هيرميس ، إناء كنيدوس

هيرميس ، إناء كنيدوس


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


داخل متحف Herm & egraves & rsquo Objects Of Desire

& ldquo الحصان لا يريد أن يكون سخيفًا. & rdquo خارج السياق ، إنها عبارة غريبة ، من النوع الذي ربما همس به إريك كانتونا قبل مغادرته مؤتمر صحفي. ولكن عند سماعها داخل الحدود الهادئة لمجموعة & Eacutemile Herm & egraves Collection & mdash المعروفة بشكل غير رسمي باسم & ldquomuseum & rdquo & mdash في مقر Herm & egraves & rsquo في 24 rue du Faubourg Saint-Honor & eacute في باريس و rsquos 8th arrondissement ، فمن المنطقي تمامًا.

Menehould de Bazelaire du Chatelle هو تمامًا كما قد يتخيل المرء المدير الفني للإرث الثقافي لـ Herm & egraves. & ldquoChic & rdquo لا تغطيه حقًا. تنجرف عبر الممرات والغرف المكسوة بألواح خشبية ، وهي عبارة عن كنزة خفيفة مربوطة بدقة على كتفيها ، إنها أنيقة بشكل استثنائي ومهذبة ومهذبة. تشعر أن مينه يجب أن يعرف كل شبر من هذه الغرف عن ظهر قلب. لو دفعت شيئًا ما في غير مكانه أو قمت بتدوير صورة على خطافها ببضع درجات ، ستلاحظ ذلك. تحقيقا لهذه الغاية ، يجب على الزوار توخي الحذر و [مدش] هناك الكثير من الأشياء لتصطدم بها.

في كل مكان تستدير ، هناك خيول. لوحات الخيول ، ومنحوتات الخيول ، والسروج ، والعربات ، والسبيرز ، والسياط ، والأحزمة ، والتذكارات. هناك المئات من العناصر الأخرى أيضًا. قطع أثاث وحافظات سجائر وسكاكين وساعات وألعاب أطفال وأواني زجاجية وأواني فخارية وملابس ومجوهرات وأسلحة وكتب. آلاف الكتب. وبالكاد تم صنع أي منها بواسطة Herm & egraves. لكن الموضوع المهيمن هو بالتأكيد الخيول. يوضح مينهولد أن الحصان هو محور كل ما فعلته شركة Herm & egraves وستفعله على الإطلاق.

تأسست العلامة التجارية من قبل تييري هيرم وإيجريفز في عام 1837. غادر كريفيلد في غرب ألمانيا في عام 1828 ، وكما تقول القصة ، سار لمسافة 281 ميلًا إلى باريس ، قبل افتتاح ورشة تسخير في شارع باس دو ريمبار في قلب المدينة من المدينة. سرعان ما اكتسب Herm & egraves شهرة كبيرة لأناقة التصميم والأناقة. في نهاية المطاف ، تولى ابنه تشارلز وإيكوتيميل السيطرة على الشركة ، ونقل المقر الرئيسي إلى شارع دو فوبورج سانت أونور آند إيكيوت وبدء خدمة أحزمة وسرج مخصصة لأفضل منشئي الحافلات في المدينة و rsquos. ثم جاء ابنه Adolphe Herm & egraves ، الذي انضم إليه أخوه و Eacutemile-Maurice في عام 1902. كانت الشركة تعمل باسم Herm & egraves Freres حتى العشرينات ، عندما غادر Adolphe وتولى Eacutemile-Maurice وحده السيطرة على العلامة التجارية.

"أراد أن يتذكر أن العميل الأول لشركة Herm & egraves & rsquo هو الحصان"

كان & Eacutemile-Maurice هو الذي جمع مجموعة الفروسية ، و & Eacutemile-Maurice الذي قاد Herm & egraves من شركة تسخير وسرج إلى Herm & egraves التي نعرفها اليوم ، Herm & egraves التي ربما تصنع أفضل الملابس والإكسسوارات والعطور والأدوات المنزلية والأثاث والساعات. يمكن شراء. Herm & egraves هو مثال للرفاهية. كان أيضًا & Eacutemile-Maurice هو من رسخ أيقونة الحصان في عقيدة المنزل.

& ldquo وولد في الأسرة ، ولد لباس الخيول ، rdquo يقول Menehould. & ldquo وأراد أن يتذكر أن العميل الأول لشركة Herm & egraves & rsquo هو الحصان. لا يهتم الحصان بالشعارات والعلامة التجارية والسعر. يتطلب الحصان الراحة والأناقة. الحصان لا يريد أن يكون سخيفا. لذلك كانت فكرته هي الحفاظ على الحصان كنموذج. وهذا يبدو وكأنه مفارقة ، لكن الحصان لا يزال مستكشفًا لـ Herm & egraves اليوم. عندما لا نعرف ما إذا كان & lsquothis & rsquo أو & lsquothis & rsquo هو الشيء الذي يجب القيام به لـ Herm & egraves ، فقط اسأل الحصان وسيعرف لأنه في مصدر Herm & egraves ، ليس فقط في الخلف ولكن كقائد. رسالة هذه المجموعة هي تذكر الحصان ، وعدم نسيانه ومحاولة أن تكون جديراً بالحصان. & rdquo

من الواضح أن & Eacutemile-Maurice Herm & egraves كان لهما شيء للأشياء أيضًا. بدأ في جمع الأموال وهو في سن الثانية عشرة عندما ، خلافًا لنصيحة والديه ، أنفق عائدات بقشيشته الأولى (فرنكيان) على & ldquoكان جالانت& rdquo ، عصا مشي رفيعة بها مظلة مخبأة بداخلها. كان من المقرر تقديمه لسيدة إذا أصبحت الشمس طويلة جدًا أثناء التنزه. شيء غريب يريده الطفل ، خاصة أنه كان عمره أكثر من 80 عامًا عندما اشتراه ، لكنه كان يرمز إلى نوع الشيء الذي كان يحبّه ، أو على الأقل نوع الشيء الذي سيحبه.

& ldquo كانت قاعدته الذهبية هي الجمال من خلال النفع ، و rdquo يشرح ما ينبغي. & ldquo جمع معاصروه [الأشياء والفنون] الفرنسية من القرن الثامن عشر لأنها كانت تعتبر شيئًا من الذوق. ولكن هذا لم & rsquot قلق & Eacutemile-موريس. جمعه لإثراء رؤيته للشركة. & rdquo

تتجول في المتحف ، فكرة & ldquobeauty من خلال الفائدة & rdquo مرئية في كل مكان. هناك عصا أخرى تتميز بحقيبة صغيرة من المخمل ، في حال قررت جمع الفطر أثناء مسيرتك في الغابة ، وأخرى ، لمرضى الأرق ، تحتوي على شمعة صغيرة مخفية في الأعلى. ثم هناك & rsquos المهندس المعماري ومحفظة rsquos التي تطوى إلى طاولة ، ثم جذع نابليون ، والذي قد يكون أحد أروع الأشياء وأكثرها إثارة للدهشة التي رأيتها على الإطلاق.

"قاعدته الذهبية كانت الجمال من خلال النفع".

في معظم الأيام ، كان Eacutemile-Maurice يتسلل من باب سري في رف الكتب بمكتبه لعرض القطع وتقديم العطاءات في دور المزادات الباريسية (مثل H & ocirctel Drouot في الدائرة التاسعة ، حيث تم شراء الكثير من مجموعته). في إحدى هذه الرحلات ، وجد جذعًا مملوكًا لـ Jean-Jacques R & eacutegis de Cambac & eacuter & egraves ، وهو رجل دولة في حكومة نابليون بونابرت وأحد مؤلفي Code Civil des Fran & ccedilais (قانون نابليون). داخل العلبة الخشبية والمعدنية المتينة ، المصممة بقاعدة مائلة لتركيبها على عربة ، كانت هناك مجموعة من البضائع مرتبة بشكل مثالي ، وكلها مشقوقة بإحكام في وضع مثالي مثل قطع الألغاز. كان هناك كل شيء يحتاجه رجل الدولة في أسفاره ، من معدات الحلاقة إلى أدوات المائدة. يوضح Menehould أنه كان ذا أهمية كبيرة لـ & Eacutemile-Maurice ولكنه كان مكلفًا للغاية. في الأسبوع التالي ، غير رأيه وعاد ، فقط ليجد أن التاجر قد باع كل المحتويات و mdash شفرات الحلاقة والأوعية والمرايا وما إلى ذلك و [مدش] بشكل منفصل. كل ما تبقى هو المفاتيح. لكن & Eacutemile-Maurice اشتراه على أي حال.

القفل الموجود على الصندوق مخفي ، فأنت بحاجة إلى مفتاح ذو شكل غريب يفتح بابًا محملًا بنابض للوصول إليه. في الداخل ، هناك حاجة إلى مزيد من المفاتيح لفتح مقصورات أخرى. إنه & ldquothe secret & rdquo ، يشرح Menehould ، و & Eacutemile-Maurice وصديقه ، صانع السيارات Ettore Bugatti ، أحب & ldquothe secret & rdquo (عندما نعرض & ldquothe secret & rdquo ، هناك مدخل مسموع للتنفس بين المجموعة). أدى ذلك إلى قيام Herm & egraves بإنشاء سلسلة من الحقائب المخصصة لإحدى سيارات Bugatti & rsquos.

على بعد خطوات قليلة من الجذع مجموعة نزهة Herm & egraves لعام 1928. تم تصميمه بواسطة & Eacutemile-Maurice للذهاب في السيارة ، وهو ملفوف بجلد الخنزير (أفضل للرطوبة) ومحتوياته وصناديق شطائر مدش وأدوات المائدة والأواني الفخارية ودورق معزول للكافيار الخاص بك ، من بين أشياء أخرى ، و mdash في وضع مثالي للسماح سهولة الوصول وإغلاق العلبة. على الرغم من أنها نسخة أبسط ، إلا أن أوجه التشابه مع جذع نابليون واضحة.

& ldquo [هي] رؤيته للرفاهية ، & rdquo يقول Menehould ، & ldquovery متينة ، بسيطة جدًا ، ومتكيفة مع الوظيفة ، وهذا يدوم. ليس لديك زخرفة في كل مكان. كان هوسه هو أن التفاصيل يجب أن تكون مثالية ودقيقة للغاية. يبدو بسيطًا ، لكنه يرافق حركتك جيدًا. بالنسبة لـ & Eacutemile-Maurice ، كانت السيارة البخارية مثل الحصان: تستحق الأفضل. & rdquo

المتحف ، غير مفتوح للجمهور ، يتم الحفاظ عليه كما أراد Eacutemile-Maurice أن يكون: مصدر إلهام للعقول المبدعة في Herm & egraves. مكان حيث يمكن للمصممين أن يعجبوا بالأشياء التي أذهلهم هو نفسه ، ويروا كيف يمكنهم إلهام مجموعات جديدة وأشياء جديدة. & ldquo لدينا عبارة: & lsquoLes vase connectant & [رسقوو] ، & rdquo يشرح Menehould ، واصفًا المبدأ في ميكانيكا الموائع حيث يملأ السائل ثلاثة أوعية متصلة بمستوى متساوٍ. & ldquo إناء واحد من الماضي ، إناء واحد هو الخلق والآخر هو المستقبل. كلما احتجنا إلى المزيد من الإبداع ، زادت حاجتنا إلى اكتشاف الماضي. كل الحضارات هي قصص إبداعية و [مدش] للابتكار والحرفية و [مدش] ونريد فقط أن نكون جزءًا من هذه القصة ، وألا نقطع السلسلة أبدًا. & rdquo

في & ldquo The Psychology of Stuff and Things & rdquo ، مقال لجمعية علم النفس البريطانية ، يوضح الدكتور كريستيان جاريت أن الارتباط المتأصل بأشياء معينة أمر لا مفر منه تقريبًا. & ldquo تبدأ علاقتنا بالأشياء مبكرًا. فكرة أننا يمكن أن نمتلك شيئًا ما ، ونمتلكه كما لو كان جزءًا من أنفسنا ، هي فكرة يفهمها الأطفال في سن الثانية. وبحلول ستة أعوام ، يظهرون تأثير & lsquoendowment & [رسقوو] ، ويضعون قيمة إضافية على شيء ما لمجرد كونه ملكًا لهم أو أنه كان كذلك. & rdquo

يشرح جاريت أنه بينما نكبر إلى مرحلة البلوغ ، نرى ممتلكاتنا امتدادًا لأنفسنا ، وأنها تعمل بمثابة & ldquosignals & rdquo لما نحن عليه للآخرين. هذا هو & ldquoconpicuous الاستهلاك & rdquo ، وربما يكون أكثر وضوحًا في السلع ذات العلامات التجارية الكبيرة. يمثل ذلك الغالبية العظمى من الملابس في صناعة الأزياء الحديثة ، ولكن لا يمثل ذلك & rsquot معظم المجموعات ، التي غالبًا ما تكون مخفية نسبيًا ، وتعمل كمصادر خاصة للرضا.

"فكرة أنه يمكننا امتلاك شيء ما ، امتلاكه كما لو كان جزءًا من أنفسنا"

قد تعتقد أن الناس يجمعون الأشياء لأنهم يحبونها بدرجة كافية ليريدوا المزيد ، وقد يكون هذا هو الحال. أشارت الأبحاث التي أجراها البروفيسور إيتامار سيمونسون ، الخبير في صنع القرار الخاص بالمستهلك ، ومقره في كلية ستانفورد للدراسات العليا في إدارة الأعمال في كاليفورنيا ، مؤخرًا إلى أن الأمر قد يكون في الواقع مسألة ذنب أو إحراج. إن امتلاك اثنين من شيء ما أمر غير مبرر ، لذلك بدلاً من ذلك ، نبرر قرار الاحتفاظ بالأمرين عن طريق شراء المزيد وبدء مجموعة. يشير Simonson إلى شراء الشيء الثالث باسم & ldquotipping point & rdquo. (لذلك إذا تلقيت للتو سترة جلدية مكتملة القبعة ، حذر أحبائك من أن هناك المزيد في المستقبل.)

على الرغم من أن المتحف مليء بالأشياء المتعلقة بالخيول ، إلا أن Eacutemile-Maurice لم و rsquot يجمعان شيئًا واحدًا محددًا أو فنانًا أو حقبة واحدة (أصغر قطعة في المجموعة عبارة عن جهاز zoetrope متحرك للصورة من عام 2003 ، والأقدم هو تمثال من العصر الحجري الحديث لـ حصان من حضارة مهرجاره ، يعتقد أن عمرها آلاف السنين). لكي يستحق شيء ما مكانًا هنا ، يجب أن يكون ذكيًا وغير محترم ومصنع بشكل جميل. & ldquo لقد كان محفزًا للغاية لـ & Eacutemile-Maurice للعمل مع كل هذه الأشياء من الماضي ، وتحديه للمضي قدمًا في طريق الإبداع وإسقاطه في المستقبل ، & rdquo يؤكد Menehould.

جزء من هذا المستقبل يكمن في بانتين ، وهي منطقة في شمال غرب المدينة ، وراء p & eacuteriph & eacuterique التي ترسم حدود وسط باريس المتلألئة والغارقة في التاريخ من المناطق الصناعية الخارجية. في الزاوية بوابة طويلة باهتة بعد سنوات من الإهمال. توفر البوابة الوصول إلى مبنى غير ملحوظ مثل أي مبنى في أي ضواحي مدينة أوروبية ، وعلى بعد مليون ميل من أناقة 24 rue du Faubourg Saint-Honor & eacute. ولكن بداخلك تجد قسم Sur-Mesure و Herm & egraves & rsquo المخصص ، وهو المكان الذي تظهر فيه أحلام العملاء والزبائن.

& ldquo إذا سألتني ما هو الإنجاز في منزل مثل Herm & egraves ، & rdquo يشرح Axel de Beaufort و Herm & egraves & rsquo مدير التصميم والهندسة للمشاريع الخاصة ، & ldquoit & rsquos حقًا عندما تتمكن من جلب العاطفة إلى شيء ما. عندما تجلب العاطفة إلى شيء ما ، فعندئذ نعم ، ربما يمكننا تسميته ترفًا. ثم الرفاهية في متناول الجميع. & rdquo

هل تعلم أنه يمكنك شراء لوح تزلج من Herm & egraves؟ أو دراجة من طراز Herm & egraves؟ هناك قفازات ملاكمة من Herm & egraves ، في حال كنت تحب الملاكم الفاخر الخاص بك ، وهناك أيضًا سندان Herm & egraves ، مكتمل بغطاء سندان جلدي مصنوع يدويًا. لا شيء يثير اهتمامك؟ حسنا لا تخف. إذا كان لديك & rsquove الوقت والمال والميل ، يمكنك الحصول على de Beaufort وفريقه لصنع أي شيء تقريبًا. قام أحد العملاء بتكليف عربة يد. هل ترغب في عربة من ماركة Herm & egraves؟

تماشيًا مع ولع & Eacutemile-Maurice Herm & egraves & rsquo بالاندهاش والحيوية ، فإن العلامة التجارية تصنع نسخًا فضولية وغريبة الأطوار وحرفية من الأشياء اليومية لسنوات عديدة. في المتحف ، تشرح مينهولد أنه في العشرينيات كان هناك Herm & egraves yo-yo ، ومرة ​​واحدة ، في زيارة إلى سوق للسلع الرخيصة والمستعملة في باريس ، وجدت حقيبة Herm & egraves على شكل كلب صغير. ولكن في عام 2015 فقط بدأ دي بوفورت وفريقه مشروع & ldquoMy Herm & egraves Dream & rdquo ، والذي دعا كل من متاجر العلامة التجارية و rsquos في جميع أنحاء العالم لاقتراح شيء ما و mdash أي شيء و [مدش] لإنشاء ، بشرط أن تكون حقيبة. (قسم Le Sur-Mesure يصنع بالفعل الكثير من الحقائب.) وقد طرح بعض الاقتراحات الفردية ، والتي أثبتت نجاحها ، مثل لوح التزلج (تم بيع المئات) ، وطائرة ورقية وسلة نزهة. ثم كان هناك أيضًا طاولة فووسبالل (سعرها 55600 جنيه إسترليني). انتهى بهم الأمر إلى صنع 26 من هؤلاء. وفي هذا الخريف ، ستكشف Herm & egraves عن مجموعة صيد ذباب ، طلبها في الأصل أحد المتاجر في اليابان ولكنها متاحة الآن للجميع.

في صالة العرض هناك قفازات الملاكمة ولوح التزلج ونموذج أولي لليخوت وعجلة rsquos من بين أشياء أخرى على الرفوف. يتم ترتيب النماذج المطبوعة ثلاثية الأبعاد باللون الأبيض مقابل جدار واحد. ثم في منتصف الغرفة توجد سيارة Voisin C28 ، وهي سيارة من الثلاثينيات تبدو كما لو أن شخصًا ما قام بتغليف حركة آرت ديكو بألمنيوم مثبت برشام ووضعها على عجلات. تم إعادة تصميم مقصورة السيارة و rsquos من قبل Herm & egraves بجلد تان لا تشوبه شائبة. إنها & rsquos جميلة جدًا ، يمكنك & rsquot تخيل أن أي شخص سيكون مجنونًا بما يكفي لقيادتها بالفعل. تتفوق دراجة نارية ياماها إلى حد ما في السيارة ، والتي تحتوي أيضًا على العديد من أعضائها الحيوية المغطاة بالجلد. من الرف ، يقوم دي بوفورت بنزع إطار الدراجة. & ldquo قمنا بتحليل وظيفي كبير حول ركوب الدراجات ، & rdquo يقول ، & ldquo و لم نحاول و rsquot الشراء من علامة تجارية ووضعنا بعض الجلود عليها ونقول ، & lsquo هذه دراجة Herm & egraves جديدة. & rsquo قمنا بعمل تصميم حقيقي ، صنع يدويًا في فرنسا & [مدش] it & rsquos واحدة من أخف وزنا في العالم ، أقل من كيلوغرام واحد. كعلامة تجارية ، لا نتحدث كثيرًا عن هذه الأشياء التقنية. ولكن ما أحاول القيام به مع هذا النوع من المشاريع التقنية هو إحضار & lsquosomething & rsquo. وبالنسبة لي ، فإن ركوب الدراجات لا يتعلق بكوني محبًا ، بل يتعلق بركوب الدراجات. & rdquo

عن طريق التجارة ، دي بوفورت هو مصمم اليخوت. بدأت علاقته مع Herm & egraves عندما استشار في مشروع منذ 10 سنوات ، ثم انخرط أكثر فأكثر حتى عام 2013 ، طلبت منه العلامة التجارية تولي إدارة قسم التصميم ، والذي يقول إنه كان موجودًا دائمًا ولكن لم يتم تنظيمه مطلقًا. De Beaufort هو مصمم مناسب ، ويحرص على التأكيد على أن Sur-Mesure هو استوديو تصميم مناسب ، وليس مجرد مكان يقدم فيه الأثرياء طلبات شراء أمتعة باهظة الثمن ، ولكن حيث يتم طرح الأسئلة وإجراء البحوث وحل المشكلات.

& ldquo في بعض الأحيان يقول الناس أنهم يريدون رؤية كبيرة & lsquoH & [رسقوو] وعندما نتحدث معهم نقول إنهم جاءوا إلى المنزل الخطأ. نحن لسنا هنا للإعلان ، نحن هنا لتقديم ما لن تحصل عليه أبدًا في أي مكان آخر ، ويقول.

"لسنا هنا للإعلان ، نحن هنا لتقديم ما لن تحصل عليه أبدًا في أي مكان آخر"

إذا كان المتحف ، كما وصفه مينهولد ، مثل & ldquoAli Baba & rsquos cave & rdquo ، فإن استوديو Sur-Mesure للتصميم هو عالم مجنون و rsquos على قمة الجبل. من خلال ممر ضيق (بعد صور Aston Martin DB4 التي قام De Beaufort وفريقه بتجهيزها بجلد Herm & egraves ، أشار إلى أنهم لم يكونوا بحاجة إلى القيام بالحذاء ، لكنهم قاموا بتركيب مظلة مخفية ولفوا مطفأة الحريق بالجلد ، لأنهم كيف لا؟) يفتح الفضاء ، كل نور وهواء وصفاء. إلى اليمين ، توجد طاولات ومحطات عمل يديرها حرفيون يبتعدون بهدوء ، أحدهم يقوم بخياطة درز حقيبة ، بينما يقوم الآخر بصنفرة أسفل عجلة قيادة السيارة. يوجد أمامك مباشرة مجموعة من آلات الخياطة ، مدعومة بجدار محمل بكرات من الخيوط وإلى اليسار توجد مكاتب صغيرة ذات جدران زجاجية ، وهي موطن لأشخاص لديهم مكاتب مغطاة بنماذج وصناديق ومخلفات استوديو التصميم العام.

في الزاوية البعيدة ، هناك حشد من الناس يتحدثون ويضحكون بهدوء أثناء عملهم ، وبجانبهم ، مختبئون خلف الصناديق وبعض الخزائن المكسوة بالجلد ، توجد سيارة Voisin أخرى ، بلونين أزرق غامق وأصفر. تمت إزالة الجزء الداخلي منه ، في انتظار استبداله. توجد أرفف في كل مكان محملة بأجزاء من لوح التزلج والأواني الفخارية الدقيقة والأشكال الغريبة من المعدن والحقائب النموذجية وسلال من الخيزران وقطع من الجلد. (يوجد جلود في كل مكان ، وكلها تقريبًا ناعمة وحبيرية للمس.) هذا ما كان يمكن أن يبدو عليه مختبر Victor Frankenstein & rsquos لو كان من محبي الجمال الباريسي.

بالإضافة إلى القطع التي يطلبها العملاء والمتاجر ، يقوم قسم Sur-Mesure بصنع أشياء من تصميمه الخاص. في الخريف الماضي ، كانت هناك مجموعة ميكادو عملاقة مصنوعة من خشب الجميز ، وقبل ذلك كانت مجموعة بستنة كاملة بمئزر قطني وسلة زهور ومقصورات مكسوة بالجلد. في ربيع عام 2018 ، صنعت Herm & egraves مجموعة من الأدوات (مطرقة ومفكات براغي) وهذا الخريف هناك لوح التزلج Herm & egraves (مصمم ليكون ممتعًا لجميع القدرات ، بدلاً من الزخرفة) ، والذي اختبره دي بوفورت بنفسه في بريتاني ومنطقة البحر الكاريبي.

عندما تقوم بتكليف قسم de Beaufort & rsquos بصنع شيء ما ، فسيحاولون تجهيزه في غضون عام أو أقل ، على الرغم من أن مشروعًا كبيرًا ، على سبيل المثال ، قد يستغرق تجهيز طائرة خاصة وقتًا أطول. مع السلع الجلدية ، سيتحدث المصممون معك حول الغرض من هذا العنصر وكيف ستستخدمه. ثم تحصل & rsquoll على الرسومات الأولية ورسومات mdash اليدوية و [مدش] للموافقة عليها ، قبل إنشاء النماذج الأولية ويبدأ الإنتاج بجدية. قد تتطلب المشاريع الأكبر والأكثر غرابة زيارات إلى الاستوديو. فقط تأكد من أنك تعرف ما تريد. & ldquo هؤلاء الرجال هنا سيعززون ما كنت تتخيله & rsquove ، & rdquo يقول de Beaufort ، & ldquobut تحتاج إلى كتابة السطر الأول. إذا لم يكن لديك ما تقوله فلا فائدة من ذلك. & rdquo

"إذا طلبت شيئًا ما ، فسيتم صنعه بالفعل من نقطة الصفر"

المشاعر الجماعية هنا مادية وحرفية. وهذا يعني أنه يتم استخدام أو تطوير أفضل المواد الممكنة فقط لكل مشروع ، وبشكل عام ، يعمل كل حرفي في نفس المشروع من البداية إلى النهاية ، مع إتاحة الوقت الذي يحتاجون إليه للتأكد من أن كل شيء على ما يرام. يوجد في أحد الزوايا رف مرتفع محشو بلفائف من الجلد. أحدهما ، كما يشير دي بوفورت ، تم تطويره ليكون مثبطًا للحريق بحيث يمكن استخدامه في الطائرات ، والآخر ، للاستخدام على سطح القوارب ، مقاوم لتأثيرات المياه المالحة والشمس. يتم الاحتفاظ بالقوائم ، وليس لاستخدامها في وظائف أخرى ، ولكن لضمان المشاريع التي تم إنشاؤها من أجلها في الأصل. إذا قمت بتكليف شيء ما ، فإنه في الواقع مصنوع من نقطة الصفر.

عندما سئل عما إذا كان هناك أي مشاريع كان يستمتع بالعمل عليها ، كان دي بوفورت دبلوماسيًا. & ldquo أكثرها تحديًا هي أكثرها غير متوقعة ، وهذا & rsquos جيد ، أحب ذلك. على سبيل المثال ، عربة الريكاشة. تبدأ بالدراسة. يتعلق عمل الخلق بالدراسة ، ثم الحصول على الإلهام ، ثم إجراء البحث. ثم نرسم خطوطًا ونرسم. أنا ، ما يعجبني ، ليس كبيرًا أو صغيرًا ، إنه & rsquos للحصول على مفاجأة. الرجال هنا ، ويمكنني التحدث نيابة عن الجميع ، نحب المفاجأة. إذا أتى شخص ما بفكرة لم تكن لدينا أبدًا ، فنحن & rsquore مثل ، & lsquoWow ، دعونا نفعل ذلك. & rsquos & rdquo

وهل هم في حيرة من أي وقت مضى؟ نعم ، ولكن الأمر يتعلق فقط بإجراء بحث وإيجاد طريقة للدخول. وبعد ذلك بالطبع ، هناك & rsquos المتحف. & ldquo عليك أن تعرف ما تم القيام به في الماضي للمضي قدمًا. لذلك فهو مصدر كبير للإلهام ، ويقول دي بوفورت. & ldquoIt & rsquos مدهش لأن رجلًا واحدًا من العائلة قام بإعداده. اتصلت بـ Menehould اليوم وقالت ، "نعم ، أنت تعلم أن لدينا هذا & hellip & rsquo وأنت تدرك أن كل هذه الأشياء كانت ذكية جدًا من قبل ، وبالطبع كانت رائعة. لا أذهب كل يوم ، ولكن في بعض الأحيان عندما نحتاج إلى الإلهام ، فإنني آخذ الفريق ونذهب في الجوار. & rdquo

وهكذا تغلق الحلقة. كان لدى & Eacutemile-Maurice Herm & egraves شغفًا بالرواية ، والذكاء والحسن الصنع ، وبعد أكثر من قرن ، استخدم الحرفيون في Herm & egraves هذا الشغف في سعيهم لإنتاج سلع جديدة وذكية ومصنوعة جيدًا.

بالعودة إلى المتحف ، عندما سئل ، "هل هذا كل شيء؟" ، كان على مينه أن يبتسم بأدب ويهز رأسها. & ldquo لا ، لدينا تخزين ، & rdquo أجابت. & ldquo هذا في الحقيقة مجرد جزء من الجبل الجليدي. & rdquo لقد استحضر صورًا من المستودع بعد المستودع المليء بالصناديق المكدسة إلى الأسقف العالية ، وكلها محشوة بأشياء مثيرة للاهتمام ومثيرة للفضول تتناسب مع جيبك أو تجلس على رأسك أو تطلق من كمك. لولا حب Herm & egraves & rsquo الأبدي لـ & ldquothings & rdquo ، فقد يكون ذلك غير وارد تمامًا. ينتهي


هيرميس ، إناء كنيدوس - التاريخ

icon_double_arrow_e.png / type / png "/> مجموعة نقوش زهرية العلية تاريخ

نشأت فكرة مجموعة نقوش زهرية العلية من محادثة أجريتها في الأربعينيات مع صديقي هنري هونيغسفالد (أستاذ علم اللغة في جامعة بنسلفانيا لاحقًا) ، عندما أخبرته أنني أبحث عن موضوع أطروحة. قضيت بعض الوقت في المدرسة الأمريكية للدراسات الكلاسيكية وأصبحت مفتونًا بالنقوش اليونانية. اقترح إصدارًا جديدًا من كتاب Kretschmer Die griechischen Vaseninschriften ihrer Sprache nach Untersucht (1894). كان من الممكن أن يكون مشروعًا ضخمًا ، وكانت الخطوة الأولى هي قصره على نقوش العلية. كانت الخطوة التالية هي التركيز على أي نقاط ضعف فيما لا يزال عملاً ممتازًا وأساسيًا ، بهدف تحسين محتمل.

كان من الواضح أنه لا يمكن فعل أي شيء ما لم يتم استخدام مجموعة جديدة من النقوش كأساس. لقد قام كريتشمر بعمل ماهر في جمع النقوش ، ومعظمها من المنشورات والمراسلات ، لكنه أعاقته حقيقة أنه لم يتم إجراء أي مجموعة منهجية منذ المجلد الرابع من كتاب Boeckh العظيم. نقش الجسد Graecarum في منتصف القرن التاسع عشر. في الوقت المناسب ، أصبح من الواضح أن هذا المشروع (أي استبدال جزء المجلد الرابع الذي تعامل مع نقوش العلية) سيكون عملاً لسنوات عديدة وأن المشروع بأكمله لم يكن مناسبًا لأطروحة. فكرة وجود مجموعة & # 8212 وقد ذكرها على هذا النحو محررو مجموعة برلين & # 8212 كان من المفترض أن يعترفوا بأي شيء لم يراه المحرر أو كان لديه على الأقل نسخة ميكانيكية (ضغط) منه. لم يكن هذا ممكنا ، لأنه تطلب زيارات مطولة لجميع المتاحف التي تحتوي على مزهريات العلية والحصول على إذن للتعامل مع جميع المزهريات الخاصة بهم لمعرفة ما إذا كان لديهم أي نقوش ، وهو أمر غير مسموح به في العديد من المتاحف. بالنسبة للنسخ ، ستكون بالطبع صورًا فوتوغرافية ، لكن العديد من المزهريات لا تُصوَّر جيدًا ، بينما تسمح بعض المتاحف فقط بالصور الخاصة بها (التي يتقاضون ثروة منها). كان هذا في وقت ما قبل اختراع الكاميرا الرقمية مما جعل الجانب التقني على الأقل أكثر جدوى. هناك نوع آخر من النسخ ، أكثر ذاتية ولكن من المحتمل أن يكون أكثر دقة ، وهو التتبع ، والذي سيستغرق وقتًا طويلاً للغاية. لذلك قررت استخدام نفس الأساليب التي استخدمها كريتشمر: المنشورات والصور والاستفسارات التي يجب استكمالها بزيارات المتحف كلما أمكن ذلك. المتحف الوحيد الذي رأيت فيه كل مزهرية في العلية هو متحف الفنون الجميلة في بوسطن ، بفضل مجاملة كبيرة من البروفيسور جورج تشيس ، أمين المجموعة الكلاسيكية (في الأربعينيات). ومن المساعدة الرائعة الأخرى الإذن الذي منحه لي الأستاذ بيزلي في أكسفورد للسماح لي برؤية جميع صوره في عام 1947. وفي متاحف أخرى ، قيل لي إن علي أن أسأل على وجه التحديد عن المزهريات التي أرغب في رؤيتها ، مما جعل التسجيل الكامل مستحيلًا. نتيجة هذه المنهجية بالطبع ليست مجموعة حقيقية ولكن مجموعة من المعلومات حول المزهريات المنشورة في الغالب.

أود أن أضيف في هذه المرحلة أننا نتعامل مع ما مجموعه أكثر من 100000 مزهريات علوية معروفة (تخمين تقريبي) ، منها (مرة أخرى تقريبًا) واحد من كل عشرة لديه بعض النقوش. يوجد بالتأكيد أكثر من 10000 مزهريات منقوشة في العلية. يخمن رودولف واشتر ، الذي يعمل في مشروع قائم على هذه المجموعة ، أن العدد يبلغ حوالي 4000 ، أعتقد أنه لم يتضمن نقوشًا هراءًا وربما لم يتضمن رسومات على الجدران من قبل المستخدمين (مقابل النقوش المكتوبة في ورشة العمل). ربما يكون أربعة آلاف على وشك الحق في نقوش زخرفية ذات معنى. في الواقع ، نصحني السير جون بيزلي ، في عام 1947 ، بعدم القيام بهذه المجموعة لأنني لن أكملها. لقد كان محقًا ، بمعنى أن مجموعتي لم تكتمل ، على الرغم من أنها تضم ​​أكثر من 8000 عنصر.

كان الاعتبار التالي هو ما يجب تضمينه. * كان من الواضح لي أن النقوش ، كونها ملحقات زخرفية للمزهريات ، يجب تقديمها في سياق يتضمن بعض المعلومات عن كل مزهرية ككل ، على سبيل المثال ، المصدر والتاريخ و الإسناد وخاصة الموضوعات الممثلة. بالنسبة للنقوش ، كانت فكرتي الأصلية هي تضمين جميع أنواع الكتابة ، سواء كانت مرسومة أو مخدوشة ، على وعاء علوي ، لكن سرعان ما اضطررت إلى تقييد نفسي. تم حذف الحروف المكتوبة على قاع الأواني ، ومعظمها شهادة على التجارة القديمة ، إلى حد كبير إذا لم يكن للوعاء نقوش أخرى. تم نشر مجموعة كبيرة منها (على الرغم من عدم اكتمالها أيضًا) بواسطة أ. جونستون (العلامات التجارية على المزهريات اليونانية في عام 1979 ملحق في 2006). ثم هناك كتابات الغرافيتي اليونانية الغربية وغير اليونانية (على سبيل المثال ، إتروسكان) ، والتي لها أدبها الخاص. أخيرًا ، لم أقتبس بالكامل من عدد من مجموعات نقوش المزهريات التي يمكن الرجوع إليها بسهولة ، مثل M.Langdon ملاذ من زيوس على جبل Hymettos (1976) ، أو مجموعات الأوستراكا والكتابات على الجدران من أجورا الأثينية التي نشرها إم لانغ.

ولكن في إحدى المرات ، كان من المقرر إدراج مزهرية ، كانت جميع الكتابات ، بما في ذلك علامات التجار ، وما إلى ذلك ، جزءًا من سجلها. كما أنني أطلعت بشكل كبير على النقوش التي سيتم تضمينها ، أولاً وقبل كل النقوش المنتجة في ورشة الفخار ، سواء كانت منطقية أم لا. لقد اتخذت قرارًا بإدراج ما يسمى بالنقوش غير المنطقية (التي يوجد منها الآلاف) ، لأن المجموعة يجب أن تكون في خدمة ليس فقط اللغويين ولكن أيضًا لعلماء الآثار ، والنقوش غير المنطقية هي جزء من الزخرفة المزهرية التي تختلف من ورشة لأخرى. كما أنها تثير السؤال المهم عن حالة معرفة القراءة والكتابة في أثينا القديمة. وبالمثل ، تم تضمين الصيغ في كل مكان καλός و ὁ / ἡ παῖς καλός / καλή ، مرة أخرى لاستخدامها المختلف في ورش عمل مختلفة. هناك اهتمام بأسلوب هذه النقوش ومعناها. الفرضية الأساسية هي أن النقوش عادة ما يتم وضعها بواسطة رسامي الزهرية ، على الرغم من وجود استثناءات لهذه القاعدة في أنه في بعض الأحيان قد يتم وضع نقوش معينة (مثل التوقيعات) بواسطة الخزافين. على سبيل المثال ، تم العثور على توقيعات الخزاف هيرون في الغالب محفورة على مقابض أكوابه ولا تعرض دائمًا نفس أشكال الحروف مثل النقوش المرسومة في المشاهد. بشكل عام ، هذه النقوش ، على الرغم من كتابتها بأحرف كبيرة بسيطة ، إلا أنها توقيعات ، ومن الممكن في كثير من الحالات دراسة جوانب الكتابة اليدوية.

في المتاحف ، عندما كنت محظوظًا بما يكفي للسماح لي بنقل المزهرية من علبتها حتى أتمكن من التعامل معها ، استخدمت طرقًا بسيطة جدًا لإجراء القراءة. كان معي قلم رصاص ناعم وزلات ورقية أو دفتر ملاحظات وورق تتبع وعدسة مكبرة صغيرة بستة قوى (والتي وسعت الحروف الفردية إلى حجم الحروف على النقوش الحجرية) ومرآة جيب مستطيلة (لتثبيتها على اليمين الزوايا على السطح ، والتي تبرز مخالفاته). كان إناء صغير من الماء مفيدًا أيضًا في بعض الأحيان. ومع ذلك ، احتاج الكحول إلى وجود أمين ، لأنه يمكنه حذف الترميمات الحديثة التي يجب تسجيلها قبل محوها. يمكن للعدسة المكبرة أن تخبرك ما إذا كان قد تم نقش الجرافيت في الطين الناعم (وبالتالي في ورشة العمل قبل إطلاق النار) أو في الطين الصلب ، مما يثير دائمًا شبح التزوير ، الذي يوجد الكثير منها. من الممتع أن تقرأ في السنوي للمدرسة البريطانية في أثينا (BSA 50 [1955] 291 وما يليها) حول أنشطة مزور في أواخر القرن التاسع عشر في أثينا أنتج ، من بين العديد من الأجزاء الصغيرة المنقوشة ، ما بدا وكأنه نص سياسي طويل على قطعة فخار مزجج بالأسود نُشرت في الأصل على أنها حقيقية في BSA 48 (1953) 190 وما يليها. احذر من الكتابة على الجدران في العلية المبكرة التي تستخدم علامة تقاطع لعلامات الترقيم! لكن المشاكل الرئيسية التي يواجهها القارئ هي النقوش المرسومة على المزهريات ذات الأشكال الحمراء ، لأنها تمت في طلاء مطبق غالبًا ما كان يتقشر. ومع ذلك ، فإن المنطقة المغطاة بالطلاء لم تكتسب التزجيج اللامع الشهير الذي تلقته بقية القدر في الفرن وتظهر كمنطقة غير لامعة ، والتي غالبًا ما يتم تجاهلها. على أي حال ، لم أطلب عادةً مساعدة فنية خاصة مثل الصور فوق البنفسجية ، ولم يكن التصوير الفوتوغرافي الخاص بي ناجحًا دائمًا بسبب ظروف الإضاءة.

لقد بدأت بقسائم ورقية وحصلت على مساعدة من عدد من طلاب الدراسات العليا وبعض الدعم المالي ، على الرغم من صعوبة الحصول على أي منها طويل الأمد يدعم ، خاصة في أمريكا حيث تحب المؤسسات رؤية نتائج سريعة. لقد تلقيت دفعة أخرى من خطاب من A.E. Raubitschek ، حيث اعتبر أنه من الضروري توضيح كل نقش. نظرًا للأسباب المذكورة أعلاه ، وجدت هذا مستحيلًا ، قررت أن أكتب مجلدًا صغيرًا مصاحبًا بالصور ، والذي أخشى أنه أصبح أكثر شمولاً ، بما في ذلك مقارناته مع نقوش على مواد أخرى ، بحلول الوقت الذي ظهر فيه على شكل نص العلية: مسح (1990). لا يحاول هذا الكتاب تحسين كتاب Kretschmer بأي شكل من الأشكال وهو كتابي بحت. لم أكن أدرك في ذلك الوقت أن اهتمامها الرئيسي سيكون في قوائم المزهريات المنقوشة أو أنني كنت سأقدم المزيد من القوائم وأنشئ فهرسًا يونانيًا أفضل.

While the book was still written on a typewriter (only the indices were made by computer), there had in fact been a crisis at an earlier time when I realized that the amount of paper involved was overwhelming and my files were hard to handle. At that point the computer intervened and saved the project. This was not an unmixed blessing, for the tendency of the computer is to schematize. I devised a format of fifteen fields with a view of constructing a database: corpus number collection provenance shape attribution date bibliography subjects inscriptions letter forms comments footnotes tags (key words for searching) personal notes and an 'end' field. In looking for a suitable Greek font I chose Ibycus, a small computer system developed by David Packard for use in Greek, Coptic, and Hebrew studies. I decided to use Greek lower case letters and the diacritical signs available, while handling letter forms in a chart and a special descriptive field for them (this has not been made public). I have never thought much of attempts to render epichoric alphabets with printed Greek letters. On paper one is freer to add small observations and make drawings. But the greatest advantage of the computer is that no entry has to be permanent and that in fact a corpus as a database is infinitely expandable. I believe corpora today of whatever kind should no longer principally be published in print, for they are out of date as soon as they are published. Hard copy is useful only for archiving.

Coming to the end of my academic life I was anxious to make available the imperfect results of my collecting to whoever could draw a profit from it. With this end in mind, I transferred the data from Ibycus to Macintosh in a somewhat simplified form, reducing the fifteen fields to seven and printing a number of hard copies for the libraries of the American School of Classical Studies, The Beazley Archives at Oxford, The Getty Museum, and some others. I have also distributed the computer version to a number of interested parties. In no case have I insisted on licensing or any reliance on my copyright because the work is not a finished product and I want it to be used freely by all interested parties.

The next form this project takes will be Wachter's AVI (note that it is no longer called a corpus), and it will also be in electronic form which will make it possible to update it continuously. This is especially important for vases, for new material is constantly produced by excavation and tomb robbery. In addition, some vases, especially those in private collections, travel around, disappear, and reappear again. A prime example of a lost vase is a bell krater by the Dinos Painter with the inscription Ψόλων καλός ('Dusty' is fair) which Beazley had known only from an eighteenth-century publication. Recently it found itself in a private collection in Canada and was broken by movers, which caused the fragments to be given to the Royal Ontario Museum in Toronto. Even the surfaces of vases do not remain constant: some, especially in museums, are cleaned and thus liberated from false restoration, others on the contrary 'lose' their inscriptions when a dealer puts a plastic coat on them to make them more salable. I suspect that we have an example of this on a small cup by Douris on which a youth, ready with money bag, is buying wine in a wineshop, specifying the quality he wants by saying τρικότυλος, which describes vin ordinaire. I published the inscription many years ago (Transactions of the American Philological Association 79 (1948) 184ff.) when the vase was in a private collection in America it is now in private hands in England and the inscription is said to have become illegible. Altogether the study of vase inscriptions is a moving field of research, and electronic form is the only way to deal with it.


Mississippi 1977.3.82 (Vase)

The glaze is worn in areas, and the vase is discolored by fire.

Decoration Description:

On the body of the vase, Hermes and Iris are depicted flanked by palmette complexes. Iris is on the left of the composition, shown in profile to the right. Depicted as winged, she wears a chitoniskos and winged boots. She carries a box in her left hand and a kerykeion in her right. Hermes at the right also is depicted profile right but he looks back over his shoulder and gestures at Iris with his right hand. He carries a kerykeion in his left hand. Hermes is shown wearing a chitoniskos, mantle, petasos, and winged boots. Nonsense inscriptions appear in the field surrounding the figures. On either side of this scene, the Diosphos Painter placed an elaborate palmette design. The scene on the body is surmounted by a key meander between lines. The neck of the vase is reserved, and the shoulder is decorated with a lotus bud chain. The join of shoulder and neck is marked by bars. The mouth, handle, lower body of the vase are glazed, as is the top and the lower part of the side of the foot.

In literature, Iris' role as messenger of the gods is established in the Iliad ( Hom. II. 2.786-787 ). Depictions of Iris in the visual arts, however, are rare in the sixth century, but increase in frequency in the fifth and fourth centuries. Since there are no specific myths connected with Iris, she is sometimes shown in her role as messenger, as a subsidiary figure in various mythological scenes where appropriate. Most frequently, however, Iris is shown with Hermes, the other messenger god, in non-narrative scenes such as the one on this vase. The attributes of Hermes and Iris on this vase are typical for the period.

In the early fifth century, when most vase-painters in Athens were using the red-figure technique, a group of painters continue to practice the black-figure technique. The Diosphos Painter, who specialized in decorating lekythoi and small neck-amphorae, is one such late black-figure painter. The Diosphos Painter and the Sappho Painter were the main painters in what is known as the Diosphos Workshop. The Diosphos Painter probably invented the compositional scheme of side-palmette lekythoi, on which a limited central scene is framed by palmettes. The use of the side palmettes appears to represent a compromise between the encircling compositions found on black-figure lekythoi and the frontal compositions found on red-figure and white ground lekythoi. Side-palmette lekythoi were first produced around 500 B.C., and most preserved examples date to the first quarter of the fifth century. Side-palmette lekythoi are almost all white ground, decorated with figures executed in an outline or semi-outline technique, rather than black-figure or silhouette. The semi-outline technique is a frequent characteristic of the Diosphos Workshop. This lekythos completely in the black-figure technique on white ground is unusual for Diosphos Painter, who generally uses a combination of black-figure and semi-outline for his lekythoi. However, features of this vase, such as the use of the lotus bud chain on the shoulder and the nonsense inscriptions in the field on the body, are typical for the Diosphos Painter.

The "standard cylindrical shape" lekythos develops at the end of the sixth century and continues to be produced until the beginning of the fourth. The Diosphos Painter favors the "DL" type of cylindrical lekythos. The DL lekythos is a black-figure shape, characterized by the reserved neck and shoulder, and a foot in two degrees, partly reserved partly glazed.

Nonsense inscriptions, combinations of *T , *X , and *I , as well as "near-letters" appear in the field between the figures on the body of the vase. This use of nonsense inscriptions is characteristic of the work of the Diosphos Painter.

Once in the Robinson collection. Harvard Inv. No. 176.

CVA, Robinson I, pl. 38, 7 Haspels 1936, 94-130 Kurtz 1975 Beazley 1938 Mertens 1977 Haspels 1972 LIMC, V, Iris I no. 87 and 758-760 LIMC, V, Hermes no. 737 Shapiro 1981a, no. 5


Nolan Amphora showing Athena and Hermes

Professor Paul V. C. Baur, Preliminary Catalogue of the Rebecca Darlington Stoddard Collection of Greek and Italian Vases in Yale University (New Haven, Conn.: Yale University Art Gallery, 1914), 16, no. 135, ill.

Sir John Davidson Beazley, Attic Red Figure Vases in American Museums (Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1918), 32.

Joseph Clark Hoppin, A Handbook of Attic Red-Figured Vases Signed by or Attributed to the Various Masters of the Sixth and Fifth Centuries B.C. , 2nd ed., 2 vols. (Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1919), 63, no. 30, ill.

Jay Hambidge, Dynamic Symmetry: The Greek Vase (New Haven, Conn.: Yale University Press, 1920), 57, fig. 19.

Professor Paul V. C. Baur, Catalogue of the Rebecca Darlington Stoddard Collection of Greek and Italian Vases at Yale University, 1st ed. (New Haven, Conn.: Yale University Press, 1922), 89, no. 133, ill.

Frederik Poulsen, Aus Einer Alten Etruskerstadt (Copenhagen: Fred. Høst & søn, 1927), 17, pl. 10.

Paul Zanker, Wandel der Hermesgestalt in der attischen Vasenmalerei (Bonn, Germany: R. Habelt, 1965), 69, n.313.

Susan B. Matheson and Jerome Jordan Pollitt, Greek Vases at Yale, 1st ed., exh. cat. (New Haven, Conn.: Yale University Art Gallery, 1975), 52–54, no. 46, ill.

Christa Bauchenss-Thüriedl, Erika Simon, and Ingrid Krauskopf, معجم Iconographicum Mythologiae Classicae, 8 vols. (Zurich: Artemis, 1981–97), vol. 5, p. 307, no. 205, pl. 217.

Alan Shestack, ed., Yale University Art Gallery Selections (New Haven, Conn.: Yale University Art Gallery, 1983), 14–15, ill.

Susan B. Matheson, Greek Vases: A Guide to the Yale Collection, 1st ed. (New Haven, Conn.: Yale University Art Gallery, 1988), 22–23, ill.

Beazley Addenda: Additional References to ABV , ARV2 and Paralipomena, 2nd (Oxford: Oxford University Press, 1989), 192.

Jenifer Neils, Goddess and Polis: The Panathenaic Festival in Ancient Athens, exh. cat. (Hanover, Germany: Hood Museum of Art, 1992), 153, no. 15.

Handbook of the Collections, exh. cat. (New Haven, Conn.: Yale University Art Gallery, 1992), 262, ill.

Susan B. Matheson, Art for Yale: A History of the Yale University Art Gallery (New Haven, Conn.: Yale University Art Gallery, 2001), 62–63, fig. 49.

Susan B. Matheson, Corpus Vasorum Antiquorum, Yale University Art Gallery I (Mainz, Germany: Verlag Philipp von Zabern, 2011), 1–3, no. 1, pls. 1–2, 11.1–2, fig. 1.


The Surprising&mdashand Significant&mdashHistory of Red Lipstick

Give a girl the right lipstick and she can conquer the world.

"There is a shade of red for every woman."

These are the wise words of the great Audrey Hepburn in the 20th century. Sure, you could construe this in a literal context after all, red lipstick comes in a variety of hues𠅏rom the deepest crimsons to the brightest cherries—that are bound to be flattering on every woman’s skin tone. However, given the complicated history of red lipstick during that period, the quote takes on a different meaning entirely.

A red lipstick is one of the most integral items in a woman’s makeup bag. Today, a scarlet pout is one of the most powerful symbols of beauty in the world. But have you ever considered where the iconic beauty product came from? 

The history of red lipstick is a colorful, tumultuous one, charged with centuries of significance. Many historians consider ancient Sumerians in 3500 BC southern Mesopotamia to be the first inventors of lipstick. Red rocks were crushed into a powder to tint the lips red. Others like to credit the birth of lipstick to the ancient Egyptian elites, where Cleopatra was known to wear lip paint created using crushed insects mixed into a vibrant paste of red waxes.

Regardless of its true origin, the concept of wearing red lipstick has always been a major social signifier that carried with it a multitude of meanings. Depending on the location and century, the visual statement was a flirtatious signal of seduction, a declaration of social status, a show of wealth, or an indication of confidence. 

Perhaps most interestingly, the simple beauty product has even been used𠅊nd scorned𠅊s a feminist tactic for “terrorizing” men. Adolf Hitler was one of the men who famously hated red lipstick, and in Allied countries, wearing it became a sign of patriotism and a statement against fascism. For whatever reason, the undeniably feminine color bestowed women with a mysterious aura of power that came off as frightening, morally dubious, and highly intimidating to some people. 

In the U.S., this witnessed its peak in 1912, when women started to march in order to gain attention for equal rights (including the right to vote). In order to gain more notoriety and attention to their cause, some would wear red lipstick to public events.  

“This was seen as the mark of the independent emancipated woman, which at the time was thought to be quite scandalous,” says Gabriela Hernandez, who started her Bésame Cosmetics line with a lipstick from 1920. “This subversive action would have brought censure from men and some women who regarded these women as morally lacking.”

Suffrage leaders Elizabeth Cady Stanton and Charlotte Perkins Gilman, in particular, loved red lipstick for its ability to intimidate men, and protesters decided to adopt the bold color as a sign of defiance. Leading cosmetics brand founder Elizabeth Arden would pass out free tubes of bright red lipstick to the women along the Fifth Avenue suffragette march route in New York City. At that point, red lipstick became a symbol of not only women’s liberation, but rebellion. Women would publicly apply red lipstick with the intent to shock men and declare their independence from the social stratifications that limited them.  

As red lipstick became a symbol of the American suffrage movement, it began to gain popularity internationally. As women&aposs rights movements spread across the world, British suffragette leader Emmeline Pankhurst also donned a red lip, which helped spread the symbolic action among her fellow activists.

Red lipstick as a political statement is even seen today. In 2018, Nicaraguan men and women sported red lipstick and uploaded photos of themselves to social media to show their support for the release of anti-government protesters. In Chile in 2019, almost 10,000 women took to the streets with black blindfolds and red lips to denounce sexual violence in the country.

“Women who wear this color say that it emboldens them,” says Hernandez. “The color red has carried this connotation for centuries, and it still does to this day. The &aposIron Lady&apos Margaret Thatcher, who served as prime minister of the United Kingdom, always sported a red lip, and now we see it in new State Representative Alexandria Ocasio-Cortez.”

By wearing red lips, women are empowered to tap into the same movement. It’s chic, elegant, and flattering, but it’s also so much more than that. It’s bold, defiant, undeniably feminine, and visually powerful. 

“The women&aposs movement was about women having choices, which included the way they looked and wore cosmetics. I think the choices in makeup available today enable people to express their preferences. There is a sea of choices to aid in discovery and self expression.” says Hernandez. “Red is the color of passion and strength. I think makeup now is really a mirror of what you believe for others to see.” 

If you’re looking for your own tube of empowering red lipstick, here are some of our personal favorites.


The hundred and one lives of the saddle tree

Borrowed from the Conservatoire des Créations Hermès, 1960s saddle trees have landed in the petit h workshop. The ideas start flowing and petit h re-creations come to life in forms such as a sledge, a chair, a guitar, a bench, a basket or vase. The tree, the heart of the saddle, inspires surprising links between artists and craftsmen and unprecedented alliances between know-how and natural materials. Its organic curves produce objects as useful as they are hybrid. Saddle up!

Come and discover the saddle tree objects by petit h at 24 Faubourg Saint-Honoré, until 25 April 2021.


Berlin F 2278 (Vase)

Condition: The kylix is in fairly good condition, although the surface has suffered some wear.

Decoration Description:

Interior : Achilles and Patroklos. Achilles bandages Patroklos' arm. Patroklos, who has been wounded in the upper left arm, sits on his shield, his right knees splayed outward and his left leg extended with his foot braced against the outline of the tondo. The elbow of his injured arm is supported on his left thigh. He holds the bandage with his right hand, and turns his head away from the injury. Achilles stoops at his friend's side, wrapping the bandage around Patroklos' arm with both hands, his full attention on the wound. He wears a short chiton, a skirted cuirass, a crested helmet and sandals. The cheek-pieces of his helmet are turned up. Patroklos, who is bearded and has a thin mustache, wears a short chiton, a skirted cuirass and a tight cap which covers the crown of his head and formed a cushion for his helmet. His quiver hangs over his left shoulder. An arrow (taken from his arm?) rests against the outline of the tondo on the far left.

The drawing of the eyes of Achilles and Patroklos is unique: they are not shown frontally, as on most contemporary vase paintings, nor in the conventional profile view of later painting, but are rendered very realistically (and somewhat unnaturally large), adding greatly to the pathos of the scene. (The eyes of the figures on the exterior of the cup are rendered in the conventional manner.)

Exterior, sides A and B : Herakles entering Olympos. A procession of gods and goddesses accompany Herakles in a procession which moves toward Zeus and Hera, sitting side by side on the far left of side A. Next to Zeus stands an adler-crowned scepter Hera holds a thick staff. Poseidon and a goddess sit facing them, the latter holding a large fish. Poseidon holds a short staff. A winged goddess standing between the pairs of gods pours liguid from a trefoil pitcher into the phiale Hera holds. She wears a chiton, mantle and sakkos. The pair of seated gods behind Poseidon and Aphrodite is Ares and Aphrodite. Behind them sit Dionysos and Ariadne or Semele. Dionysos holds a grape vine. His companion wears a veil. The thrones of the seated gods are lion-footed and are covered with panther skins. All hold phiales. On side B, the three Horai continue the procession, the first carrying a a grape vine, the second a branch from a pomegranate tree and a smaller branch with some other fruit (lemons or quince), the third one piece of red fruit, probably an apple. Next are two seated goddesses. The one in the foreground in labelled Amphitrite, though the goddess next to Poseidon on side A could also be identified as Amphitrite. Her companion, who wears a veil and has thrown her arm around Amphitrite's neck, is Hestia. Amphitrite holds a Thyrsus. As on side A, the seated gods hold phiales. Behind the seated goddesses is Hermes Kriophoros. He holds a sceptre in addition to the young ram, and wears his winged boots and a mantle. Behind him is a figure with short hair dressed in chiton and mantle and carrying a lyre who could be identified as Apollo if he were not labelled Artemis. Herakles can be seen second from the left carrying his club. His right hand is raised, with the palm upward, his fingers cupped. He is wearing a short, belted tunic and his lion skin a quiver hangs at his waist. Behind him walks a young goddess holding a staff, her hand on Herakles' shoulder. Although without attributes, she can probably be identified as Athena. She wears a chiton, mantle and a fillet. The mantle is pulled partially over her head. Behind her, under one handle is the moon, Selene, represented by a woman's head and hand in a disk. She wears earrings, a fillet and a necklace.

Shape Description: For the shape see Bloesch 55-56.

Inscriptions: On the interior, *P*A*T*R*O*K*L*O*S *A*X*L*L*E*U*S , Patroklos and Achilles, the first written retrograde. On side A, written retrograde: *A*F[*R*O*D*I*T*H] *A*R[*E*S] , Aphrodite and Ares. On side B all names are written retrograde. They include: [epig-rough]*O*R*A*I [epig-rough]*E*S*T*I*A *A*O*F*I*T*R*I*T*E [epig-rough]*E*R*M*E*S *A*R*T*E*M*I*S *Z*E*U*F*I*L*E , Horai, Hestia, Amphitrite, Hermes, Artemis and Zeu phile. One additional name on side B is now illegible an *H[--- is preserved, probably for Hebe. Between two of the Horai is *K*A*L*O*S , beautiful. The artist has signed his name along the edge of the foot under one handle and continuing under side A: *S*O*S*I*A*S *E*P*O*I*E*S*E*N , Sosias made it (or me).

Collection History: The vase was found in 1828 in Vulci, Camposcala, by Fossati. It was acquired by Magnus, and came to Berlin in 1829 with the Dorow'schen collection.

Sources Used: CVA, Germany 21, Berlin 2: pl. 49.102, 50, 51.1-4, 63.3.


Ancient Vase Presents a Who’s Who of the Underworld

When, during his exhausting journey home from Troy, Odysseus wished to gain access to the Underworld, he had to travel far to the west on the shores of Ocean and dig a pit. Into this, he was told to pour libations of milk, honey, wine, water, and barley meal. And as if all of that wasn’t enough, he then had to sacrifice a ram and a ewe.

Happily, you don’t have to go to such lengths to experience Hades these days (and, rest assured, no animals will be harmed in what follows). For this monumental Apulian volute (handled) krater, which bears a detailed depiction of the Underworld, has recently arrived in the conservation studios of the Getty Villa.

Colossal Krater from Altamura, about 350 B.C., Greek, made in Apulia, South Italy. Terracotta, 63 in. high x 35 7/16 in. diam. National Archaeological Museum of Naples, 81666. By permission of the Italian Ministry of Heritage and Culture and Tourism. National Archaeological Museum of Naples – Conservation and Restoration Laboratory. (Note: The fabric at the base is a temporary measure to guarantee stability during transport.)

The vase is on loan from the Museo Archeologico Nazionale di Napoli, and is the latest in a series of fruitful conservation projects that we’ve undertaken with our colleagues in Naples. Regular Getty-watchers will remember the statue of Apollo from Pompeii, or the monumental Tiberius from Herculaneum. Both of those projects resulted in exhibitions, and we intend to put the vase on view once the conservation work has been completed.

ال krater was discovered by 1848 in the area of Altamura, in southeast Italy. Rich burials in the region almost always included a large volute krater (you may recall the trio presented in our Dangerous Perfection exhibition), but this is a particularly grand example, measuring 1.60 meters in height. It was found in fragments, so even as we begin our studies, we know that it was heavily restored in the nineteenth century. We’ll learn just how extensively as our work proceeds, and in the coming months we will keep you updated with further blog posts and videos. To begin, though, here’s a quick guide to who’s who in the Underworld as depicted on the vase.

Front and center, we have the king and queen, Hades and Persephone. Also known as Plouton and Kore (the name “Hades” can be used for both the god and the place), they enjoy food and drink together as they sit in an imposing temple-like structure, with elegant figures serving as columnar supports.

Persephone and Hades. By permission of the Italian Ministry of Heritage and Culture and Tourism. National Archaeological Museum of Naples – Conservation and Restoration Laboratory

Hades seized Persephone to be his bride and brought her down to rule with him in the Underworld. Demeter, Persephone’s mother, was understandably distraught, and spent months searching for her daughter. Though she found her in the end, crafty Hades ensured that Persephone had taken a bite from a pomegranate whilst she had been amongst the dead. This meant that she would always have to spend a third of the year down below. The story of a young girl disappearing underground and emerging each year is reminiscent of plants that wither and die only to re-emerge in the spring, and is deeply connected with ancient Greek beliefs about the seasons, fertility, birth, death, and marriage—all of which will warrant another blog post.

Hades and Persephone were the principal rulers in the Underworld, but there were other figures who served as arbitrators of disputes among the dead. They appear on this vase on the right of the palace, and inscriptions give their names. Triptolemos, in elaborate drapery, is seated with an eagle-topped staff, while Aiakos stands beside him. They both listen as a third judge, Rhadymanthos, gestures imperiously.

Triptolemos and Aiakos listen to third judge, Rhadymanthos. By permission of the Italian Ministry of Heritage and Culture and Tourism. National Archaeological Museum of Naples – Conservation and Restoration Laboratory

Meanwhile, serenading the rulers outside of their palace is أورفيوس. Named by an inscription, he is readily recognizable by his lyre, rich costume, and distinctive headgear. Famously, his music could charm all who heard it, and he used this skill to good effect after his wife Eurydice died. Heading down into the Underworld, he persuaded the gods to release her. Sadly, he neglected their instruction not to look back as they returned to the upper world—and so lost his wife for a second time. Still, the very fact that—as a mortal—Orpheus managed to go down to Hades and return put him in a very special class of mythical figures that were worthy of veneration. He appears regularly in Underworld scenes on South Italian vases, offering the hope that death may not be the end.

Orpheus plays his lyre. By permission of the Italian Ministry of Heritage and Culture and Tourism. National Archaeological Museum of Naples – Conservation and Restoration Laboratory

One of the few other characters who managed to go down to Hades and return was Herakles, and he’s visible at bottom center, grappling with the triple-headed Kerberos. This terrifying subterranean guard dog was fairly docile before those arriving into Hades, but turned savage should anyone try to leave. All the more credit to Herakles, therefore, for being able to bring the beast up to the mortal realm as one of his labors. Here, one of the dog’s snaky tails nips at the hero’s shin.

Herakles struggles with the triple-headed Kerberos. By permission of the Italian Ministry of Heritage and Culture and Tourism. National Archaeological Museum of Naples – Conservation and Restoration Laboratory

Speaking of labors, this vase demonstrates rather well that, in the ancient Greek mindset, great suffering need not only be raging pain or cat-o’-nine-tails torture. It could also be the performance of tasks that were futile, endless, and soul-destroying. So, in the bottom left corner, Sisyphus pushes his rock up a hill again and again and again and again. And at the bottom right, three young girls with water jars are the Danaids, destined to pour water forever into a leaky vessel as punishment for murdering their husbands. Administering and overseeing this endless schedule of wearying torture are the Furies. One, with whip in hand, keeps a close watch on Sisyphus, as her sisters wait at their ease.

Left: Sisyphus pushes his rock. Right: The Furies oversee torture. By permission of the Italian Ministry of Heritage and Culture and Tourism. National Archaeological Museum of Naples – Conservation and Restoration Laboratory

The Danaids with their water jars. By permission of the Italian Ministry of Heritage and Culture and Tourism. National Archaeological Museum of Naples – Conservation and Restoration Laboratory

In surveying this complex and detailed scene, we can see that some figures are destined to reside in the Underworld forever, while (a very few) others can come and go. One mythical being who spans the different realms is Hermes, the messenger god. One of his most important functions was as psychopompos, a guide to the souls. Here he appears to have been distracted from Sisyphus’s toils by Herakles’s struggle with Kerberos.

Hermes, the messenger god and guide to the souls. By permission of the Italian Ministry of Heritage and Culture and Tourism. National Archaeological Museum of Naples – Conservation and Restoration Laboratory

How to judge the combined effect of these different figures and their stories? To a greater or lesser extent, one might expect to see any of the characters described thus far in the Underworld. لكن ماذا عن Megara with her children at the top left of the scene? Their deaths came about through one of the most bizarre and savage stories in Greek myth. As vividly recounted in Euripides’s play Herakles Furens, Herakles rescued his family in the nick of time from a local tyrant, but then—through the scheming of the goddess Hera — the hero fell into a mad frenzy and slaughtered his wife and sons. What relevance did this harrowing tale have to those viewing the vase?

Megara and her children. By permission of the Italian Ministry of Heritage and Culture and Tourism. National Archaeological Museum of Naples – Conservation and Restoration Laboratory

Or, scanning across to the other side of the palace, what are Pelops, Myrtilos، و Hippodamaia doing here? They’re best known for the story set at Olympia, when Pelops won Hippodamaia in marriage by bribing her father’s charioteer and winning a chariot race. Why should they be in Hades? (I have a sneaking suspicion that a restorer’s hand might be involved, but will save that until we’ve studied the vase more fully.) And what about the woman on a fishy horse?

Pelops, Myrtilos, and Hippodamaia. By permission of the Italian Ministry of Heritage and Culture and Tourism. National Archaeological Museum of Naples – Conservation and Restoration Laboratory

There is so much to explore on this vase (I’ve not even turned to the other side yet), and this brief introduction only scratches the surface. ال krater will be undergoing conservation treatment here at the Villa for the next two years, and—now that we don’t have to make any libations or sacrifices—I look forward to exploring the Underworld with you here on The Iris in more detail.


Debuffs [ ]

Status Curses [ ]

Status Curses are a variety of temporary effects inflicted under certain circumstances. Each Olympian god (with the exception of Hermes) has at least one boon capable of inflicting a Status Curse. Zagreus cannot be inflicted with Status Curses himself, except for when fighting Theseus after he calls for Olympian Aid.

Status Curse وصف Time Associated God
Weak For at least 3 Seconds, victim deals at least 30% less damage. 3 seconds Aphrodite
Ruptured ل 3 Seconds, victim takes rapid damage every 0.2 seconds while moving. 3 seconds بوسيدون
Hangover ل 4 Seconds, victim takes damage every 0.5 seconds. Effect can stack up to 5 times by default. 4 seconds ديونيسوس
Marked ل 2.5 Seconds, victim has a higher chance of taking one Critical damage from any attack. 2.5 seconds أرتميس
Jolted Victim's next attack self-inflicts lightning damage that harms itself and nearby foes. Next time enemy attack or 10 seconds زيوس
مكشوف ل 5 Seconds, victim takes more damage when struck from behind. 5 seconds أثينا
الموت After at least 1 Second, victim takes a burst of damage. 1 second Ares
برد Victim is slowed by 4%. Effect can stack up to 10 times. 8 seconds ديميتر

Punished [ ]

With the Privileged Status ability active in the Mirror of Night, an enemy is Punished and takes additional damage while inflicted with 2 or more different Status Curses. Enemies that are Punished have the icon () next to their health bar.

If Doom is one of the 2 Status Curses counting towards Punished, the burst of damage إرادة be increased by the Punished status, since Doom inflicts damage immediately before it expires.

Charmed [ ]

Some Aphrodite boons inflict سحر on enemies. Charmed causes those enemies to attack other enemies, and deal no damage to Zagreus while charmed. While Bosses can be charmed, the charm lasts for a significantly shorter duration than on a normal enemy, though this will still disrupt a boss’s attack like a stun. Charmed does not count as a Status Curse, despite the fact that it comes from an Olympian god.

Stuns prevent an enemy inflicted with them from moving or attacking, interrupting their previous action. Some boons, such as Trippy Shot, can inflict brief stuns. Most weapon attacks and some specials inflict small duration stuns (more commonly referred to as "staggers") which interrupt enemy attacks and movements. Wall Slams and Traps also inflict stuns on enemies. Some attacks in the game can also stun Zagreus, such as Lord Hades' Vase Summon. The Duo Boon of Athena and Poseidon gives Zagreus immunity to being stunned. Bosses cannot be stunned.

Petrified [ ]

Petrified is a debuff inflicted by Gorgon and Megagorgon projectiles. It prevents Zagreus from moving or attacking until he breaks free by rapidly dashing or attacking. The projectiles can also be deflected (with Athena's boons) at enemies to petrify them, except for armoured mini-bosses. Using Companion Fidi also lets Zagreus petrify enemies (except for mini-bosses with armour and bosses).

Styx Poison [ ]

Styx Poison is a debuff which deals damage over time to Zagreus or enemies it is inflicted on, as well as inflicting a green tint around the edges of the screen. Poison is inflicted by traps in the Temple of Styx, pools created by Gigantic Vermin, and darts thrown by Satyr Cultists. Poison stacks, allowing it to deal increased damage over time, but stacks eventually wear off. Stacks can be immediately cleansed by using a Curing Pool in a Styx chamber, which grants brief immunity to the effect. Poison can be applied to enemies by deflecting Satyr Cultist darts at them, and will deal 5 times the damage it deals Zagreus. It can also be applied to enemies via the pools created by Gigantic Vermin.



تعليقات:

  1. Thaw

    توصيات قيمة ، لاحظ

  2. Mordke

    لا تيأس! بمرح!

  3. Amichai

    برافو ، أعتقد أن هذه فكرة رائعة



اكتب رسالة