فن عصر العمارنة

فن عصر العمارنة


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

من بين جميع الفراعنة الذين حكموا مصر القديمة ، هناك واحد على وجه الخصوص يبرز عن البقية. على مدار فترة حكمه التي استمرت 17 عامًا (1353-1336 قبل الميلاد) ، قاد إخناتون ثورة ثقافية ودينية وفنية هزت البلاد ، وألقت بآلاف السنين من التقاليد وفرضت نظامًا عالميًا جديدًا. وبعد وفاته حُذف اسمه من قوائم الملك ، ودُنست صوره وأتلفت. من شظايا الأدلة الباقية ، قام علماء المصريات بتجميع قصة حياته وحكمه ، وهي فترة من الاضطرابات الروحية والتجريبية لا مثيل لها في التاريخ المصري. تحت إشرافه ، خضع الفن المصري لتحول هائل ، حيث تم التخلي عن قرون من التقاليد الصارمة لصالح نهج فني جديد عالي الأسلوب مشبع بالمعنى الإلهي.

أوائل عهد أمنهوتيب IV

لم يكن من المفترض أن يكون الابن الثاني لفرعون أمنحتب الثالث ، أخناتون (في الأصل أمنحتب الرابع) ملكًا. كان شقيقه الأكبر ، الأمير تحتمس ، هو الوريث الواضح ، ولكن بعد وفاته المفاجئة ، وجد الشاب أمنحتب نفسه في دائرة الضوء السياسي. بعد فترة وجيزة من الوصاية المشتركة ، توفي أمنحتب الثالث عام 1353 قبل الميلاد ، وصعد أمنحتب الرابع إلى العرش. مع زوجته العظيمة نفرتيتي إلى جانبه ، بدأ الفرعون الجديد ما بدا أنه عهد تقليدي: كرس الآثار لآمون ، وأضيف إلى مجمع المعابد في الكرنك ، وحتى أقام مهرجان Sed في Regnal Year 3. ومع ذلك ، أمنحتب الرابع لم يكن الحكم شيئًا عاديًا ، وسرعان ما بدأ الملك في إظهار ألوانه الحقيقية. كان الفرعون من المتعصبين المتعصبين لآتون ، وهو إله يمثل الشكل المادي لقرص الشمس. على عكس معظم الآلهة والإلهات المصرية الأخرى ، لم يكن لآتون صفات بشرية ولم يتخذ شكلًا مجسمًا. تحت إشراف أمنحتب ، سرعان ما أصبحت هذه الطائفة الهامشية أكبر طائفة دينية في مصر.

في Regnal Year 5 ، تخلى الفرعون عن كل الادعاءات وأعلن آتون إله الدولة الرسمي لمصر.

في السنة الخامسة من ريجنال ، تخلى الفرعون عن كل الادعاءات وأعلن آتون الإله الرسمي للدولة في مصر ، ووجه التركيز والتمويل بعيدًا عن كهنوت آمون إلى عبادة قرص الشمس. حتى أنه غير اسمه من أمنحتب ("آمون راض") إلى أخناتون ("فعال لآتون") وأمر ببناء عاصمة جديدة ، أخيتاتن ("أفق آتون") في الصحراء. تقع أختاتون في موقع تل العمارنة الحديث بين مدينتي طيبة وممفيس المصرية القديمة على الضفة الشرقية لنهر النيل.

هندسة فترة الأمارنا

بعد فترة وجيزة من وصوله إلى السلطة ، كلف أخناتون / أمنحتب الرابع ببناء مجمع معبد جديد مجاور لمعبد الكرنك (الأقصر حاليًا). ومع ذلك ، كان هذا المشروع الجديد كيانًا منفصلاً تمامًا عن المعبد إلى آمون ، وقد أوضح ذلك حقيقة أن الموقع يقع خارج محيط الكرنك. تم تسمية مجمع المعبد الجديد لأمنحتب باسم Gempaaten ("تم العثور على آتون") ، وكان مختلفًا عن أي مجمع كان قد جاء قبله. بدلاً من أن تكون مكونة من ملاذات خاصة مغلقة ، سمحت الساحات المفتوحة في Gempaaten لضوء الشمس في Aten بالتدفق مباشرة إلى المجمع.

على خطى Gempaaten ، كان معبد Great Aten في العمارنة مثالًا رئيسيًا آخر لمعبد "في الهواء الطلق". يتألف مجمع المعبد المحاط بسور كبير من مبنيين أساسيين: الحرم ، الواقع في الجزء الشرقي من المجمع ، والمعبد الطويل ، الواقع في القسم الغربي. كانت حقيقة أن هذا المعبد قد تم ترتيبه على محور شرق-غرب في حد ذاته إشارة إلى المسار الذي سلكه آتون عبر السماء كل يوم. كان الحرم مكونًا من فناءين ، كان الثاني مفتوحًا للهواء ويضم المذبح حيث كان أخناتون ونفرتيتي يقدمان قرابينهما الخاصة لقرص الشمس. يتكون المعبد الطويل من ساحة ذات أعمدة وأكثر من 900 مذابح صغيرة في الهواء الطلق حيث يحرق الكهنة القرابين لآتون. شمال معبد آتون العظيم كان هناك معبد ثان أصغر يقع في وسط العمارنة بالقرب من القصر ومقر إقامة الملك. يتبع هذا المعبد الثاني أيضًا تصميم Gempaaten ومعبد Great Aten ، الذي تم تشييده بحيث يتعرض لأشعة الشمس المباشرة في جميع الأوقات.

تاريخ الحب؟

اشترك في النشرة الإخبارية الأسبوعية المجانية عبر البريد الإلكتروني!

شُيِّدت قصور العمارنة المتعددة من طوب اللبن ورُسمت بمناظر زخرفية ملونة للغاية للنباتات والحياة البرية والعائلة المالكة. تضمنت هذه الهياكل العديد من الساحات المفتوحة والأروقة ذات الأعمدة ، فضلاً عن ساحات فناء كبيرة مزينة بالتماثيل الحجرية الضخمة لإخناتون ونفرتيتي.

صورة اخناتون

يمكن التعرف على القطع الأثرية من عهد إخناتون على الفور لأسلوبها الفني الفريد. من بين أكثر هذه القطع إثارة للدهشة تلك التي تصور الملك نفسه ، والتي دفع العديد منها علماء المصريات للتشكيك في حالة صحة الفرعون ومظهره الجسدي. مثال رئيسي يأتي من Gempaaten: تمثال ضخم كامل الجسم لإخناتون يظهر بعض الخصائص الغريبة. وجه الملك طويل ورفيع ذو عيون مشقوقة وشفتين كبيرتين ممتلئتين. شكله غريب وغير متناسب بنفس القدر ، وذراعان مغزلتان ، وأصابع طويلة ، وكمة ، ووركان وثديان أنثوية. هذا التمثال على وجه الخصوص مجزأ ، يقطع الفرعون عند الركبتين ، ولكن من الصور الأخرى لإخناتون التي نجت ، يمكن الاستدلال على أن أرجل الفرعون تتدحرج من فخذين كبيرتين إلى عجول رفيعة تنتهي بأقدام ممدودة. للوهلة الأولى ، يبدو مثل هذا التمثال صادمًا ، حيث يبتعد كثيرًا عن مسار التقاليد الفنية المصرية النموذجية. بدلاً من تقديم صورة ملك شاب ، رشيق ، رشيق ، تنقل التمثيلات الفنية لإخناتون رسالة مختلفة تمامًا. مع مثل هذه النسب الجسدية الغريبة وملامح الوجه ، يظهر الفرعون على أنه ضعيف ومريض ومخنث.

لماذا اختار إخناتون أن يعرض على رعاياه بهذا الشكل؟ بصفته فرعونًا ، كان لديه سيطرة كاملة على إنتاج الأعمال الفنية وتوزيعها ، وبالتالي كان بالتأكيد القوة الدافعة وراء مثل هذه الخيارات الإبداعية الجريئة. تسببت التماثيل مثل Gempaaten colossi في تكهن العديد من المؤرخين حول حياة إخناتون وإمكانية إصابة الفرعون باضطراب وراثي. أجيال من زواج الأقارب وزواج الأخ والأخت خلال الأسرة الثامنة عشر تجعل هذه النظرية احتمالًا حقيقيًا للغاية. ومع ذلك ، يؤكد معظم علماء المصريات أن مظهر أخناتون المذهل له علاقة بالرمزية الدينية أكثر من ارتباطه بالتشابه الفعلي للملك.

مثل العديد من أسلافه ، اعتقد إخناتون أنه إله حي. في حين أن معظم الفراعنة المصريين انحازوا إلى آلهة آلهة الآلهة المصرية التقليدية مثل حورس ، قرر إخناتون بشكل ملائم أن يربط نفسه بآتون. واحدة من ألقاب الملك العديدة كانت "الآتون المبهر" ، وكان يعتقد أنه المظهر المادي لقرص الشمس على الأرض. على عكس الآلهة المصرية الأخرى ، كان آتون محايدًا. كان قرص الشمس جسمًا ماديًا بدون جنس يمكن تمييزه. لذلك من المعقول أن نصدق أن أخناتون (شكل من أشكال الإله نفسه) اختار أن يصور نفسه بطريقة مخنثية مماثلة. لقد أثبتت الأدلة التاريخية والأثرية بوضوح أن أخناتون كان ذكرًا خصبًا (كان لديه ما لا يقل عن ست بنات وابن واحد) ، لكن إدراج مثل هذه السمات الأنثوية المذهلة في الصور الفنية للملك أرسل رسالة قوية تربط الفرعون بالجوهر. من آتون نفسها.

خلال فترة حكم إخناتون ، من المعروف أنه تم توظيف نحاتين مختلفين على الأقل في خدمة الملك. الأول ، رجل يُدعى باك ، يُنسب إليه أساسًا القطع الأقدم والأكثر تطرفاً على طراز العمارنة (أي Gempaaten Colossi). لقد تم اقتراح أن الفترة التي تلت مباشرة عام Regnal 5 كانت بمثابة نوع من "فترة التجريب" التي حاول فيها إخناتون دفع حدود الاتفاقية الفنية المصرية إلى أقصى حد ممكن ، مما أدى إلى إنتاج بعض القطع الأكثر راديكالية ومنمقة. من فترة العمارنة. في السنوات الأخيرة من حكم إخناتون ، تم استبدال باك بنحات آخر ، هو تحتمس ، الذي كان لديه نهج أكثر دقة في عمله. تُظهر العناصر التي تم استردادها من ورشة عمل تحتمس أن النحات فضل أسلوبًا أكثر واقعية وأقل مبالغًا من سلفه ، وأفضل مثال على ذلك هو التمثال النصفي الأيقوني لنفرتيتي المعروض في برلين.

صور نفرتيتي والعائلة الملكية

من أكثر جوانب الفن تأثيراً وإثارة خلال فترة العمارنة هي الطريقة التي قدم بها أخناتون وعائلته أنفسهم. في الأعمال الفنية المصرية التقليدية ، عادة ما تكون الشخصيات صلبة ومؤلفة ، وغالبًا ما يتم تصويرها للمشاركة في احتفالات دينية أو أحداث سياسية. نادرًا ما كانت العائلة المالكة تظهر في مكان غير رسمي ، حيث يقضون الوقت معًا في مشاهد من حياتهم اليومية. لكن في عهد إخناتون ، تغير كل هذا. كان الفرعون دائمًا برفقة بناته ، وكانت زوجته العظيمة نفرتيتي إلى جانبه دائمًا. كثيرًا ما عُرضت العائلة وهي تقدم عرضًا لآتون ، ولكن هناك أيضًا مشاهد للعائلة المالكة وهي تتناول الطعام معًا وتسترخي في القصر. غالبًا ما تم القبض على الأميرات الصغيرات وهن يلعبن حول عروش والديهن ، أو يحتضنهن في أحضانهن. تم طلاء نفرتيتي (وبناتها) أيضًا بنفس لون جلد زوجها الأحمر ، وهو لون مخصص للذكور ، وكان لديه ، جنبًا إلى جنب مع الفرعون ، أيادي وأقدام مفصلة بشكل غير عادي (قبل هذه النقطة ، لم يكن المصريون قد قدموا أي شيء. جهد للتمييز بين الزوائد اليمنى واليسرى).

يوجد عدد لا يحصى من اللوحات والمنحوتات لأخناتون ونفرتيتي وهما يجلسان على بعضهما البعض ويمسكان بأيدي بعضهما البعض: في إحدى الحالات تجلس الملكة على حجر زوجها. كما يظهر الزوجان بشكل متكرر في مشاهد إغاثة تظهرهما يركبان العربات معًا ويقدمان الهدايا حول موضوعهما من "نافذة المظاهر" في قصر العمارنة. كان هذا النوع من التصوير الحنون والواقعي العرضي لفرعون غير مسبوق في التاريخ المصري.

وبالمثل لم يسمع به من قبل الأسبقية الرمزية التي أعطيت للملكة نفرتيتي في فن عصر العمارنة. بدلاً من تصويرها كشخصية صغيرة تقف خلف زوجها ، تم تقديم نفرتيتي في كثير من الأحيان بنفس المقياس مثل إخناتون ، وهو خيار فني جريء يدل على أهميتها وتأثيرها في المحكمة. وأهميتها كانت: خلال السنوات القليلة الماضية من حكم إخناتون ، عين نفرتيتي وصيًا مشاركًا له ، مما جعلها في الأساس ملكًا ثانيًا لمصر على قدم المساواة معه تمامًا.

لمزيد من التأكيد على موقعها المرتفع والعلاقة الوثيقة بين الزوجين ، تصور الرسوم الفنية المبكرة لإخناتون ونفرتيتي الملك والملكة كشخصيتين متطابقتين تقريبًا. لم يكن هناك سوى عدد قليل من العلامات المنفصلة للتمييز بين الحاكمين ، مثل التيجان (فضل إخناتون كقبعة غطاء الرأس بينما فضلت نفرتيتي التاج الأزرق المسطح) ، وأنماط شعر مستعار (كانت الاختلافات في شعر مستعار قصير "النمط النوبي" شائعة لدى كل من الزوج والزوجة) ، وطول و / أو نمط ملابسهم. هذا الاختيار الجريء كان مدفوعًا مرة أخرى بالرمزية الدينية.

عندما يتعلق الأمر بالمدافن والآثار الخاصة بسكان العمارنة من غير الملوك ، تلعب صور العائلة المالكة دورًا مثيرًا للاهتمام. حيث كانت توجد في يوم من الأيام صور لحورس وآمون وإيزيس وآلهة تقليدية أخرى تصطف على جدران غرف الدفن النخبة ، كانت هناك الآن صور لإخناتون ونفرتيتي وأطفالهم. بالطبع ، كانت صور آتون موجودة دائمًا ، وكان لقرص الشمس الأسبقية دائمًا على أي شخصيات بشرية مصورة بجانبه. ومع ذلك ، خلال فترة العمارنة ، حلت صور العائلة المالكة محل صور الآلهة التي كانت تزين المقابر المصرية لعدة قرون. حتى على التابوت الحجري الخاص بالفرعون ، حلت صور نفرتيتي محل صور الآلهة التقليدية. أخناتون ، من خلال ربط نفسه بشو وآتون ، ونفرتيتي مع تيفنوت ، قدّم نفسه وعائلته على أنهم آلهة حية. فما الحاجة إذن لصور آلهة أخرى على جدران قبور رعاياه؟ كان الفرعون وملكته ونسلهم امتدادًا مقدسًا لآتون على الأرض ، وبالتالي من المتوقع أن يُعبدوا في حد ذاتها وأن يعملوا كوسطاء بين آتون والرجل العادي.

نهاية الموت

بعد 17 عامًا على العرش ، توفي الفرعون إخناتون عام 1336 قبل الميلاد. خلفه Smenkhkare الغامض (فرعون قصير العمر يعتقد العديد من علماء المصريات أنه كان نفرتيتي) ، والذي خلفه بدوره ابن إخناتون الصغير توت عنخ آتون. بعد وفاة إخناتون ، سارع الشعب المصري للتعبير عن معارضته للإصلاحات الدينية الراديكالية للملك "الزنديق". مفضلاً استقرار النظام القديم ، أعاد توت عنخ آتين العاصمة إلى ممفيس وأعاد عبادة الآلهة المتعددة الآلهة في مصر. في غضون بضع سنوات ، تم التخلي تمامًا عن تل العمارنة ، "أفق آتون" المجيد لإخناتون ، ودُفن ونسي ملكها وملكتها. في محاولة أخرى للنأي بنفسه عن إرث والده ، قام الملك الصبي بتغيير اسمه من توت عنخ آتون ("الصورة الحية لآتون") إلى توت عنخ آمون ("الصورة الحية لآمون"). كما اتبعت زوجته وأخته غير الشقيقة ، عنخيس باتن ، نفس الشيء ، حيث أعادت تسمية نفسها باسم أنكيسين آمون ("حياتها لآمون").

خلال فترة حكمه ، قطع فرعون توت عنخ آمون خطوات كبيرة نحو إعادة مصر إلى حالة ما قبل العمارنة ، وهي حملة قادها الملوك اللاحقون آي وحورمحب. بينما استمر إنتاج الفن على طراز العمارنة خلال هذه الفترة الانتقالية (يتضح بشكل خاص في الجداريات التي تزين حجرة دفن توت عنخ آمون) ، سادت التقاليد الفنية في نهاية المطاف ، والتزم الفن المصري من الأسرة التاسعة عشر وما بعدها إلى حد كبير بالاتفاقيات التاريخية. مع وفاة الفرعون حورمحب في عام 1292 قبل الميلاد ، جاءت نهاية الأسرة الثامنة عشرة نفسها: رمسيس وريث حورمحب ، كنت سأجد خطًا جديدًا للأسرة ، مما أدى إلى دخول مصر عصرًا ذهبيًا من القوة العسكرية والازدهار الاقتصادي. في أقل من 50 عامًا ، تم محو كل أثر لإخناتون تقريبًا ، وعهده المثير للجدل ، والأعراف الفنية التي حددته من الوجود.


العمارنة للفنون

كان الفن المصري القديم بشكل عام رسميًا للغاية ، وقدم نسخة مثالية من الموضوع والتي غالبًا ما شملت العديد من طبقات المعنى. عند تصوير الأشخاص ، يتمسك الفن التقليدي ارتباطًا وثيقًا بالإرشادات الصارمة ويصور الأشخاص في أوضاع رسمية. كانت صورتهم مثالية ، لكنها احتفظت ببعض خصائص وجه موضوعهم. على سبيل المثال ، يمكن التعرف على رمسيس الثاني بشكل عام من خلال أنفه الصغير اللطيف.

قرب نهاية عهد أمنحتب الثالث وطوال عهد ابنه أخناتون (أمنحتب الرابع) ، تطور شكل فني جديد أكثر تدفقًا. في حين أنه غالبًا ما يوصف بأنه & # 8220naturalistic & # 8221 ، إلا أنه يظل منمقًا للغاية في تصويره للشخصية البشرية.

كسر أخناتون القالب في هذا الصدد وصُور بجمجمة مستطيلة بشكل غريب ، ووركيان عريضان ، وسيقان مغزلتان ، وثديان متدليتان ، وبطن مستدير. لم يكن إخناتون هو الشخص الوحيد الذي تم تصويره بهيكل عظمي غريب. غالبًا ما تحاكي نفرتيتي والأميرات الجمجمة الممدودة ، بينما يُصوَّر بيك ، النحات الرئيسي وخبير الأعمال ، بصدور متدلية ومعدة واضحة. يذكر بيك على لوح أن الملك علمه وأمره بتمثيل ما رآه ، مؤيدًا الإيحاء بأن أخناتون كان لديه شخصية مخنث. ومع ذلك ، ربما كان بيك يشير إلى الصور المجيدة للطبيعة والحياة الأسرية وليس على وجه التحديد إلى شكل إخناتون & # 8217.

ومع ذلك ، حتى في فترة أرمارنا ، كانت هناك ثلاث مراحل يمكن التعرف عليها تم خلالها تصوير الملك وعائلته وفقًا لاتفاقيات فنية مختلفة قليلاً. في بداية حكمه ، كان يصور الملك بشكل جسم معياري. من المحتمل أنه لم تتح له الفرصة بعد لتطوير الشكل الفني المرتبط بالفترة ، لكن يقترح أيضًا أن الصور تعكس الواقع قبل أن يبدأ المرض في التأثير على الملك. بعد ذلك ، في ظل النحات الرئيسي بيك ، تطور الشكل الخاص المرتبط بالملك. تم تصويره بمنحنيات أنثوية ، وفخذين وبطن ثقيلتين ، وعينين نصف مغمضتين ، وشفتين ممتلئتين ، ووجه طويل ورقبة. أخيرًا ، في نهاية عهد إخناتون و # 8217 ، تولى النحات الرئيسي تحتمس (أو دجتمس) زمام الأمور من بيك وتم تصوير إخناتون بشكل طبيعي أكثر ، ولكن مع جمجمة ممدودة.

ابتكر تحتمس بعضًا من أجمل تمثيلات العائلة ، بما في ذلك تمثال نصفي شهير لنفرتيتي. في حين كانت نفرتيتي تُصوَّر غالبًا بملامح وجه متشابهة جدًا مع زوجها خلال فترة بيك & # 8217 ، كانت ملامحها مميزة وفردية تحت تحتمس.

لا يزال من غير الواضح ما إذا كان الشكل الخاص كان أسلوبيًا أم واقعيًا ، لكن مومياوات كل من Smenkhare و Tut عنخ آمون أظهرت جمجمة مستطيلة قليلاً مما يشير إلى أن الصور غير الطبيعية ربما كانت مجرد مبالغة.

في عهد أمنحتب الثالث (والد إخناتون # 8217) بدأ الفنانون يصورون الطبيعة بكل مجدها بطريقة طبيعية غير شائعة في الفن المصري القديم التقليدي. كان هذا الشكل الفني واضحًا أيضًا في عهد إخناتون ، حيث تضمنت عبادته لقرص الشمس تقديسًا للعالم الطبيعي. تعد صور الطبيعة من هذه الفترة من بين أجمل الأعمال الفنية المسترجعة من مصر القديمة.

كما تغير موضوع الفن الملكي. بالإضافة إلى المشاهد الرسمية لعبادة الملك ، يتم إعطاء الأولوية للأنشطة اليومية العادية. هناك عدد من الصور الجميلة لإخناتون ونفرتيتي يلعبان مع بناتهما تحت أشعة آتون. تبرز جمال الطبيعة أيضًا في الفن الملكي. يعكس الفن التقليدي الإيمان بالأبدية ، في حين أن فن أرمارنا موجود أكثر في الوقت الحالي وحيويًا في العالم المجيد الذي صنعته وحكمته الشمس القوية.


فترة العمارنة

خلال الأسرة الثامنة عشرة تحت حكم الفرعون إخناتون (حكم من 1353 إلى 1335 قبل الميلاد) ، خضع أسلوب الفن المصري لتغيير جذري عن أسلوبه التقليدي. هذا التغيير في التقنية الفنية خلال القرن الرابع عشر سمي بفترة العمارنة.

في ظل حكم إخناتون ، تم التخلي عن عبادة معظم الآلهة المصرية واستبدالها بدين توحيدي قائم على الإيمان بالإله آتون. تم التعرف على آتون وتمثيله كقرص شمس أو ضوء وليس في شكل حيوان أو بشري ، وهذا هو كيف تم تمثيل الآلهة في السلالات السابقة. إلى جانب تغيير الدين من عبادة آلهة متعددة إلى إله واحد ، قام الفرعون أيضًا بتغيير اسمه من أمنحتب الرابع (خادم رأس الإله أحمون) إلى إخناتون (خادم الشمس) ونقل عاصمته إلى أسفل النهر من طيبة إلى تل إل. -أمارنة.

خلال فترة العمارنة ، انتقل الفن نحو تصوير أكثر استرخاءً وواقعية وبعيدًا عن الشكل التقليدي المنمق والمتشدد للسلالات السابقة. ركز على إظهار الطبيعة والفرعون وموضوعاته في أوضاع طبيعية وصور شخصية للعائلة والحياة اليومية والمشاهد المنزلية. تصور العديد من لوحات ونقوش قبور إخناتون وزوجته نفرتيتي وبناتهم المودة والحنان في أسلوبهم.

في هذا الوقت ، تم تشجيع الفنانين على إظهار الحجم والشكل والسيولة في أعمالهم والكشف عن العيوب الجسدية في الجسم. يظهر أخناتون بجسم مخنث مشوه ، وشفتين ممتلئتين ، وعيون كثيفة الجفن ، وأذرع ضعيفة ، وخصر ضيق ، وبطن بارز ، وفخذان عريضان ، وفخذان دهنتان. قد تكون هذه السمات نتيجة لبعض المرض الذي كان يعاني منه أو كانت تصويرًا لأسلوب تعبيري جديد. إلى جانب عيوب الجسد هذه ، تم عرض إخناتون وعائلته وموضوعاته أيضًا برؤوس وأجساد مبالغ فيها وطويلة ، وكانت الخطوط التي تتكون منها هذه الصور منحنية ورشيقة مما يوحي بموقف أكثر انفتاحًا وشاعريًا تجاه الفن.

المعلومات حول استخدام الألوان في العمل الفني في هذا الوقت نادرة ، ولكن يبدو أن نفس المعاني والاستخدامات الموضوعة على اللون اتبعت تقنيات مماثلة كانت مستخدمة قبل فترة العمارنة.

يعتقد بعض مؤرخي الفن ، كما ورد في كتاب غاردنر للفن عبر العصور ، أن تحول أخناتون بعيدًا عن الأسلوب التقليدي للفن نحو أسلوب أكثر تعبيريًا وفرديًا كان بسبب رد فعل فني متعمد ضد الأسلوب الراسخ ، بالتوازي مع قمع الدين التقليدي وأن "فنانو إخناتون حاولوا تكوين صورة مخنث جديدة للفرعون على أنها مظهر من مظاهر آتون ، قرص الشمس عديم الجنس." ربما كان هذا هو الحال أو أن أخناتون كان يحاول فقط التأكد من أنه والتغييرات التي أدخلها على لم تنس مصر في عهده.

بعد وفاة إخناتون ، غير وريثه توت عنخ آتون (الصورة الحية لآتون) اسمه إلى توت عنخ آمون (الصورة الحية لآمون) وأعاد المملكة إلى الشرك. تم التخلي عن مدينة تل العمارنة التي ينتمي إليها إخناتون ، وتم تدمير معظم الأعمال الفنية من هذه الفترة. ومع ذلك ، لا يزال من الممكن رؤية جوانب من أسلوب الفن من عهد إخناتون مثل الإحساس بالحنان والمودة في بعض كنوز توت عنخ آمون الموجودة في قبره.

كلاينر ، فريد س. ، ماميا ، كريستين جيه ، تانسي ، فن ريتشارد غاردنر عبر العصور. أورلاندو: كلية هاركورت ، 2001.


كيا تختفي

حوالي العام السادس عشر ، اختفت شخصية مهمة أخرى من المشهد ، زوجة أخناتون الثانية ، كيا. في النصوص ، أُعطي كيا لقبًا مطولًا "الزوجة المحبوبة جدًا لملك مصر العليا والسفلى ، نفرخبيروري واينر ، ابنة آتون ، التي تعيش الآن وإلى الأبد". لم يُشار إليها مطلقًا باسم "الزوجة الملكية" ، لأن هذا اللقب كان مخصصًا حصريًا لنفرتيتي. ربما تم منح لقب كيا المفصل بشكل غير طبيعي ، طالما أن نفرتيتي ، للتعويض عما كان في الواقع وضعًا ثانويًا.

. هناك سبب قوي للاعتقاد بأن كيا كانت أميرة تادوكيبا من ميتاني.

على النقوش على الجرار ، يُشار إلى كيا ببساطة باسم "السيدة العظيمة (نهارينا)". بما أن نهارينا كانت تُعرف أيضًا باسم ميتاني ، فهناك سبب قوي للاعتقاد بأن كيا كانت الأميرة تادوكيفا من ميتاني ، والتي أرسلها توشراتا من ميتاني (نهارينا) إلى البلاط المصري في أواخر عهد والد إخناتون ، أمنحتب الثالث. بعد بضع سنوات في حريم الفرعون العجوز ، تم وضعها في حريم ابنه. في عهد إخناتون ، توترت العلاقات بين مصر وميتاني ، كما تخبرنا إحدى رسائل العمارنة (رسالة أرمان EA 29) ، ومن المحتمل أن يكون كيا قد دفع ثمن هذه الاضطرابات الدبلوماسية.

مصيرها النهائي غير مؤكد. في تل العمارنة ، أعيد تكريس آثارها الرسمية لاثنين من بنات إخناتون - مريتاتن وأنخيسن باتن. تم إعادة استخدام نعشها والجرار الكانوبية ، التي اكتشفت في المقبرة 55 بوادي الملوك ، لدفن إخناتون. يحتمل أن تكون كيا قد عادت إلى ميتاني عندما اغتيل والدها ، وترك ابنتها في مصر. بعد اختفاء كيا ، تم محو اسم ابنتها (الذي يحتوي على اللاحقة -آتين) من النصب التذكارية لكيا واستبداله بأسماء أطفال خياليين لبنات إخناتون. وهناك دلائل واضحة على أن هذه الأميرة ، ابنة كيا ، كانت في الواقع "الابنة الملكية" باكيتاتين ، التي صورت في قبر النبيلة "هويا" في العمارنة.


فن عصر العمارنة

من بين جميع الفراعنة الذين حكموا مصر القديمة ، هناك واحد على وجه الخصوص يبرز عن البقية. على مدار فترة حكمه التي استمرت 17 عامًا (1353-1336 قبل الميلاد) ، قاد إخناتون ثورة ثقافية ودينية وفنية هزت البلاد ، وألقت بآلاف السنين من التقاليد وفرضت نظامًا عالميًا جديدًا. وبعد وفاته حُذف اسمه من قوائم الملك ، ودُنست صوره وأتلفت. من شظايا الأدلة الباقية ، قام علماء المصريات بتجميع قصة حياته وحكمه ، وهي فترة من الاضطرابات الروحية والتجريبية لا مثيل لها في التاريخ المصري. تحت إشرافه ، خضع الفن المصري لتحول هائل ، حيث تم التخلي عن قرون من التقاليد الصارمة لصالح نهج فني جديد عالي الأسلوب مشبع بالمعنى الإلهي.

أوائل عهد امنهوتيب IV

لم يكن من المفترض أن يكون الابن الثاني لفرعون أمنحتب الثالث ، أخناتون (في الأصل أمنحتب الرابع) ملكًا. كان شقيقه الأكبر ، الأمير تحتمس ، ولي العهد ، ولكن بعد وفاته المفاجئة ، وجد الشاب أمنحتب نفسه في دائرة الضوء السياسي. بعد فترة وجيزة من الوصاية المشتركة ، توفي أمنحتب الثالث عام 1353 قبل الميلاد ، وصعد أمنحتب الرابع إلى العرش. مع زوجته العظيمة نفرتيتي إلى جانبه ، بدأ الفرعون الجديد ما بدا أنه عهد تقليدي: كرس الآثار لآمون ، وأضيف إلى مجمع المعابد في الكرنك ، وحتى أقام مهرجان Sed في Regnal Year 3. ومع ذلك ، أمنحتب الرابع لم يكن الحكم شيئًا عاديًا ، وسرعان ما بدأ الملك في إظهار ألوانه الحقيقية. كان الفرعون من المتعصبين المتعصبين لآتون ، وهو إله يمثل الشكل المادي لقرص الشمس. على عكس معظم الآلهة والإلهات المصرية الأخرى ، لم يكن لآتون صفات بشرية ولم يتخذ شكلًا مجسمًا. تحت إشراف أمنحتب ، سرعان ما أصبحت هذه الطائفة الهامشية أكبر طائفة دينية في مصر.

الإعلانات

في السنة الخامسة من ريجنال ، تخلى الفرعون عن كل الادعاءات وأعلن آتون الإله الرسمي للدولة في مصر ، ووجه التركيز والتمويل بعيدًا عن كهنوت آمون إلى عبادة قرص الشمس. حتى أنه غير اسمه من أمنحتب ("آمون راض") إلى أخناتون ("فعال لآتون") وأمر ببناء عاصمة جديدة ، أخيتاتن ("أفق آتون") في الصحراء. تقع أختاتون في موقع تل العمارنة الحديث بين مدينتي طيبة وممفيس المصرية القديمة على الضفة الشرقية لنهر النيل.

هندسة فترة الأمارنا

بعد فترة وجيزة من وصوله إلى السلطة ، كلف أخناتون / أمنحتب الرابع ببناء مجمع معبد جديد مجاور لمعبد الكرنك (الأقصر حاليًا). ومع ذلك ، كان هذا المشروع الجديد كيانًا منفصلاً تمامًا عن المعبد إلى آمون ، وقد أوضح ذلك حقيقة أن الموقع يقع خارج محيط الكرنك. تم تسمية مجمع المعبد الجديد لأمنحتب باسم Gempaaten ("تم العثور على آتون") ، وكان مختلفًا عن أي مجمع كان قد جاء قبله. بدلاً من أن تكون مكونة من ملاذات خاصة مغلقة ، سمحت الساحات المفتوحة في Gempaaten لضوء الشمس في Aten بالتدفق مباشرة إلى المجمع.

الإعلانات

على خطى Gempaaten ، كان معبد Great Aten في العمارنة مثالًا رئيسيًا آخر لمعبد "في الهواء الطلق". يتألف مجمع المعبد المحاط بسور كبير من مبنيين أساسيين: الحرم ، الواقع في الجزء الشرقي من المجمع ، والمعبد الطويل ، الواقع في القسم الغربي. كانت حقيقة أن هذا المعبد قد تم ترتيبه على محور شرق-غرب في حد ذاته إشارة إلى المسار الذي سلكه آتون عبر السماء كل يوم. كان الحرم مكونًا من فناءين ، كان الثاني مفتوحًا للهواء ويضم المذبح حيث كان أخناتون ونفرتيتي يقدمان قرابينهما الخاصة لقرص الشمس. يتكون المعبد الطويل من ساحة ذات أعمدة وأكثر من 900 مذابح صغيرة في الهواء الطلق حيث يحرق الكهنة القرابين لآتون. شمال معبد آتون العظيم كان هناك معبد ثان أصغر يقع في وسط العمارنة بالقرب من القصر ومقر إقامة الملك. يتبع هذا المعبد الثاني أيضًا تصميم Gempaaten ومعبد Great Aten ، الذي تم تشييده بحيث يتعرض لأشعة الشمس المباشرة في جميع الأوقات.

اشترك في النشرة الإخبارية الأسبوعية المجانية عبر البريد الإلكتروني!

شُيِّدت قصور العمارنة المتعددة من طوب اللبن ورُسمت بمناظر زخرفية ملونة للغاية للنباتات والحياة البرية والعائلة المالكة. تضمنت هذه الهياكل العديد من الساحات المفتوحة والأروقة ذات الأعمدة ، فضلاً عن ساحات فناء كبيرة مزينة بالتماثيل الحجرية الضخمة لإخناتون ونفرتيتي.

صورة اخناتون

يمكن التعرف على القطع الأثرية من عهد إخناتون على الفور لأسلوبها الفني الفريد. من بين أكثر هذه القطع إثارة للدهشة تلك التي تصور الملك نفسه ، والتي دفع العديد منها علماء المصريات للتشكيك في حالة صحة الفرعون ومظهره الجسدي. مثال رئيسي يأتي من Gempaaten: تمثال ضخم كامل الجسم لإخناتون يظهر بعض الخصائص الغريبة. وجه الملك طويل ورفيع ذو عيون مشقوقة وشفتين كبيرتين ممتلئتين. شكله غريب وغير متناسب بنفس القدر ، وذراعان مغزلتان ، وأصابع طويلة ، وكمة ، ووركان وثديان أنثوية. هذا التمثال على وجه الخصوص مجزأ ، يقطع الفرعون عند الركبتين ، ولكن من الصور الأخرى لإخناتون التي نجت ، يمكن الاستدلال على أن أرجل الفرعون تتدحرج من أفخاذ كبيرة إلى عجول رفيعة تنتهي بأقدام ممدودة. للوهلة الأولى ، يبدو مثل هذا التمثال صادمًا ، حيث يبتعد كثيرًا عن مسار التقاليد الفنية المصرية النموذجية. بدلاً من تقديم صورة ملك شاب ، رشيق ، رشيق ، تنقل التمثيلات الفنية لإخناتون رسالة مختلفة تمامًا. مع مثل هذه النسب الجسدية الغريبة وملامح الوجه ، يظهر الفرعون على أنه ضعيف ومريض ومخنث.

الإعلانات

لماذا اختار إخناتون أن يعرض على رعاياه بهذا الشكل؟ بصفته فرعونًا ، كان لديه سيطرة كاملة على إنتاج وتوزيع الأعمال الفنية ، وبالتالي كان بالتأكيد القوة الدافعة وراء مثل هذه الخيارات الإبداعية الجريئة. تسببت تماثيل مثل Gempaaten colossi في تخمين العديد من المؤرخين حول حياة إخناتون وإمكانية إصابة الفرعون باضطراب وراثي. أجيال من زواج الأقارب وزواج الأخ والأخت خلال الأسرة الثامنة عشر تجعل هذه النظرية احتمالًا حقيقيًا للغاية. ومع ذلك ، يؤكد معظم علماء المصريات أن مظهر أخناتون المذهل له علاقة بالرمزية الدينية أكثر من ارتباطه بالتشابه الفعلي للملك.

مثل العديد من أسلافه ، اعتقد إخناتون أنه إله حي. في حين أن معظم الفراعنة المصريين انحازوا إلى آلهة آلهة الآلهة المصرية التقليدية مثل حورس ، قرر إخناتون بشكل ملائم أن يربط نفسه بآتون ، وكان أحد ألقاب الملك العديدة هو "آتون المبهر" ، وكان يعتقد أنه المظهر المادي لقرص الشمس على الارض. على عكس الآلهة المصرية الأخرى ، كان آتون محايدًا لأن قرص الشمس كان شيئًا ماديًا بدون جنس يمكن تمييزه. لذلك من المعقول أن نصدق أن أخناتون (شكل من أشكال الإله نفسه) اختار أن يصور نفسه بطريقة مخنثية مماثلة. لقد أثبتت الأدلة التاريخية والأثرية بوضوح أن أخناتون كان ذكرًا خصبًا (كان لديه ما لا يقل عن ست بنات وابن واحد) ، لكن إدراج مثل هذه السمات الأنثوية المذهلة في الصور الفنية للملك أرسل رسالة قوية تربط الفرعون بالجوهر. من آتون نفسها.

الإعلانات

Over the course of Akhenaten's reign, it is known that at least two different sculptors were employed in the service of the king. The first, a man named Bak, is mainly credited with the earliest and most radical Amarna-style pieces (i.e. the Gempaaten colossi). It has been suggested the period immediately following Regnal Year 5 served as a sort of “experimentation period” in which Akhenaten tried to push the boundaries of Egyptian artistic convention as far as he could, as a result producing some of the most radical and stylized pieces of the Amarna Period. In the later years of Akhenaten's rule, Bak was replaced by another sculptor, Thutmose, who had a more measured approach to his work. Items recovered from Thutmose's workshop show that the sculptor favored a more realistic, less-exaggerated style than his predecessor, best exemplified by his iconic bust of Nefertiti on display in Berlin.

IMAGES OF NEFERTITI & THE ROYAL FAMILY

One of the most touching and fascinating aspects of art during the Amarna Period is how Akhenaten and his family presented themselves. In traditional Egyptian artwork, the figures are usually quite stiff and composed, often depicted participating in solemn religious ceremonies or political events. Seldom were the royal family shown in a casual setting, spending time together in scenes from their daily life. During the reign of Akhenaten, however, all this changed. The pharaoh was almost always accompanied by his daughters, and his Great Wife Nefertiti was always by his side. The family was frequently shown offering to the Aten, but there are also scenes of the royal family eating together and relaxing in the palace. The young princesses were often captured playing around their parents' thrones, or cradled in their laps. Nefertiti (and her daughters) were also painted with the same red ochre skin tone as her husband, a color typically reserved for males, and, along with the pharaoh, had unusually detailed hands and feet (before this point, the Egyptians had made no effort to distinguish between right and left appendages).

الإعلانات

There exist countless stelae and carvings of Akhenaten and Nefertiti doting on one another and holding hands: in one instance the queen even sits on her husband's lap. The couple also frequently appears in relief scenes showing them riding chariots together and bestowing gifts on their subject from the “Window of Appearances” in their Amarna palace. This kind of affectionate, realistically-casual portrayal of a pharaoh was unprecedented in Egyptian history.

Similarly unheard of was the symbolic precedence given to Queen Nefertiti in the art of the Amarna Period. Instead of being portrayed as a scaled-down female figure standing behind her husband, Nefertiti was frequently presented at the same scale as Akhenaten, a bold artistic choice denoting her great importance and influence in court. And important she was: during the last few years of Akhenaten's reign, he appointed Nefertiti as his official co-regent, essentially making her a second king of Egypt on completely equal footing with him.

To further emphasize both her elevated position and the couple's close relationship, early artistic depictions of Akhenaten and Nefertiti portray the king and queen as nearly identical figures. Only a few discrete markers existed to differentiate the two rulers, such as crowns (Akhenaten favored the كقبعة headdress while Nefertiti favored a flat-topped blue crown), wig styles (variations of the cropped “Nubian-style” wig were popular with both husband and wife), and the length and/or style of their garments. This bold choice was, once more, spurred on by religious symbolism.

By appearing as identical figures, Akhenaten and Nefertiti were aligning themselves with the twin deities Shu and Tefnut, respectively. Nefertiti's aforementioned flat-topped headdress was traditionally associated with the goddess Tefnut. Akhenaten clearly wanted to associate himself and his queen with these primordial creation deities, who, complementary to the Aten, represented forces of life and rebirth. The king and queen, in essence, became the “Father” and “Mother” of the earth and heavens, putting them in a divine triad with Aten. Just as depictions of the pharaoh became more toned-down and realistic during the later years of his reign, the tendency of the king and queen to appear as identical figures faded, although their divine association with the twin deities remained in place.

When it comes to the private tombs and monuments of Amarna's non-royal inhabitants, images of the royal family play an interesting role. Where once there would have been images of Horus, Amun, Isis, and other traditional deities lining the walls of elite burial chambers, now stood images of Akhenaten, Nefertiti, and their children. Of course, images of Aten were always present, and the sun disk always took precedence over any human characters depicted alongside it. However, during the Amarna period images of the royal family completely replaced images of the gods that had decorated Egyptian tombs for centuries. Even on the pharaoh's own stone sarcophagus, images of Nefertiti replaced those of traditional goddesses. Akhenaten, by associating himself with Shu and the Aten, and Nefertiti with Tefnut, had effectively presented himself and his family as living gods. What need was there, then, for images of other deities on the walls of his subjects' tombs? The pharaoh, his queen, and their offspring were a sacred extension of Aten on earth and therefore expected to be worshipped in their own right and to act as intermediaries between Aten and the common man.

THE END OF A DYNASTY

After 17 years on the throne, Pharaoh Akhenaten died in 1336 BCE. He was succeeded by the mysterious Smenkhkare (a short-lived pharaoh many Egyptologists believe to have been Nefertiti), who in turn was succeeded by Akhenaten's young son Tutankhaten. Following Akhenaten's death, the Egyptian people were quick to voice their opposition to the “heretic” king's radical religious reforms. Favoring the stability of the old order, Tutankhaten moved the capital back to Memphis and reinstated the worship of Egypt's polytheistic pantheon. Within a few years, Amarna, Akhenaten's glorious 'Horizon of the Aten' had been completely abandoned, its king and queen buried and forgotten. In a further attempt to distance himself from his father's legacy, the boy king changed his name from Tutankhaten ('The Living Image of Aten') to Tutankhamun ('The Living Image of Amun'). His wife and half-sister, Ankhesenpaaten, also followed suit, rebranding herself as Ankhesenamun ('Her Life is of Amun').

During his reign, Pharaoh Tutankhamun made great strides towards restoring Egypt to its pre-Amarna state, a campaign championed by the subsequent kings Ay and Horemheb. While Amarna-style art continued to be produced during this transitional period (particularly evident in the murals decorating Tutankhamun's burial chamber), ultimately artistic tradition prevailed and Egyptian art from the 19th Dynasty and beyond largely adhered to historical conventions. With the death of Pharaoh Horemheb in 1292 BCE came the end of the 18th Dynasty itself: Horemheb's heir Ramesses I would found a new dynastic line, ushering Egypt into a golden age of military might and economic prosperity. In less than 50 years, nearly every trace of Akhenaten, his controversial reign, and the artistic conventions that defined it had been wiped from existence.


Amarna Art: What It Is And Why The Egyptians Tried To Erase It

This limestone wall carving which can be found in our Hall of Ancient Egypt depicts Nefertiti and her two daughters. The artifact seems normal at first glance however, upon closer look you can see that the cartouche at the top left, which would usually contain the hieroglyphs for a pharaoh’s name, is scratched out and the legs of the two smaller figures seem to have been chipped away, not to mention Nefertiti’s missing body. So, why would someone deface this pharaonic work?

Nefertiti was the wife of Amenhotep IV, or as he later referred to himself, Akhenaten. His reign was very controversial because he drastically changed the art and culture of a nation which had been fairly homogenous since the reign of Narmer, almost 3,000 years prior. As pharaoh, he forced a society which believed in dozens of gods which each served different purposes to follow his quasi-monotheistic worship of Aten, the androgynous agender sun god. This is why he changed his name to Akhenaten, which directly translates to ‘beneficial to Aten”. A part of why Akhenaten’s reign is so odd is that, directly after his death, Egyptian art and religion reverted back to being the same as it had been for the 3,000+ years before Akhenaten.

Not only did Akhenaten prompt a new religion, but he brought on a drastic change in art style, referred to as the Amarna Period by art historians. As you can see in the Ka statues of Amenhotep III (Akhenaten’s father, 18th dynasty), Khafre (4th Dynasty), and Hatshepsut (female pharaoh, 18th Dynasty), the three all carry their fists at their sides and their muscular bodies in rectilinear shapes. These characteristics follow the classic Egyptian style, displaying pharaohs as strong and powerful entities. During the Amarna Period However, Akhenaten replaced strong and powerful depictions of the pharaoh with androgynous, soft, curvilinear figures with elongated extremities and facial features, protruding lips and puffy eyes, as seen in his Ka statues and in the wall carving of him, Nefertiti, and their three children.

Akhenaten, ca. 1353- 1336 BCE

Some historians now suggest that these changes during the Amarna Period in both religion and art could be easily explained if Akhenaten was an individual with Marfan Syndrome. Marfan’s is an autosomal dominant genetic disorder which causes elongation of extremities and facial features, lack of tone,curvature of spine, and puffy lips and eyes physical descriptors which align with depictions of Akhenaten. Unfortunately Akhenaten’s mummy has not been discovered, making it difficult to prove these assertions and many historians suggest that the change in art style merely represents a way that Akhenaten consciously distanced himself from artistic styles used in the past in order to emphasize his new religious ideals from those of the past.

Akhenaten, Nefertiti and their children

Disease or no disease, the fact is that Akhenaten changed some important aspects of Egyptian culture that up until that point had remained largely unchanged for thousands of years. On top of that, later in his reign Akhenaten embarked on a project to erase references to Amun in temples throughout Egypt. The cult of Amun was a politically powerful organization in Egypt and it is doubtful that Akhenaten’s attempt to destroy the god’s images was a very popular move.

Now the answer to our initial question regarding the defacing of Nefertiti and her family should make more sense: It was a political statement made by someone who wasn’t a fan of the Amarna period trying to permanently erase Akhenaten’s attempts to change Egyptian culture by chipping away the Amarna-style art and Nefertiti’s etched cartouche.

From distinguished lecturers to scientific scholars to visiting curators to volunteers to leaders in their respective fields, we often invite guest authors to contribute content to our blog. You'll find a wealth of information written by these fascinating individuals as we seek to expand your level of knowledge with every post.

اترك رد إلغاء الرد

يستخدم هذا الموقع Akismet لتقليل البريد العشوائي. تعرف على كيفية معالجة بيانات تعليقك.


His Wife and Children Played An Outsized Role in Iconography

Rameses II’s wife and son appear in miniature next to the feet of his statue in front of his temple at Abu Simbel

Queens and royal children tend to have a subordinate role in Egyptian art, not appearing as frequently as their ruling spouses or fathers. When they do appear at all, artists render them at a much smaller scale.

Akhenaten, Nefertiti and three of their daughters

Akhenaten, on the other hand, gave special prominence to his wife Nefertiti and their children. They were depicted in a natural relative size to him. In fact, Nefertiti appears twice as frequently as Akhenaten in talatat scenes and there was even one temple where only she and her children appeared.


Why does art from the Amarna period look so مختلف من الآخرين Egyptian art?

During the New Kingdom, a ruler named Amenophis IV broke away from the traditional religious values of Egypt and focused his worship on a single god: the sun god, Aten. In order to honor Aten, he changed his name to Akhenaten. This pharaoh not only broke away from religious customs, but artistic customs as well. Much of the art made during his reign features the god Aten depicted as a sun disc with linear rays emanating from it. Each ray has a small hand, often pointing down towards Akhenaten, which represents divine blessing. Images showing Akhenaten, such as a limestone relief featuring the ruler and his wife, Nefertiti, are unusual in that the pharaoh is not traditionally idealized. He looks almost ugly, in fact, with a protruding chin and long, thin body. In the relief, he is shown sitting with Nefertiti, playing with their children. It is a warm, family scene that is quite different from conventional pharaonic works, from periods both before and after.

This is a web preview of the "The Handy Art History Answer Book" app. تعمل العديد من الميزات فقط على جهازك المحمول. إذا أعجبك ما تراه ، نأمل أن تفكر في الشراء. احصل على التطبيق


The Art of the Amarna Period - History

The First shaded Painting in History from Ahetaten Palace in the city of Ahetaten

During the Eighteenth Dynasty under the rule of the Pharaoh Akhenaten (r. 1353-1335 B.C.), the Egyptian art style underwent a drastic change from its traditional style. This change in art technique during the fourteenth century was called the Amarna Period.

Under Akhenaten's rule, the worship of most of the Egyptian gods was abandoned and replaced by a monotheistic religion based around the belief in the god Aten. Aten was identified with and represented as a sun disk or light and not in animal or human form, which was how the gods had been represented in pervious dynasties. Besides changing religion from the worship of multiple gods to one god, the pharaoh also changed his name from Amenhotep IV (servant of the head-god Ahmun) to Akhenaten (servant of the sun) and moved his capital city downriver from Thebes to Tell el-Amarna.

Queen Nefertiti Riding her Chariot

During the Amarna Period, art moved towards a more relaxed, realistic portrayal and away from the traditional stylized and rigid formality of the previous dynasties. It focused on showing nature, the pharaoh, and his subjects in natural poses and personalized images of family, daily life, and domestic scenes. Many of the paintings and tomb reliefs of Akhenaten, his wife Nefertiti, and their daughters depict intimate affection and tenderness in their manner.

At this time artists were encouraged to show volume, shape, and fluidity in their works and to reveal physical imperfections of the body. Akhenaten is shown with an effeminate, misshapen body, full-lipped face, heavy-lidded eyes, weak arms, narrow waist, protruding belly, wide hips, and fatty thighs. These traits may have been the result of some illness he had or were the portrayal of a new expressionistic style. Besides these imperfections of body, Akhenaten, his family, and his subjects were also shown with exaggerated and elongated heads and bodies, and the lines that make up these images were curved and graceful suggesting a more carefree and poetic attitude toward art.

Information about color use in artwork at this time is scarce, but it seems that the same meanings and uses placed on color followed similar techniques used before the Amarna Period.

Some art historians, as stated in Gardner's Art Through the Ages, believed that Akhenaten's shift away from the traditional style of art towards a more expressionistic and individual style was due to a deliberate artistic reaction against the established style, paralleling the suppression of traditional religion and that "Akhenaten's artists tried to formulate a new androgynous image of the pharaoh as the manifestation of Aten, the sexless sun disk. This may have been the case or Akhenaten was just trying to make sure that he and the changes he brought to Egypt during his reign were not forgotten.

After Akhenaten's death his heir Tutankhaten (living image of Aten) changed his name to Tutankhamun (living image of Amun) and restored the kingdom back to polytheism. Akhenaten's city of Tell el-Amarna was abandoned, and most of the artwork from this period was destroyed. However, aspects of the art style from Akhenaten's reign such as the sense of tenderness and affection can still be seen in some of Tutankhamun's treasures found in his tomb.


The Art of the Amarna Period - History

Tutankhamun , ancient Egypt's famous boy pharaoh, grew up 3,300 years ago in the royal court at Amarna, the ancient city of Akhet-aten, whose name meant the "Horizon of the Aten.” This extraordinary royal city grew, flourished—and vanished—in hardly more than a generation’s time. Amarna, Ancient Egypt’s Place in the Sun, a new exhibition at the University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology in Philadelphia, offers a rare look at the meteoric rise and fall of this unique royal city during one of Egypt’s most intriguing times. The exhibition, which opened in 2006, originally scheduled to run through October 2007, has been given a long-term extension, as a complement to the Museum's refurbished Upper and Lower Egyptian galleries.

Amarna, Ancient Egypt&rsquos Place in the Sun features more than 100 ancient artifacts, some never before on display&mdashincluding statuary of gods, goddesses and royalty, monumental reliefs, golden jewelry as well as personal items from the royal family, and artists&rsquo materials from the royal workshops of Amarna. Most of the show&rsquos artifacts date to the time of Tutankhamun and the Amarna Period, including many objects excavated almost a century ago from this short lived-royal city.

With background information about the childhood home and unique times in which Tutankhamun lived, Amarna is a complementary exhibition to the nationally traveled, blockbuster exhibition from Egypt, Tutankhamun and the Golden Age of the Pharaohs. Penn Museum is partnering locally with The Franklin Institute, which hosts the blockbuster Tut show beginning February 3, 2007.

Statue of Amun (E14350) with features of Tutankhamun, provenance unknown, possibly Thebes, late Dynasty 18-early Dynasty 19 (1332-1292 BCE), greywacke

Monumental wall relief (E16230) of the royal family worshipping the Aten, possibly from Amarna, Dynasty 18, reign of Akhenaten (1353-1336 BCE), quartzite

Central to the exhibition is a monumental wall relief depicting the solar deity Aten as a disk hovering above the pharaoh Akhenaten and a female member of the royal family. The Aten&rsquos rays descend toward the figures, each terminating in a hand. Some time after the restoration of the traditional religion, this relief was cut down, placed face down on the ground, re-inscribed, and reused, probably as a base for a statue in the shape of a sphinx for the later pharaoh Merenptah (1213-1204 BCE). Ironically, this recycling accidentally preserved the decorated front of the relief from total destruction.

Statuette of Tutankhamun (E14295), provenance unknown, late Dynasty 18, reign of a successor of Akhenaten (1332-1322 BCE), bronze with traces of gold

Other highlights from the exhibition, housed in two gallery rooms off the Museum&rsquos Lower Egyptian gallery, include two statues that probably represent Tutankhamun: a bronze kneeling statuette and an elegant standing figure of Amun with Tutankhamun&rsquos features. The latter statue is an indication of Egyptian religion reverting to traditional presentations connecting the king and the god Amun at the head of the pantheon. Other statues of traditional gods in the exhibition include the lioness-headed goddess Sekhmet and the mother-son Isis and Horus. Personal items of ancient royalty&mdasha seal and a scarab of Amenhotep III, vessel fragments bearing cartouches of queens Nefertiti and Tiye, a comb, an elegant statue of an Amarna princess&mdashremind the visitor of the individuals who lived at that time. An ancient wooden mallet, fiber brush, unfinished statue and decorative molds for the making of glass items speak to the presence of a vibrant artisan community.

More than a decade before British archaeologist Howard Carter discovered Tutankhamun&rsquos extraordinary tomb in the Valley of the Kings, American explorer Theodore Davis found a nearby pit that contained vessels from the boy king&rsquos funerary feast, among other things. Some of those ceramic pieces also will be on display.

تل العمارنة is designed by the McMillan Group, designers of the Los Angeles installation of Tutankhamun and the Golden Age of the Pharaohs.

Amarna, Ancient Egypt&rsquos Place in the Sun is co-curated by Dr. David Silverman, the Eckley Brinton Coxe, Jr. Professor and Curator of Egyptology Dr. Jennifer Wegner, Research Specialist, Egyptian section and Dr. Josef Wegner, Associate Curator and Professor in the Museum&rsquos Egyptian section. All three curators also teach in the University of Pennsylvania&rsquos School of Arts and Sciences.

Amarna, Ancient Egypt&rsquos Place in the Sun has been made possible with the lead support of The Annenberg Foundation Andrea M. Baldeck, M.D., and William M. Hollis, Jr. Susan H. Horsey and the Frederick J. Manning family. Additional support was provided by the Connelly Foundation, the Greater Philadelphia Tourism Marketing Corporation, IBM Corporation, Mr. and Mrs. Robert M. Levy, Margaret R. Mainwaring, and The National Geographic Society.

In time for the opening of the تل العمارنة exhibition, Penn Museum&rsquos renowned Upper and Lower Egyptian galleries, will be refurbished. The galleries offer visitors an opportunity to view a wide variety of ancient Egyptian artifacts from several millennia. Materials range from monumental architecture to sculptures, pottery, jewelry, tomb goods, and mummies.

A twelve-ton, monumental granite sphinx (E12326) dominates the Lower Egyptian Gallery, which houses one of the finest collections of Egyptian architecture on display in the United States. Surrounding the sphinx are the gateway, columns, doorways and windows from the best-preserved royal palace ever excavated in Egypt. The palace was built in the city of Memphis for the pharaoh Merenptah (circa 1224&mdash1214 BCE), thirteenth son and eventual successor of Ramesses II.


The Upper Egyptian Gallery is home to the Museum&rsquos finest examples of Egyptian sculpture. Highlights include massive stone sarcophaguses, and inlaid bronzes of the deities Osiris, primary god of the afterlife, and the warrior goddess Neith. An imposing seated statue of Ramesses II from the temple of Harsaphes sits in the center of the gallery. From this gallery, visitors may enter &ldquoThe Egyptian Mummy: Secrets and Science,&rdquo a popular exhibition that takes an in-depth look at the ancient Egyptian beliefs in the afterlife, featuring human and animal mummies, tomb artifacts, and objects and materials used in the mummification process.

Download a pdf of the Educational Supplement for Amarna, sponsored by the News in Education Program of فيلادلفيا انكوايرر -->

by David P. Silverman, Josef W. Wegner, and Jennifer Houser Wegner
200 pp., 140 full-color images, hardcover
ISBN 1-931707-90-1
$24.95


شاهد الفيديو: مدينة تل العمارنة


تعليقات:

  1. Eoghann

    عظيم ، هذه عبارة قيمة للغاية.

  2. Halebeorht

    حتى الان جيدة جدا.

  3. Yoll

    عذرًا لذلك أتدخل ... لكن هذا الموضوع قريب جدًا مني. يمكنني المساعدة في الإجابة. اكتب في رئيس الوزراء.

  4. Ermanno

    أنا آسف ، لكن في رأيي ، كانوا مخطئين. اكتب لي في رئيس الوزراء ، تحدث.



اكتب رسالة