم زفافهما الأيرلندي. غالبًا ما يتطلع الأزواج الذين يأتون إلى أيرلندا للزواج إلى الثقافة والتاريخ للحصول على الإلهام ، حيث تجد الغالبية العظمى ذلك في حفل سريع يدويًا ويستخدمون ذلك في حفل زفافهم إما كعنصر منسوج في حفل زفاف مسيحي تقليدي أو نعمة أو باعتباره الحدث الرئيسي نفسه. يحب الأزواج التمثيل البصري الذي يوفره صيام اليد إنه حرفياً & # 8220ربط العقده أمام أصدقائك وعائلتك. ومع بعض الإبداع والتخطيط ، يمكن أن يكون صيام اليد تذكارًا ذا مغزى حقيقي لحفل زفافك وإرثك لتنتقل إلى أطفالك لاحقًا.

الوتر يتضمن صيام اليد الجزء الذي يتم ربطه فعليًا في عقدة & # 8212 يسمى & # 8220 الوورد. & # 8221 تقليديًا كان مصنوعًا من حبل أو قماش مصبوغ ، ومطرز إذا كانت المهارة والمال يتيحان ذلك. اليوم يمكن أن يكون أي شيء من الأشرطة الحريرية ، أو الأوتار السميكة أو الرفيعة ، أو القماش المأخوذ من فساتين الإرث ، أو أي شيء يمكن ربطه نظريًا حول اليدين. عادة ما يكون المنتج الناتج حول ساحة في الطول ، مما يسمح بلفه حول اليدين عدة مرات لتقليد نمط عقدة سلتيك (العقد السلتية في العمل الفني ترمز إلى الوحدة والأبدية). لكن كزوجين يمكنك اختيار أي شيء تقريبًا للعمل. إليك بعض الأفكار:

  • إذا كان حفل الزفاف الخاص بك هو موضوع لون معين ، فيمكنك دمجها في وتر صيام يدك. تعمل شرائط الحرير العادية من متجر الأقمشة بشكل مثالي لهذا الغرض.
  • اطلب من الأطفال المساعدة! عندما جددنا عهودنا ، طلبت من أطفالنا الثلاثة أن يختار كل منهم شريطًا لوتر صيام اليد. تناوبوا على مساعدتي في تجديلها في وتر واحد سميك. أنظر إليه الآن بين الحين والآخر ويمتلئ قلبي بالفرح لأن الأطفال يساعدون في إنشاء مثل هذا الجزء الخاص من يومنا.
  • أضف سحرًا لجعله مميزًا! هناك القليل من السحر يستخدم للمجوهرات إذا كان هناك رمز خاص له معنى بالنسبة لكما كزوجين ، ففكر في إضافة هذا السحر إلى نهايات الوتر أو الشرائط. لن يمنحها معنى شخصيًا فحسب ، بل سيكون لها مظهر وملمس بصري. إذا كنت تستطيع & # 8217t التفكير في أي شيء ، أضف بعض نباتات النفل الذهبية أو حدوة حصان محظوظ (أيضًا رموز الحظ الأيرلندية التقليدية في يوم الزفاف)!
  • شيء قديم ، شيء أزرق. لتجديد عهودنا ، كان أحد & # 8220something القديمة & # 8221 في الواقع شريطًا مستخدمًا في وتر الصيام اليدوي. لقد كان شريطًا أرجوانيًا وذهبيًا جميلًا يعود إلى العصر الفيكتوري وجدته في Etsy. لم يقتصر الأمر على تقديم مظهر مذهل في الوتر ، يقابله اللون الأرجواني الداكن والأخضر الذي اختاره الأطفال ، ولكنه برز كشيء فريد ومميز. إذا كنت & # 8217re تبحث عن & # 8220something Blue & # 8221 ، ففكر في إضافة شريط أزرق هنا! إذا كان هناك إرث عائلي & # 8212 فستان ، حجاب ، سلعة من الملابس & # 8212 حيث يمكن إخراج قطعة ، ففكر في استخدامها كجزء من وترك.
  • استخدم العناصر الطبيعية. سيقوم بعض الأزواج بجمع العناصر من الإجازات والمناسبات الخاصة أثناء العلاقة. الصدف والخرز والورق ورافعات المناديل & # 8230. تقريبًا أي شيء يمكن صنعه في وتر الصيام الذي يمكن أن يروي قصة عن علاقتك.
  • اطلب من ضيوفك المساعدة. لحفل زفاف أصغر حجمًا وحميميًا ، ضع في اعتبارك توزيع شرائط على كل ضيف من ضيوفك. عندما يحين الوقت ، قم بدعوتهم إلى كل نزهة وسلم المحتفل الخاص بك قطعة من الشريط ، كل منها يساهم بقطعة من وتر الصيام.
  • الأزهار والطبيعة! لا يجب أن تكون & # 8217t شرائط وأوتار! للحصول على مظهر مذهل طبيعي ورمزي أيضًا ، فكر في الحصول على إكليل طبيعي ، وكروم ، وزهور منسوجة معًا بواسطة بائع الزهور الخاص بك لتكون بمثابة وتر الصيام.

الرقم لا توجد قاعدة محددة بشأن عدد الأشرطة أو الحبال التي يمكن استخدامها في هذا. لأغراض لوجستية ، قد لا ترغب في استخدام شيء ثقيل بشكل رهيب أو نوع من المواد الخشن التي من شأنها أن تهيج الجلد. لكن أي مبلغ سيعمل. يفضل بعض الأزواج أن تكون الشرائط رمزية ولديهم شريط واحد يمثل كل من أطفالهم على سبيل المثال. سيقوم الأزواج الآخرون بوضع تصور لرغباتهم لبعضهم البعض في زواجهم ، كل شريط هو رمز لتلك الرغبة بالذات. كثيرون ، على الرغم من ذلك ، يستقرون على الرقم 3. كما هو مذكور في سفر الجامعة: & # 8220 على الرغم من أن المرء قد يتغلب على الآخر ، فإن اثنين سيصمدان أمام واحد. لم يتم كسر الحبل الثلاثي بسرعة. & # 8221 باغان سيلتس يؤمن بقوة أيضًا بالرقم 3.

من يربطها عادةً ما يربط المحتفل الذي تشاركه في حفل زفافك وتر صيام اليد ، ولكن إذا كان هناك شخص مميز ، فقد ترغب في القيام بذلك بدلاً من ذلك & # 8212 الآباء والأسرة والأطفال & # 8212 فلا تتردد في التحدث إلى المحتفل الخاص بك حول ذلك . لا توجد مجموعة & # 8220rule & # 8221 لهذا تقليديًا يمكن لأي شخص في القرية أن يكون الشاهد الذي قيد اليد بسرعة.

بعد الحفل عادةً ما يُترك الوتر السريع مرتبطًا بالزوجين الذين يتم تشجيعهم على التخلص منه مع بقاء معظمه مقيدًا إن أمكن. يضعها بعض الأزواج حول شمعة الوحدة الخاصة بهم (في حالة استخدامها) بينما يقوم الآخرون بإحضارها إلى المنزل وتأطيرها أو وضعها في صندوق تذكار. من وتر تجديد النذور ، استخدمنا 3 شرائط أخطط لمنحها لكل من أطفالي عندما يتزوجون لاستخدامها كجزء من الوتر السريع اليدوي الخاص بهم.

صيام اليد هو تقليد جميل حقًا ، متأصل بعمق في التاريخ الأيرلندي وله كل مكان في حفل زفافك الأيرلندي الذي تحلم به. لأولئك الأزواج الذين يتطلعون إلى دمج شيء إيرلندي تقليدي ورومانسي للغاية ، حقًا هذا هو العنصر الأكثر جمالًا الذي يجب مراعاته في حفل زفافك.

الصورة مقدمة من كيلي مكاليستر. لمزيد من الصور الرائعة لدانييل وأيس & # 8217s الجميلة هروب هيد ، انقر هنا.


انبعاج

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

انبعاج، المشبك أو المشبك ، خاصة لتثبيت أطراف الحزام أو الزخرفة المشبكية ، خاصة بالنسبة للأحذية. غالبًا ما كان إبزيم الحزام يستخدم من قبل سكان اليونان القديمة وروما القديمة وكذلك من قبل أولئك الموجودين في شمال أوروبا ، وأصبح موضع عناية خاصة من جانب صانعي المعادن ، الذين قاموا بزخرفة العديد من الأبازيم بتصميمات غنية ومعقدة.

كانت الزخارف الحيوانية من سمات فنون الزخرفة السكيثية والسارماتية ، وغالبًا ما كانت أحزمةهم وأبازيمهم تمثل حيوانات متشابكة في قتال مميت. استورد العديد من الشعوب الجرمانية هذه الزخارف ، وغالبًا ما يتم تزيين أبازيم الحزام الموجودة دائمًا في قبور الفرنجة والبورجونديين برؤساء من الفضة أو البرونز ، أو مطاردة أو مطعمة. تم العثور على مثال رائع لإبزيم من نوع مستطيل ثقيل مزخرف بصغر في قبر Childeric I ، ملك الفرنجة ، الذي توفي في 481/482. تم العثور على العديد من الأبازيم الذهبية من القرن السابع مع أنماط منحنية الخطوط وألسنة مقطوعة ، الآن في المتحف البريطاني ، لندن ، في دفن سفينة Sutton Hoo. طوال العصور الوسطى ، تم استخدام الإبزيم خصيصًا للزخرفة ، ولكن خلال النصف الثاني من القرن الرابع عشر ، اتخذ الحزام والإبزيم الفارسان أكثر أشكاله روعة ، وبعد أوائل القرن الخامس عشر ، لم يستعد الحزام والإبزيم أبدًا مرة أخرى. هذه الأهمية.

كان إبزيم الحذاء مهمًا أيضًا كزخرفة. تم ارتداء الأبازيم المرصعة بالجواهر (مع الأحجار الكريمة الحقيقية أو المقلدة) في عهد لويس الرابع عشر ، وفي نفس الوقت تقريبًا أصبح مشبك الحذاء شائعًا في الولايات المتحدة. في أوروبا القرن الثامن عشر ، أصبحت الأبازيم أكثر زخرفية. كان رد فعل fops المألوف في سبعينيات القرن الثامن عشر ضد الأنماط البسيطة وارتدوا أحذية رفيعة بأبازيم كبيرة مصنوعة من الذهب والفضة والمعادن الثمينة الأخرى ومرصعة بتقليد أو أحجار كريمة حقيقية. في القرن العشرين ، كانت الأبازيم المرصعة بالجواهر أو المزخرفة شائعة في أزياء النساء ، على الرغم من ندرة استخدام الأحجار الكريمة.

تمت مراجعة هذه المقالة وتحديثها مؤخرًا بواسطة إليزابيث برين بولز ، المحرر المساعد.


1890

نساء

في الجزء الأول من العقد ، كانت النساء يرتدين أجسامًا ضيقة ذات أطواق عالية وأكمام ضيقة ، كما فعلوا في العقد السابق. ومع ذلك ، فمنذ عام 1893 تقريبًا ، بدأت الأكمام تتوسع إلى شكل ساق من لحم الضأن ، والتي كانت مشدودة في أسفل الذراع وتنتفخ في أعلى الذراع. كانت الأكتاف العريضة عصرية والزخرفة الأفقية على الصدر تضخم الخط بشكل أكبر. تم ارتداء التنانير بطول خط بسيط وبسيط. كانت الأنماط الذكورية والخياطة شائعة بشكل متزايد ، وارتدت النساء أحيانًا طوق القميص وربطة العنق ، خاصة عند لعب الجولف أو المشي في الخارج. كان الشعر يلبس أعلى الرأس ، في تجعيد الشعر الضيق. كانت القبعات صغيرة أو واسعة مع الكثير من التشذيب ، ولكن يتم ارتداؤها بشكل مباشر أعلى الرأس.

كانت بدلة الصالة المكونة من ثلاث قطع شائعة جدًا وتم ارتداؤها بانتظام من تسعينيات القرن التاسع عشر فصاعدًا ، وأصبح من الشائع بشكل متزايد وجود تجاعيد في مقدمة البنطال. كانت معاطف الفستان لا تزال تُلبس ، ولكن بشكل عام من قبل الرجال الأكبر سنًا أو الأكثر تحفظًا. كانت الياقات منشوية ومرتفعة ، مع الضغط على الأطراف لأسفل إلى الأجنحة ، على الرغم من أنه بحلول نهاية القرن ، تم قلب الياقات بشكل متكرر وارتداءها بأسلوب ربطة عنق طويل معقود حديثًا. يتم قص الشعر بشكل قصير وعادة ما يتم فصله من الجانب. كانت الشوارب الثقيلة شائعة ، ولا يزال الرجال الأكبر سناً يرتدون اللحى. ذهب بعض الرجال الآن حليق الذقن.

صورة للجنرال سموتس ، ف. هولير

صورة ، صورة للجنرال Smuts
فريدريك هولير (1837-1933)
حوالي عام 1890
بريطانيا العظمى
طباعة البلاتين
متحف لا. 7859-1938
مقدمة من إليانور م. هولير ، 1938

كان هولير هو المصور المفضل للمجموعة الفنية في أواخر القرن التاسع عشر. تملأ كتابه "Portraits of Many People of Note" ثلاثة مجلدات بما يقرب من 200 صورة وتتألف من صورة Who's Who من مشاهير العصر الفيكتوري والإدواردي المتأخر.

صورة عائلية ، فنان غير معروف

صورة عائلية
فنان غير معروف
1898
إنكلترا
طباعة البلاتين
متحف لا. E.2283: 191-1997
مجموعة أشتون

هذه الصورة مأخوذة من ألبوم صور العائلة. طُبعت معظم الصور الموجودة فيها على ورق بلاتينيوم ، تم تقديمه في عام 1879. كانت هذه الصورة باهظة الثمن وتمتع بها بسبب تدرجاتها اللونية الدقيقة وسطحها غير اللامع.

يحتوي هذا الألبوم المصور للعائلة على صور فردية وجماعية وصور للرياضات والتسلية التي من شأنها أن تسلي العائلة والأصدقاء والزائرين. إنه تذكار شخصي ووثيقة لعائلة ثرية من تسعينيات القرن التاسع عشر. تم الحصول على العديد من ألبومات الصور العائلية الفيكتورية والإدواردية مثل هذه بواسطة V & ampA في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي لإظهار أمثلة على لباس تلك الفترة.

طوال معظم القرن التاسع عشر ، كان للمرأة القليل من الحقوق القانونية في الملكية ، أو المال ، أو الأطفال ، أو حتى ، بعد الزواج ، على أجسادهم. ومع ذلك ، كانت هناك تغييرات كبيرة في المواقف خلال العقد الأخير من القرن. تم التشكيك في الدور التقليدي للمرأة وتحدي بعض النساء الاتفاقية علانية. قاموا بتثقيف أنفسهم من خلال القراءة على نطاق واسع وتولوا ما كان يُنظر إليه على أنه أنشطة "غير مهذبة" مثل التدخين وركوب الدراجات. كان يُنظر إلى الحركة الحرة للدراجة على أنها رمز للمساواة والحرية الشخصية.

الفستان الذي ترتديه السيدات في هذه الصورة نموذجي في تسعينيات القرن التاسع عشر. يرتدون الياقات العالية مع الساق المنتفخة من الضأن الأكمام. الفساتين كاملة الطول لكنها نحيفة للغاية.

صورة كونستانس ليتون ، ف. هولير

صورة ، صورة كونستانس ليتون
فريدريك هولير (1837-1933)
1899
بريطانيا العظمى
طباعة البلاتين
متحف لا. 7821-1938

يتميز الفستان الذي يرتديه في هذه الصورة بأسلوب مميز في تسعينيات القرن التاسع عشر. ترتدي الحاضنة ياقة عالية من الدانتيل مع أرجل من أكمام الضأن ، لكن هذا الفستان يحتوي أيضًا على العديد من الميزات المرتبطة باتجاه إصلاح اللباس في أواخر القرن التاسع عشر. كان الاتجاه موازياً لحركة الفنون والحرف اليدوية ودافع عن نهج جديد جذري للباس في محاولة لتحرير النساء من الكورسيتر.

صورة للأميرة لويز ، ف. هولير

صورة ، صورة للأميرة لويز ، مسيرة لورن ودوقة أرغيل
فريدريك هولير (1837-1933)
حوالي عام 1890
بريطانيا العظمى
طباعة البلاتين
متحف لا. 7833-1938

توضح هذه الصورة للأميرة لويز ، مسيرة لورن ودوقة أرغيل ، فستان سهرة رسمي من حوالي عام 1890. خصرها مشدود بشدة وهي ترتدي صخبًا لإضفاء شكل الساعة الرملية الواضح. يتم سحب حجم التنورة نحو الخلف والستائر فوق الصخب. شعرها مكدس فوق رأسها في تجعيد الشعر الضيق ، وهو ما كان من المألوف خلال تسعينيات القرن التاسع عشر.

صورة جيمس درو ، ف. هولير

صورة جيمس درو
فريدريك هولير (1837-1933)
حوالي عام 1890
إنكلترا
طباعة البلاتين
متحف لا. 7867-1938
مقدمة من إليانور م. هولير ، 1938

الرجل النبيل العصري الذي يعود إلى تسعينيات القرن التاسع عشر في هذه الصورة الشخصية يتمتع بشعر قصير ممزق من المنتصف ، مع شارب كثيف ملتوي في نهايته. يرتدي ياقة عالية مقلوبة لتشكيل الأجنحة ، وأزرار صدرية عالية عند الصدر.

صورة لإي. ريد ، ف. هولير

صورة ، صورة إدوارد تينيسون ريد
فريدريك هولير (1837-1933)
1899
بريطانيا العظمى
طباعة البلاتين
متحف لا. 7782-1938

الحاضنة في هذه الصورة لها شارب كريم وأنيق ، كان من المألوف طوال تسعينيات القرن التاسع عشر. كان من الشائع أن يكون لديك لحية مدببة أيضًا. تم تحويل الأطواق إلى أجنحة ، وأصبحت أطول طوال العقد. أزرار السترة عالية بشكل عصري.

صورة للفيكونت ولسيلي ، ف. هولير

صورة ، صورة لفيكونت ولسيلي
فريدريك هولير (1837-1933)
حوالي عام 1890
إنكلترا
طباعة البلاتين
متحف لا. 1858-1938
قدمتها هيلينا هولير ، 1938

غالبًا ما يُنظر إلى اللباس العسكري في القرن التاسع عشر على أنه من بين أكثر الملابس احتفالية وديكورًا ، على الرغم من أنه لا يتبع الموضة ولا يتغير بسرعة من موسم إلى آخر ، مما يجعل من الصعب مواعدته بدقة. ومع ذلك ، يمكن أن تكون تسريحات الشعر مفيدة بعض الشيء في المواعدة. الحاضنة في هذه الصورة لها شارب كامل كان من المألوف للغاية في تسعينيات القرن التاسع عشر.

هذه الصورة هي صورة عسكرية رسمية لضابط الجيش البريطاني المارشال غارنيت جوزيف وولسيلي ، أول Viscount Wolseley KP GCB OM GCMG VD PC (1833-1913).

بدلة القوارب ، مصمم غير معروف

بدلة القوارب (سترة ، صدرية ، بنطلون)
مصمم غير معروف
1890
بريطانيا العظمى
صوف كريمي بخط أزرق مقلم ، مخيط يدويًا وآلة
متحف لا. T.113 إلى B-1934
قدمها الدكتور سي دبليو كننغتون

أصبحت البدلات ذات الألوان الفاتحة مثل هذه شائعة منذ تسعينيات القرن التاسع عشر. تم قبول المعاطف والسراويل والصدريات المتطابقة ، والمعروفة باسم "ديتوس" ، المصنوعة من الفانيلا المخططة بالدبابيس ، للرياضات الصيفية والعطلات. غالبًا ما يتم استكمال الزي بمراكب من القش.

تم ارتداء السترات المخططة في الأصل للكريكيت والتنس والتجديف وأصبحت من المألوف للارتداء على شاطئ البحر خلال ثمانينيات القرن التاسع عشر. يُظهر تسلل الملابس الرياضية إلى أنماط غير رسمية من الملابس كيف كانت الأعراف الاجتماعية تسترخي في أواخر القرن التاسع عشر.

يتم تطبيق قواعد اللباس على الملابس الرسمية وغير الرسمية. كان من المهم ارتداء الملابس المناسبة لهذه المناسبة. كتب كتاب آداب السلوك لأحد السادة ، Manners for Men ، للسيدة همفري (Madge of Truth) ، الذي نُشر عام 1897 ، ما يلي:

هناك بدلات خاصة لجميع أنواع الملاهي في الهواء الطلق ، مثل الرماية والغولف والتنس وركوب القوارب والقيادة وركوب الدراجات وركوب الدراجات وصيد الأسماك والصيد ، ولكن ليس من الضروري الدخول في تفاصيل هذه. ومع ذلك ، يمكن ملاحظة أنه من السهل إخفاء التأثير الكامل لهذه الأشياء ، على الرغم من إمكانية بنائها بشكل مثالي "بواسطة الخياط" من خلال إضافة قطعة ملابس واحدة غير متناسقة مثل قبعة حريرية أو حذاء براءات الاختراع مع بدلة الرماية.

صورة لأ. هورسلي هينتون ، ف. هولير

صورة ، صورة أ. هورسلي هينتون
فريدريك هولير (1837-1933)
أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، إنجلترا
طباعة البلاتين
متحف لا. 7912-1938

كان هولير هو المصور المفضل للمجموعة الفنية في أواخر القرن التاسع عشر. تملأ كتابه "Portraits of Many People of Note" ثلاثة مجلدات بما يقرب من 200 صورة وتتألف من صورة Who's Who من مشاهير العصر الفيكتوري والإدواردي. كان هينتون مصورًا وعضوًا في The Linked Ring ، وهي جماعة مصورين ملتزمة بالتميز في جميع أنماط التصوير الفوتوغرافي التي ازدهرت بين عامي 1892 و 1909.

The sitter sports a high collar folded over into wings and a high buttoned waistcoat. His moustache is long and twisted at the ends. The top hat was worn by the upper classes for formal occasions.

Dress, Liberty &amp Co. Ltd.

فستان
Liberty & Co. Ltd
لندن
1895
Pongee silk with smocking and machine-made lace
Museum no. T.17-1985

This dress has many of the features associated with the dress reform trend of the late 19th century. The trend ran parallel with the Arts and Crafts Movement and advocated a radically new approach to dress in an effort to free women from corsetry.

The clothes were homemade or produced in commercial studios. They used natural and artistic materials and often included hand-embroidered decoration inspired by the countryside and wild or garden flowers. Smocking too, seen here at the waist, on the sleeves and at the neckline, evoked an imaginary rural simplicity. It sometimes featured on dresses designed and sold by the London firm of Liberty & Co, who sold gowns in the Arts and Crafts style.

Boater hat, designer unknown

Boater hat
Designer unknown
1890
بريطانيا العظمى
Plaited straw, with a silk grosgrain hatband
Museum no. T.81-1980
Bequeathed by Eric Mynott

Boaters were stiff straw hats with a moderately deep flat-topped crown and straight narrow brim and with a hatband of Petersham ribbon (thick double ribbon which was generally watered, plain, figured or striped). This particular model is marked on the inside with the patent number 172905. The patent is for the elastic size regulator which is fitted inside and would alter the inside of the hat to the shape of the head.

The straw hat was at first only accepted for holidays and summer sports. By the 1890s it had become popular for city wear. In 1894 the New York Herald of Fashion observed: 'It was only last summer that Londoners began to wear straw hats with any freedom. Before then it would have been a social crime for any man pretending to fashionable dress, to appear in London streets in any hat other than the high silk hat.' They became so popular that the Tailor and Cutter of 1895 reported, 'The straw hat boom has boomed still more boomily, and the farmer is crying out that the wheat crop is short in the straw.' Manners for Men (1897), by Mrs Humphry, stated: 'For a morning walk in the Park in summer the straw hat, or low hat and tweed suit, are as correct as the black coat and silk hat. But is must be remembered that a straw hat or low hat cannot be worn with a black coat of any kind.' Boaters are still sometimes worn today as part of a school uniform of for formal occasions connected with the river.

The boater was worn by all social ranks and had no 'class distinction'. However, as another extract from Manners for Men shows, if a man was to be a success in society he had to wear it for the correct occasion: 'If he commits flagrant errors in costume he will not be invited out very much, of that he may be certain. If he goes to a garden party in a frock-coat and a straw hat, he is condemned more universally than if he had committed some crime. The evidence of the latter would not be upon him for all men to read, as the evidence of his ignorance in social forms is, in his mistaken notions of dress.'

Portrait of Sir George Lewis, F. Hollyer

Photograph, portrait of Sir George Lewis, Bart.
Frederick Hollyer (1837-1933)
About 1890
بريطانيا العظمى
Platinum print
Museum no. 7856-1938
Bequeathed by Eleanor Hollyer, 1938

The sitter in this portrait sports a four-in-hand Ascot tie, very fashionable during the 1880s and 1890s. The Ascot tie is made of a narrow neck band with a wide cravat style front, neatly folded and pinned with a tie-pin. It was generally worn for morning dress, and is now commonly worn for weddings. The collar is typically high, with folded wings. The waistcoat is buttoned high on the chest.

Pair of boots, A. Capek

Pair of boots
Anton Capek (designed and made), C.W. Coulson (retailer)
1895-1915 (manufactured)
Vienna (made), London (sold)
Glacé kid leather lined in cotton sateen and yellow silk satin, buttons
Museum no. T.322&A-1970
Bequeathed by Lionel Ernest Bussey

This boot is one of a pair made in Vienna for display in a London shop. It shows European shoe-making at its finest. The slender ankle, curved Louis heel, and high, buttoned leg were very fashionable in 1900. The soft brown leather with its shiny glacé finish highlights the skilful stitching and high quality of construction.

Viennese and Belgian bootmakers produced some of the most striking footwear of the early 20th century. Their stylish boots made good display pieces for retailers. This example is elegantly restrained, but others were richly decorated and made in bright colours. These boots advertised that top-quality fashionable footwear could be had from the shops that displayed them.

When their style went out of fashion and they were no longer useful to shops, display shoes and boots were stored or sold. This pair was purchased in 1923 for 8 shillings and sixpence.

Dress, designer unknown

فستان
Designer unknown
About 1897
فرنسا
Wool, trimmed with ribbon, braid and machine-made lace, the bodice lined with cotton
Museum no. T.139-1961
Given by Mrs A. Perrot

This dress was worn by the mother of the donor and is said to have been bought in Paris. It was probably ready-made. Boleros and figure-moulding, flared skirts were very fashionable at the time. The Queen showed examples with epaulettes, blouse fronts and pointed belts (2 April 1895). Another magazine illustrated a similar example: 'The newest bell skirts are absolutely without fullness at the top….It fits closely over the hips and begins to form a series of fluted pleats a little above the knee' ('Our Lessons in Dressmaking', Myra's Journal, 80, 1 April 1894).

The soft colours of this dress anticipate the pastel shades of the early 20th century.

Portrait of Violet Lindsay, F. Hollyer

Portrait of Violet Lindsay, Duchess of Rutland
Frederick Hollyer (1837-1933)
About 1890
England
Platinum print
Museum no. 7830-1938

This is a portrait of Violet Lindsay Manners, Duchess of Rutland (1856-1937). She was a well known artist, and a champion of 'Aesthetic' dress - a dress movement that eschewed restrictive corsetry and artificial bustles for loose, draping clothes with simple silhouettes in natural fabrics and colours.

Portrait of Louise Jopling Rowe, F. Hollyer

Photograph, portrait of Louise Jopling Rowe (1843-1933)
Frederick Hollyer (1838-1933)
About 1890
England
Museum no. 7788-1938

This portrait is of the Louise Jopling Rowe (1843-1933), one of the best known female painters of the Victorian era. She is shown here at 47 years old, when she was already interested in 'rational' dress - a dress movement that eschewed heavy bustles, massive crinoline skirts and tight corsetry. At the turn of the century she served as vice-president of the Healthy and Artistic Dress Union, which championed this less restrictive mode of dress. The dress she is wearing here has several features of artistic dress. The silhouette is very simple and unfussy, and the dress is loosely corseted or not at all - a distinctely unusual feature during the 1890s.

Day dress, designer unknown

Day dress (skirt and bodice)
Designer unknown
1892-4
France or Italy
Printed silk, with insertion and trimmings of cream silk gauze, hem bound with pink velvet, lined with silk, whalebone supports in the bodice, and metal hook and eye fastenings
Museum no. T.368&A-1960
Given by the Comtesse de Tremereuc

This dress would have been worn for fashionable day wear. It has a fitted bodice, with a pointed waist, and a frilled collar and cuffs trimmed with gauze and a machine-embroidered border. The leg-of-mutton sleeves are long, full, gathered at the shoulders and gauged at the insides of the elbows.

The marked, horizontal emphasis at the shoulder line meant that it was often difficult to wear fitted coats and jackets out of doors. The short, circular cape therefore came into its own for both day and evening wear.

The growth of the sleeve was balanced by an increase in the size of the skirt. In about 1892, flared skirts were introduced. They grew to their widest extent in about 1895, along with the sleeve, and had names such as 'the bell', 'the fan' and 'the umbrella skirt'.

The low collar is an unusual feature, more common towards the end of the 1890s than at the beginning. Since the dress has been let out, suggesting a longer period of use, it may be a later alteration.

Engraving of outdoor dress by Maison Worth, The Lady's Newspaper

Engraving of outdoor dress designed by Maison Worth, Paris
A. Sandoz & Derbier (engraved) The Lady's Newspaper (published)
17 August 1895
Paris (published)
Museum no. PP.7.C-E

This engraving, illustrating stylish outdoor dresses, designed at Maison Worth, Paris was published by The Queen, The Lady's Newspaper, on 17 August 1895. Both women wear the fashionable ideal of mid 1890s dress. They are both dressed in tightly corseted, fitted bodices with high collars and exaggerated leg of mutton sleeves. The silhouette emphasises a voluminous and horizontal collar line.

Their skirts are long but moulded at the hips in an A-line shape, contrasting with the massive skirts and bustles of previous decades. Their hair is piled high on top of their heads and their elaborately trimmed hats sit high and straight.

Portrait of Lady Duckworth, F. Hollyer

Portrait of Lady Duckworth
Frederick Hollyer (1837-1933)
About 1890
England
Platinum print
Museum no. 7835-1938

This portrait of Lady Duckworth shows her in Victorian mourning dress. A widow was expected to conform to strict rules governing her clothes for at least two years after the death of her husband, which included the wearing of a widow's lace cap and a black cape as seen here. A younger woman might discard her mourning garb after two years, but elderly widows generally wore it for much longer, if not the rest of their lives.

Portrait of Elizabeth Robins Pennell, F. Hollyer

Photograph, portrait of Elizabeth Robins Pennell
Frederick Hollyer (1837-1933)
About 1890
England
Platinum print
Museum no. 7640-1938

Mrs Elizabeth Robins Pennell was a correspondent for the fashionable 'Pall Mall Gazette'. She also wrote several books.

She is shown here in fashionable mid 1890s dress, sporting a rather masculine tailored jacket with exaggerated leg of mutton sleeves. Her hair is piled up on top of her head, and her hat sits high and straight on her crown, trimmed with feathers and berries. From what we can see of her skirt it appears that she is wearing the popular and simple A-line skirt of the time.

Suit, designer unknown

Suit
Designer unknown
1890-3
ألمانيا
Tweed, lined with silk twill
Museum no. T.778-1972
Given by the National Westminster Bank

As women engaged in a wider range of activities in the 19th century, more practical clothing styles were adopted. Tailor-made outfits such as this one helped meet the needs of a diverse lifestyle. Plain woollen costumes were considered ideal for a variety of leisure pursuits and could be adapted for sports such as shooting and golf. They may not have been more comfortable than other styles but the hard-wearing fabric and relative lack of trimmings made them easier to care for and very versatile.

Style was not necessarily sacrificed for function as elegant, close-fitting designs graced the pages of tailoring journals. Some featured jackets and skirts in contrasting checks, stripes and diagonals, others, like this one, were made of the same material throughout. Vests based on the man’s waistcoat were another popular feature. Here the jacket is semi-fitted with no shaping in the front or fastenings so that it shows off the waistcoat underneath. The pearly tones of the buttons complement the soft colour of the cloth and the ruffled frill on the stand collar adds a delicate touch.

Coat and skirt, J. Doucet

Coat and skirt
Jacques Doucet (1853-1929)
About 1894
باريس
Linen, with collar and cuffs embroidered with silk cord, elastic stays attached to the inside of the skirt to control the fullness, hand and machine sewn
Museum no. T.15&A-1979
Bequeathed by Mr. E.W. Mynott

During the 1890s, women's tailored suits were very popular. They borrowed details from men's dress, such as wide lapels and exterior pockets. This practical style suited the more emancipated lifestyles women were then leading.

This suit might well have been worn for a tour abroad. When it was conserved, reddish-brown dust was found on the surface. Linen was particularly popular for hot-weather travel because it was washable and comparatively lightweight.

Jacques Doucet (1853-1929) was one of the best known and most highly respected couturiers of the late 19th and early 20th centuries. He was famed for his extravagant gowns, tailored suits and luxurious coats. Inheriting a lace and lingerie establishment in Paris, Doucet expanded the family business by opening a couture department in the 1870s. The Parisian elite soon patronised his salon, admiring his taste in fabrics and the meticulous quality and workmanship of his creations.

Become a V&A Member

V&A Members enjoy a wealth of benefits, including free entry to exhibitions, previews, exciting events and the V&A Members’ Room. In addition, you will be supporting the vital work of the V&A.


شاهد الفيديو: اغرب اشياء في اغرب بلاد في العالم