تمثال صغير يوناني لامرأة هزيلة

تمثال صغير يوناني لامرأة هزيلة


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


فينوس دي ميلو: أشهر تمثال عديم الذراعين في العالم

إنها واحدة من أكثر الشخصيات شهرة في عالم الفن ، لكنها يكتنفها الغموض. منذ أن تبرع لويس الثامن عشر بها لمتحف اللوفر في عام 1821 ، استحوذت على انتباه الجماهير والمؤرخين ومدحهم ، لكن الكثيرين لا يزالون في حيرة من أصلها - الذين يكون فينوس دي ميلو ، وماذا حدث بالضبط لذراعيها؟

من المحتمل أن تمثل الإلهة الرخامية نصف عارية التي يعرفها الكثير منا باسم فينوس دي ميلو شخصيتين ليسا فينوس ، إلهة الحب والجنس والجمال والخصوبة الرومانية. يُعتقد أن التمثال يمثل إما أفروديت ، نظير فينوس اليوناني ، أو أمفيتريت ، ملكة إلهة البحر وزوجة بوسيدون. ولكن عندما تم اكتشاف التمثال في عام 1820 في جزيرة ميلوس اليونانية (ميلوس باللغة اليونانية الحديثة) وتم تقديمه إلى لويس (الذي تبرع بدوره بها لمتحف اللوفر) ​​، لم يكن أحد متأكدًا تمامًا مما يجب أن يفعله بها.

عندما استحوذ متحف اللوفر على التمثال في عام 1820 ، كان المتحف البريطاني قد حصل للتو على رخام إلجين (1816) ، المنسوب عالميًا إلى القرن الخامس قبل الميلاد. النحات فيدياس ، المعترف به عمومًا من قبل القدماء والحديثين على أنه أعظم النحاتين اليونانيين ، يقول أندرو ستيوارت ، أستاذ الدراسات اليونانية الفخري في جامعة كاليفورنيا في بيركلي ، أندرو ستيوارت ، عبر البريد الإلكتروني. علاوة على ذلك ، تعرض متحف اللوفر والفن الفرنسي ككل لخسائر فادحة عندما أعيدت مجموعة نابليون الفنية المنهوبة في 1815-1818 إلى بلدانها الأصلية. فقد المتحف بعض قطعه الأكثر شهرة ، مثل الفاتيكان لاكون وفينوس دي ميديشي في فلورنسا. لذلك كان لا بد من استعادة الكبرياء الوطني ، وكانت فينوس دي ميلو (بشكل صحيح ، أفروديت ، لأنها يونانية) هبة من السماء.

ولكن بسبب السمات الفريدة للتمثال ، واجه الخبراء بعض المشاكل في تحديد أصولها. منذ أن كانت فيما بعد من الواضح أنها أسلوبية ، لكنها لا تزال كلاسيكية ، فقد نُسبت على الفور إلى براكسيتليس ، أعظم القرن الرابع قبل الميلاد. النحات والسيد المعترف به عالميًا للمرأة العارية ، التي تجسدها إلهة الحب أفروديت. تم العثور على قاعدة معها موقعة من قبل النحات [أليكس] أندروس من مغنيسيا في ميندر (مدينة لم يتم تأسيسها حتى القرن الثالث قبل الميلاد) ، وبالتالي فُقدت على الفور وبشكل ملائم. & quot

وفقًا لستيوارت ، يعود الفضل إلى عالم الآثار الألماني Adolf Furtwängler في اكتشاف جذور Venus de Milo الحقيقية كتمثال يوناني كلاسيكي جديد ، وليس تمثالًا كلاسيكيًا ، لكن الوحي لم يأت حتى أواخر القرن التاسع عشر عندما أدرك أن ثيابها كانت هلنستية بشكل واضح. ربما تم إنشاؤها في القرن الثاني قبل الميلاد على الرغم من هويتها الأصلية ، لا يزال التمثال مرتبطًا في كثير من الأحيان بعصر أقدم. يقول ستيوارت: "لا تزال تُعتبر تحفة فنية من النوع [الكلاسيكي] ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أننا نمتلك عددًا قليلاً جدًا من النسخ الأصلية بحجمها وحالة الحفاظ عليها وجودتها".

في حين أن موقع اللوفر يصف التمثال بأنه & محاط بالغموض ، فإن بعض التفاصيل عن مظهرها الأصلي معروفة. لسبب واحد ، كانت ترتدي في الأصل مجوهرات معدنية بما في ذلك سوار وأقراط وعقال ، نظرًا لوجود ثقوب تثبيت متبقية في جميع تلك المناطق على جسدها. قد يكون الرخام الذي نحتت منه مزينًا بألوان متعددة أصبحت باهتة الآن. وفي وقت ما ، كانت تمتلك أسلحة في الواقع - لكن لم يتم العثور عليها مطلقًا.

يقول ستيوارت: & quot الذراع اليمنى مكسورة: قبضت يدها في الأصل على الجزء العلوي من ستيوارت. تم نحت التمثال ، والساقين ، والذراع اليسرى ، والقدم ، والقاعدة ، والنسج [رأس ملتح قديم للإله مُثبت على عمود حجري ذو مقطع مربع] في القاعدة ، وتم نحته بشكل منفصل ، ومثبتة بمسامير حديدية مثبتة في الرصاص: تقنية شائعة. & quot

يقول ستيوارت إنه في نهاية العصور القديمة (وهي فترة زمنية تشير إلى الانتقال من العصر اليوناني الروماني إلى العصور الوسطى) ، قام شخص ما بإزالة أطراف الزهرة لأخذ المسامير المعدنية وإعادة تدويرها. أفضل رهان ، في رأيي ، هو أنها تمسك تفاحة في يدها اليسرى الممدودة ، والتي كان من الممكن أن تستريح على الناسك ، '' يقول. تم العثور على مثل هذه الذراع في مكان قريب ، وتم تمثيلها في رسم من القرن التاسع عشر في متحف اللوفر. سيكون التفاحة بمثابة ملحقها الشخصي أو صفتها (جائزتها الرمزية في & quotJudication of Paris & quot) وتورية على اسم الجزيرة ، نظرًا لأن الكلمة اليونانية لـ apple هي μήλον (mēlon) ، وتبرز التفاح بشكل بارز على عملات Melian الهلنستية. & مثل

إن & quotJuduation of Paris & quot هي أسطورة يونانية مهمة مركزية لمعنى كوكب الزهرة وتصف منافسة بين ثلاث آلهة - أفروديت وهيرا وأثينا - للحصول على جائزة التفاحة الذهبية الموجهة & quotToTo the Fairest. & quot في كتابه ، & quotArt in Hellenistic العالم: مقدمة ، ويصف "ستيوارت" الروابط الرمزية العديدة لفينوس دي ميلو. يكتب ، "مكرسًا لآلهة الصالة الرياضية التي وجدت فيها ، كانت سترمز إلى روابط المودة (erôs) التي وحدت أهل ميليس الذين يمارسون الرياضة هناك. علاوة على ذلك ، فقد فهم اليونانيون منذ فترة طويلة "حكم باريس" على أنه يرمز إلى خيارات الحياة الرئيسية الثلاثة للرجل: الحرب (أثينا) ، السياسة (هيرا) أو الحب (أفروديت). '' يقول ستيوارت ذلك لأن الرومان كانوا الآن منخرطين إلى حد كبير في الحرب و السياسة ، الفئة الثالثة - الحب والزواج والعائلية - أصبحت جذابة بشكل متزايد. ووفقًا لستيوارت ، كان من الممكن أن يخلق جاذبية فينوس متعددة الأبعاد & quot رغبة هذه الثقافة الطاغية في التواصل & quot

ولكن وفقًا لإليزابيث وايلاند باربر ، الأستاذة الفخرية في علم الآثار واللغويات في كلية أوكسيدنتال ومؤلفة & quotWomen's Work: The First 20،000 Years Women، Cloth، and Society in Early Times، & quot نشاط. & quot أثناء دراسة أصل وتطور المنسوجات في نصف الكرة الشرقي (لدينا الآن دليل على أن البشر قاموا بغزل الخيوط أو الغزل منذ أكثر من 50000 عام ، ونسجوا إلى الوراء 25000 عام) ، وجدت أدلة وفيرة على أن النساء كن دائمًا يفعلن معظم أو كل العمل المتعلق بالنسيج ، ويقول "باربر" عبر البريد الإلكتروني. & quot؛ إن Venus de Milo في الوضع المستخدم بالضبط في ذلك الوقت والمكان لغزل الخيط - وهو جزء من الوظيفة يستغرق معظم الوقت ، لذلك كانت النساء تدور في كل لحظة تجدها. & quot

تقول باربر إنه على الرغم من اختفاء ذراعي التمثال منذ فترة طويلة ، فإن العضلات المنحوتة في كتفيها وأعلى ظهرها تشير إلى أنهما تم رفعهما في الوضع المطلوب فقط للدوران ، وأن عيناها تركزان على المكان المحدد الذي يجب على المرء مشاهدته أثناء دورانهما. & quotA أيضًا ، كان الإغريق ينظرون إلى أفروديت (المعروف أيضًا باسم فينوس) على أنه ال إلهة الغزل وكذلك الإنجاب ، يقول باربر. & quot لكن الاثنين مرتبطان ارتباطًا وثيقًا ، من خلال الحبل السري المرتبط بالمولود الجديد ، وحقيقة أنه في كل من الغزل وصنع الأطفال ، تبدأ بنقطة لا شكل لها وتخلق شيئًا رائعًا منها ، على ما يبدو عن طريق السحر. & quot في كتاب باربر ، هناك رسم توضيحي لزهرة فينوس دي ميلو التي أعيد بناؤها على شكل غزل.)

في حين أن الخبراء يحملون نظريات مختلفة حول أنشطة فينوس دي ميلو الأصلية ، يتفق الكثيرون على أنها لا تزال واحدة من أكثر المنتجات الرائعة ، وإن كانت محيرة ، في الفترة الهلنستية. وكما كتب جوناثان جونز من صحيفة The Guardian في عام 2015 ، فإن `` فينوس دي ميلو هو تحفة سريالية عرضية. قلة ذراعيها تجعلها غريبة وتشبه الحلم. إنها مثالية لكنها غير كاملة ، جميلة لكنها محطمة - الجسد خراب. هذا الشعور الغامض بعدم الاكتمال قد حول عملًا فنيًا قديمًا إلى عمل فني حديث. & quot

قد تحصل HowStuffWorks على عمولة صغيرة من الروابط التابعة في هذه المقالة.

لا يدرك العديد من محبي الفن كم هي أكبر من حياة فينوس دي ميلو حقًا حتى يرونها شخصيًا: يبلغ طولها 6 أقدام و 8 بوصات (2 متر و 20 سم).


اختلطت مع بعض أكثر العقول شهرة في كل العصور

كان يُنظر إلى التمثال على نطاق واسع على أنه أحد أكثر الأشياء المرغوبة في عصره ، بالمعنى الحرفي والمجازي. تصف إحدى القصص التي رواها لوسيان نبيلًا أصبح مهووسًا بالتمثال ويقضي الليل في حرم المعبد ليكون بالقرب منه. تم القبض عليه والإذلال عظيم لدرجة أن الرجل ألقى بنفسه في البحر. الكثير من الجمال - لا شك لدينا - يمكن أن يكون شيئًا خطيرًا. لكن سؤال أفروديت جيد: كيف يجد النحات الإلهام لأجمل شكل نسائي يمكن أن يتخيله (وجمهوره)؟ في حالة براكسيتليس ، لم يكن عليه أن ينظر بعيدا جدا. في الواقع ، كان عليه فقط أن ينظر عبر الغرفة إلى صديقته فريني.

كانت فرين هيتايرا ، وهي كلمة تُترجم عادةً على أنها "مومس". ولدت في تيسبيا في بيوتيا قبل أن تنتقل إلى أثينا لتعيش هناك. إذا كانت نسخ منحوتات براكسيتليس شيئًا ما ، فقد كانت جميلة جدًا: تظهر جميع التماثيل أنفًا مستقيمًا وفكًا دائريًا وعبوسًا رقيقًا وعينين عريضتين جميلتين. ربما يكون هذا أكثر إثارة للدهشة عندما يتذكر المرء معنى اسم فريني: الضفدع.

يُعتقد أن فريني كان نموذجًا لأفروديت كنيدوس ، بواسطة النحات براكسيتيليس (Credit: Alamy)

لكن فريني كانت أيضًا مشهورة بالاستقلال الذي أبدته وذكائها وفضولها الذي وضعها في نفس الدوائر مثل فلاسفة أثينا في القرن الرابع قبل الميلاد - وبعبارة أخرى ، بعض أكثر المفكرين شهرة في كل العصور. لسوء الحظ ، أهملت الإشارات العديدة لفرين من قبل الفنانين في الآونة الأخيرة صفاتها الذهنية لصالح جمالها فقط.

أكثر من عمق الجلد

قيل لنا أن اسم فريني الحقيقي كان منساريت ، وهو ما يعني حرفيًا "تذكر الفضيلة". ربما لم يكن هذا هو الاسم المثالي لمحظية. تشرح كاتبة السيرة الذاتية بلوتارخ بشكل مفيد أن لديها بشرة شاحبة وشاحبة إلى حد ما ، وهو ما أدى إلى لقبها البرمائي. نادرًا ما كان الإغريق ممتعين عندما يتعلق الأمر بالأسماء المستعارة: كان اسم أفلاطون الحقيقي هو أرسطو ، لكنه كان يُدعى دائمًا أفلاطون ، وهو ما يعني "واسع". على الرغم من كل محاولات العلماء لربط هذا بجبهته العريضة (والذكاء الضمني) ، فهو على بعد خطوة صغيرة فقط من أن يُعرف باسم "فاتسو".


محتويات

فينوس كاليبيغوس كما لدينا هو عمل روماني من الرخام يعود تاريخه إلى أواخر القرن الأول قبل الميلاد. [3] وتعتبر نسخة أو "إعادة صياغة" لتمثال يوناني أقدم ، ربما يكون من البرونز. يُعتقد أن هذا الأصل المفقود قد تم إنشاؤه حوالي 300 قبل الميلاد ، بالقرب من بداية العصر الهلنستي. [3] نحات النسخة الرخامية ومصدرها غير معروفين. أعيد اكتشافه ، فقد رأسه ، في روما بحلول القرن السادس عشر على الأقل. يقال في بعض الأحيان أنه تم العثور عليها في أنقاض دوموس أوريا للإمبراطور نيرو ، على الرغم من أن هذا غير مرجح ، حيث أن الأجزاء التي تم الكشف عنها لا تحتوي على أي دليل على أعمال فنية عالية الجودة مثل فينوس. [5]

أعيد بناء الرأس المفقود في القرن السادس عشر. قررت المرممة أن تجعل الشكل ينظر من فوق كتفها إلى أردافها ، وهو اختيار أعطى الزهرة شكلها المميز وكان له تأثير كبير على التفسيرات اللاحقة للعمل. [4] [6] تم الحصول على التمثال من قبل عائلة فارنيز وكان في قصر فارنيز بحلول عام 1594 ، وقد يكون هذا التمثال هو الزهرة المكسوة بالرايات التي وصفها الزوار في وقت سابق من ذلك القرن بأنها موجودة في القصر. [7] في القرن السابع عشر ، من المعروف أنها محفوظة في القصر سالا دي فيلوسوفيحيث وقفت محاطة بتماثيل ثمانية عشر فلاسفة قدامى. في عام 1731 ، ورث تشارلز أوف بوربون ملكية فارنيز ، الذي نقل بعض الرخام ، بما في ذلك الزهرة ، عبر نهر التيبر إلى فيلا فارنيسينا. [8]

في عام 1786 ، قرر آل بوربون نقل فينوس كاليبيغوس إلى نابولي مع بقية مجموعة فارنيز. أولاً ، تم إرساله ليتم استعادته بواسطة كارلو ألباسيني. ردا على الانتقادات المعاصرة لبعض ملامح التمثال ، استبدل ألباسيني الرأس والذراعين والساق التي اتبعها في الترميم السابق بأمانة إلى حد ما في جعل الشكل ينظر إلى الوراء فوق كتفها. [4] [9] بحلول عام 1792 كان التمثال في متحف كابوديمونتي في نابولي ، وبحلول عام 1802 كان في متحف ديجلي ستودي ، الذي أصبح الآن متحف نابولي الوطني للآثار ، حيث لا يزال موجودًا. [10]

لقد أثر قرار المرممون بإلقاء نظرة على ظهرها بشكل كبير على التفسيرات اللاحقة ، لدرجة أن كلاسيكيات ماري بيرد وجي جي دبليو هندرسون وصفها بأنها "خلقت" تحفة فنية "بدلاً من قطعة". [6] يجذب وضع التمثال المستعاد مزيدًا من الانتباه إلى الأرداف العارية ، ويعطي الشكل جانبًا مثيرًا بشكل واضح. [6] استذكرت عملية الاستعادة في أذهان المشاهدين قصة مسجلة في أثينا Deipnosophists حول تأسيس معبد "أفروديت كاليبيغوس" في سيراقوسة القديمة ، صقلية. [11] طبقًا لأثينيوس ، فإن شقيقتين جميلتين من مزرعة بالقرب من سيراكيوز جادلتا حول أي منهما لديه أرداف مشدودة ، وتوجهتا إلى أحد المارة الصغار ليحكم عليه. أظهروا أنفسهم للمسافر ، ابن رجل ثري ، وصوت للأخت الكبرى. في وقت لاحق ، أصبح مغرمًا بها ومرض الحب. عند معرفة ما حدث ، ذهب الأخ الأصغر للرجل لرؤية الفتيات بنفسه ، ووقع في حب الأخت الصغرى. بعد ذلك رفض الأخوان النظر في أي عرائس أخريات ، لذلك رتب والدهما أن تأتي الأخوات للزواج منهن. أطلق المواطنون على الأختين لقب "كاليبوغوي" ("النساء ذوات الأرداف الجميلة") ، ومع ازدهارهن الجديد ، خصصوا معبدًا لأفروديت ، وأطلقوا عليها اسم كاليبيغوس. [12]

تشير مصادر أخرى إلى عبادة أفروديت كاليبيغوس في سيراكيوز. أدرجها الكاتب المسيحي كليمان الإسكندري في قائمة المظاهر المثيرة للدين الوثني. [13] من القرن السادس عشر ، انتشرت حكاية أثينا في رواية فينتشنزو كارتاري لقصص من الأساطير الكلاسيكية ، لو إيماجيني. حدد العديد من المشاهدين في القرنين السابع عشر والثامن عشر موضوع التمثال على أنه الإلهة ، وافترضوا أن العمل هو تمثال عبادة من معبد فينوس كاليبيغوس. وهكذا كان يوصف غالبًا في ذلك الوقت على أنه كوكب الزهرة يخرج من الحمام. حددها آخرون بدلاً من ذلك بإحدى الفتيات "الجميلات الأرداف" من قصة أثينا ، وعلى هذا النحو عُرفت باسم "La Belle Victorieuse" أو "La Bergère Grecque". [11]

في عام 1836 ، أطلق عليه فامين لقب "تمثال صغير ساحر" لكنه أشار إلى أنه "تم وضعه في قاعة محجوزة ، حيث يتم تقديم الفضوليين فقط تحت مراقبة الوصي ، على الرغم من أن هذا الاحتياط لم يمنع الأشكال المستديرة التي فازت بها اسم إلهة Callipyge ، من كونها مغطاة بطبقة داكنة ، مما يخون القبلات الدنيوية التي كان يعجب بها المعجبون المتعصبون كل يوم. لقد عرفنا أنفسنا سائحًا ألمانيًا شابًا مغرمًا بشغف مجنون لهذا الرخام الحسي والتعاطف على حالته من وحي العقل وضع كل فكرة عن السخرية جانبًا ". [14]

تم إرسال نسخة من الرخام لجان جاك كليريون (1686) إلى فرساي. قام فرانسوا باروا بعمل نسخة أخرى أثناء إقامته في الأكاديمية الفرنسية في روما ، 1683-1686. تم إرسالها إلى فرساي ، ثم إلى مارلي لو روي في عام 1695 ، حيث تم تزويدها بستائر رخامية إضافية من قبل جان تييري ، حتى لا تسيء إلى الذوق العام الحذق الذي بقيت في مارلي حتى الثورة ، عندما وجدت طريقها إلى حديقة التويلري. [15] [ مطلوب الاقتباس الكامل ]

أمر أغسطس القوي بنسخة ، والتي نفذها بيير دي ليستاش في روما بين 1722-1723 ، من أجل جروسر جارتن، دريسدن. ومع ذلك تم تدميره في عام 1945 (Desmas 2002). [16]

أعيد نشر التعريف في القرن التاسع عشر بواسطة كلمات القرن العشرين للشاعر الفرنسي جورج براسينس ، في "Vénus Callipyge" ، [17] والذي يبدو أنه يشير صراحة إلى جان دي لافونتين في كتابه Conte tiré d'Athénée، [18] من بين حكايات ما بعد الوفاة (الثالثة تحت هذا العنوان في ما يسمى ب كونتيس ليبرتين، أول جزأين في Première partie ، نُشر في 10 يناير 1665) ، والذي يعيد صياغة حساب Athenaeus وينتهي بالإشارة المباشرة إلى الأرداف الشهيرة:

c'eût été le Temple de la Grèce / Pour qui j'eusse eu plus de dévotion
كان من الممكن أن يكون هذا هو معبد اليونان / الذي كنت سأعلن لأجله أكبر قدر من الإخلاص.

فينوس معدني، تفسير جيف كونز الحديث المصنوع من الفولاذ المصقول ، هو من كتابه سلسلة العصور القديمة. يحتفل النحت المثير للغاية المصنوع من الكروم بالموضوعات الأصلية للجمال والخصوبة والبراءة ولكن من منظور حديث. [19] يتم استبدال الزهور الطازجة في القطعة يوميًا ، لتمثل الثقافة الاستهلاكية المهجورة للمجتمع الحديث. [20]


The Painted Peplos Kore (الجبس)

كامبردج ، متحف علم الآثار الكلاسيكي ، رقم 34 أ

التاريخ: 1975

استحوذ متحف علم الآثار الكلاسيكي على مجموعة جديدة من Peplos Kore في عام 1975 من ورشة صب الجبس في دريسدن. نظرًا لأن المتحف يمتلك بالفعل طاقمًا غير مرمم من التمثال ، اتخذ المنسق ، البروفيسور روبرت إم كوك ، قرارًا باستعادة طاقم الممثلين الجديد ورسمه كما لو كانت ألوانه الأصلية لا تزال محفوظة.

لم يتبق سوى القليل من الطلاء على النسخة الأصلية لدرجة أن استعادة مظهرها كان اقتراحًا صعبًا تطلب بعض الخيال. اعتمد كوك في تفسيره على الأدلة الباقية على أن الطلاء لا يزال مرئيًا على الرسومات الأصلية والأولية بالألوان المائية ، التي نُشرت عام 1887 ، بواسطة الرسام السويسري إميل جيليرون. لكن Gilliéron فضل الألوان الباهتة والباهتة في عمليات إعادة البناء الخاصة به - كانت الألوان الزاهية (أو البراقة في نظر بعض الزوار) لـ Peplos Kore اختيارًا متعمدًا من جانب Cook.

أعاد كوك بناء Peplos Kore على أنه يرتدي الأحمر ملحفة، مزينة بنقش أبيض وأخضر على حوافها وبشريط عمودي من المربعات يمتد أسفل مقدمة التنورة. فسر الطيات في الأسفل على أنها فستان مجعد يسمى أ الكيتون، تلبس تحتها. أعيد بناء الذراع اليسرى الممدودة ، المفقودة في الأصل ، وهي تحمل جسمًا كرويًا ، و "مظلة" ذهبية ، تسمى مينيسكوس تمت إضافتها إلى رأسها - جزئيًا على افتراض أنها كانت ستحمي التمثال في الأصل من الطيور ، واستلهمت من الثقوب لمرفق معدني مفقود.

تم رسم اللوحة نفسها من قبل رجل ألماني ، Herr M.B. ليرمان. كان ذلك بمثابة تتويج لتعاون طويل الأمد مع MOCA ، حيث أضاف ليرمان طلاءًا سطحيًا إلى القوالب لجعلها تبدو أقل شبهاً بالجص وأكثر شبهاً بالحجر. أضاف Herr Lehrmann (بزاوية مثل Laymann) توقيعه إلى قاعدة Peplos Kore المرسومة.

أين تجد Peplos Kore: Bay A
شاهد Peplos Kore في الكتالوج على الإنترنت

الحفاظ على

معاد طلاؤه: 1996

حتى طاقم الممثلين يحتاج أحيانًا إلى بعض الرعاية المحبة الرقيقة. في عام 1996 ، أعيد طلاء قالب Peplos Kore المطلي. كانت الدهانات التي كانت ترسمها في عام 1975 قد تلاشت وتشققت.


مراجع

متحف قواعد بيانات الآثار الكلاسيكية ، جامعة كامبريدج ، 2018. دورفوروس. [متصل]
متوفر عند: http://museum.classics.cam.ac.uk/collections/casts/doryphoros-0

متحف سلاتر التذكاري ، أكاديمية نورويتش الحرة ، 2018. Doryphoros أو حامل الرمح. [متصل]
متوفر عند: https://www.slatermuseum.org/cast/the-doryphoros-or-spear-bearer/

دقيقة الفن: دروس قصيرة في تاريخ الفن ، 2013. The Doryphoros: إنه نوع من الصفقة الكبيرة. [متصل]
متوفر عند: http://www.the-art-minute.com/the-doryphoros-hes-kind-of-a-big-deal/

توفانو ، إي. ، 2018. The Doryphoros of Polykleitos في المتحف الأثري في نابولي. [متصل]
متوفر عند: https://pompeiitourguide.me/2013/04/30/the-doriforo/

Wu Mingren ("Dhwty") حاصل على بكالوريوس الآداب في التاريخ القديم وعلم الآثار. على الرغم من اهتمامه الأساسي بالحضارات القديمة للشرق الأدنى ، إلا أنه مهتم أيضًا بالمناطق الجغرافية الأخرى ، فضلاً عن الفترات الزمنية الأخرى. اقرأ أكثر


معرض الأولمبياد اليوناني القديم

يبلغ ارتفاع هذا التمثال اليوناني المصنوع من البرونز لفتاة تجري الآن في المتحف البريطاني 11.4 سم ويعود تاريخه إلى حوالي 500 قبل الميلاد. إنه أسلوب بيلوبونيزي وربما تم صنعه في سبارتا ، على الرغم من أنه تم العثور عليه في بريزرين في ألبانيا. ترتدي الفتاة بالضبط ما يصفه بوسانياس الفتيات في أحداث الجري في أولمبيا ('وصف اليونان' ، الخامس ، 16.4 ، القرن الثاني الميلادي).

نادرًا ما كان يُسمح للنساء في اليونان القديمة بالمشاركة في الرياضة ، باستثناء سبارتا ، حيث كان يُعتقد أن الأمهات القويات والقويات سينتجن جنودًا أسبرطيين جيدين. لم تكن الأحداث التي أقيمت في أولمبيا جزءًا من دورة الألعاب الأولمبية ، بل كانت جزءًا من مهرجان منفصل للإلهة هيرا ، زوجة زيوس. يقول بوسانياس عن النساء اللواتي شاركن: "شعرهن يتدلى إلى أسفل ، ويرتدي سترة فوق الركبة بقليل ، ويحملن كتفهن اليمنى حتى الصدر".

مثل الألعاب الأولمبية ، كان يتم الاحتفال بـ Heraia كل أربع سنوات ، لكن الحدث الوحيد كان سباق الأقدام ، مع مسابقات لثلاث فئات عمرية منفصلة. أقيمت السباقات في الملعب ولكن تم تقصير المسار بمقدار السدس ، مما جعله بطول 158 مترًا ، بدلاً من 192 مترًا للرجال.

ربما كان هذا يعكس وجهة نظر الذكور اليونانية للدونية الجسدية للمرأة. ربما لعبت المحافظة الدينية أيضًا دورًا في إقصاء النساء من العديد من الألعاب الرياضية ، والذي عززه القلق بشأن ظهور النساء عاريات في الأماكن العامة ، كما فعل المتسابقون الذكور.

دافع أفلاطون ، في تأليفه للخطوط العريضة لحالته المثالية ، عن ممارسة الجري ومقاومة السيف للنساء ، لكنه شدد على أنه بعد سن 13 يجب عليهن ارتداء "اللباس المناسب". ومع ذلك ، سُمح للفتيات الفائزات في Heraia على الأقل بتكريس صورهن المرسومة في رواق معبد هيرا ، حيث لا تزال هناك أدلة على مرفقات الصور ، على الرغم من أنهن قد هلكن منذ فترة طويلة.


أفروديت

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

أفروديت، إلهة الحب والجمال اليونانية القديمة ، حددها الرومان مع فينوس. الكلمة اليونانية أفروس يعني "رغوة" ، ويتعلق هسيود في بلده الثيوجوني أن أفروديت ولدت من الرغوة البيضاء التي تنتجها الأعضاء التناسلية المقطوعة لأورانوس (الجنة) ، بعد أن ألقى بها ابنه كرونوس في البحر. كانت أفروديت ، في الواقع ، تُعبد على نطاق واسع باعتبارها إلهة البحر والملاحة البحرية ، كما تم تكريمها كإلهة للحرب ، خاصة في سبارتا وطيبة وقبرص وأماكن أخرى. ومع ذلك ، كانت تُعرف في المقام الأول بأنها إلهة الحب والخصوبة ، بل وترأس الزواج أحيانًا. على الرغم من أن البغايا يعتبرون أفروديت راعيهم ، إلا أن طقوسها العامة كانت رسمية بشكل عام وحتى متشددة.

من هو أفروديت؟

أفروديت هي الإلهة اليونانية القديمة للحب الجنسي والجمال ، والتي حددها الرومان مع كوكب الزهرة. كانت تُعرف في المقام الأول بأنها إلهة الحب والخصوبة وترأس الزواج أحيانًا. بالإضافة إلى ذلك ، كانت أفروديت تُعبد على نطاق واسع باعتبارها إلهة البحر والملاحة البحرية ، كما تم تكريمها كإلهة للحرب ، خاصة في سبارتا وطيبة وقبرص وأماكن أخرى.

أين ولدت أفروديت؟

يروي الشاعر اليوناني هسيود في ملحمته الثيوجوني أن أفروديت ولدت من الرغوة البيضاء التي تنتجها الأعضاء التناسلية المقطوعة لأورانوس ، تجسيدًا للسماء ، بعد أن ألقى بها ابنه كرونوس في البحر. ومن هنا يأتي اسم الإلهة من الكلمة اليونانية أفروس، وتعني "الرغوة".

كيف تبدو أفروديت؟

في الفن اليوناني المبكر ، كانت تمثيلات أفروديت ترتدي ملابس كاملة وبدون ملامح تميزها عن الآلهة الأخرى. كان النحاتون اليونانيون في القرن الخامس قبل الميلاد أول من منحها ميزات فريدة. كان تمثال براكسيتليس لأفروديت ، المنحوت للكنيديين ، أول امرأة عارية على نطاق واسع ، وأصبح فيما بعد نموذجًا للروائع الهلنستية مثل فينوس دي ميلو (القرن الثاني قبل الميلاد).

لمن تزوج أفروديت؟

أجبر زيوس أفروديت على الزواج من هيفايستوس إله النار. ومع ذلك ، فقد كانت مباراة غير كاملة ، وبالتالي أمضى أفروديت وقتًا في الغش مع إله الحرب ، آريس ، بالإضافة إلى عدد كبير من العشاق البشريين ، مثل تروجان نوبل مان أنشيسيس والشاب أدونيس.

من هم نسل أفروديت البارز؟

من بين نسل أفروديت الإلهي البارز أولئك من علاقتها مع آريس ، إله الحرب: هارمونيا ، التوأم المحارب فوبوس وديموس ، وإيروس ، إله الحب. من علاقتها مع Anchises المميتة ، أصبحت والدة إينيس ، بطل أسطوري لتروي وروما.

يعتقد بعض العلماء أن عبادة أفروديت جاءت إلى اليونان من الشرق ، وتذكر العديد من صفاتها آلهة الشرق الأوسط القديمة عشتار وعشتروت. على الرغم من أن هوميروس أطلق عليها اسم "Cyprian" بعد أن اشتهرت الجزيرة بعبادتها ، إلا أنها كانت بالفعل هيلين في زمن هوميروس ، ووفقًا لهوميروس ، كانت ابنة زيوس وديون ، قرينته في Dodona. في الكتاب الثامن من ملحمة، كانت أفروديت غير متطابقة مع هيفايستوس ، الإله الأعرج الحداد ، وبالتالي أمضت وقتها تتجول مع إله الحرب الوسيم ، آريس (التي أصبحت من خلالها والدة هارمونيا ، التوأم المحارب فوبوس وديموس ، وإيروس ، إله الحرب. حب).

من محبي أفروديت الفانين ، كان أهمهم راعي طروادة Anchises ، الذي أصبحت به والدة إينيس ، والشاب الوسيم أدونيس (في الأصل إله طبيعة سامية وقرين عشتار عشتروت) ، الذي قتل على يد خنزير. أثناء الصيد وكان يأسف من قبل النساء في مهرجان أدونيا. كان لعبادة أدونيس سمات العالم السفلي ، كما ارتبطت أفروديت بالموتى في دلفي.

كانت مراكز العبادة الرئيسية لأفروديت في بافوس وأماثوس في قبرص وجزيرة Cythera ، وهي مستعمرة مينوية ، حيث ربما نشأت عبادة في عصور ما قبل التاريخ. في البر الرئيسي اليوناني ، كانت كورنثوس المركز الرئيسي لعبادتها. أكد ارتباطها الوثيق مع إيروس ، والنعم (شاريتس) ، وحورا (المواسم) على دورها كمحفز للخصوبة. تم تكريمها من قبل الشاعر الروماني لوكريتيوس كـ Genetrix ، العنصر الإبداعي في العالم. لقد أخذ الفيلسوف أفلاطون ألقابها Urania (السكين السماوي) و Pandemos (من جميع الناس) من سخرية القدر (في ندوة) للإشارة إلى الحب الفكري والمشترك بدلاً من ذلك ، كان العنوان Urania شرفًا وتم تطبيقه على بعض الآلهة الآسيوية ، بينما أشار Pandemos إلى مكانتها داخل دولة المدينة. ومن بين رموزها الحمامة والرمان والبجع والآس.

كانت تمثيلات أفروديت في الفن اليوناني المبكر ترتدي ملابس كاملة وبدون السمات المميزة التي تميزها عن الآلهة الأخرى. حصلت على الفردية لأول مرة على يد النحاتين اليونانيين العظماء في القرن الخامس قبل الميلاد. ربما تم نحت أشهر تماثيل أفروديت بواسطة براكسيتيليس للكنيديين. أول امرأة عارية على نطاق واسع ، أصبحت فيما بعد نموذجًا لمثل هذه الروائع الهلنستية مثل فينوس دي ميلو (القرن الثاني قبل الميلاد).


النهضة الإيطالية (ج .1400 & # 8211 1700)

في هذا العصر ، توصف المرأة المثالية بأنها تمتلك:

خلال عصر النهضة الإيطالية ، كان من واجب الزوجة أن تعكس مكانة زوجها ، سواء في السلوك أو المظهر الخارجي. كان يُنظر إلى كل من الجسم الكامل والشعر الفاتح والبشرة الفاتحة على أنها مؤشرات فائقة للجمال.


متحف جيه بول جيتي

هذه الصورة متاحة للتنزيل ، بدون مقابل ، ضمن برنامج Getty's Open Content Program.

تمثال صغير لامرأة رايات

تميل صور المحتوى المفتوح إلى أن تكون كبيرة في حجم الملف. لتجنب رسوم البيانات المحتملة من مشغل شبكة الجوال ، نوصي بالتأكد من اتصال جهازك بشبكة Wi-Fi قبل التنزيل.

غير معروض حاليا

تفاصيل الكائن

عنوان:

تمثال صغير لامرأة رايات

فنان / صانع:
حضاره:
مكان:
واسطة:
رقم الكائن:
أبعاد:
العنوان البديل:

تمثال صغير لأنثى رايات (عنوان بديل)

قسم:
تصنيف:
نوع الكائن:
وصف الكائن

تمثال صغير لجسم أنثى واقفة ترتدي خيتون وهيماتيون. تستقر يدها اليسرى على وركها ويمتد ذراعها الأيمن عبر جذعها ، وتمسك يدها بنهاية حلقها. ترتدي قرط قرصي في أذنها اليسرى ، القرط الأيمن مفقود. الجزء الخلفي غير مصمم وله فتحة تهوية كبيرة مستطيلة الشكل. يشبه هذا التمثال ما يسمى بأشكال "تاناغرا".

الأصل
الأصل
بحلول 1955 - 1956

Spink & Son، Ltd. ، بيعت إلى متحف J.Paul Getty ، 1956.

فهرس
فهرس

ستوثارت ، هربرت. دليل للنحت في متحف جيه بول جيتي. (ماليبو: متحف جي بول جيتي ، 1965) ، ص. 10 ، لا. A56.S-7.

جيتي ، جيه بول. مباهج الجمع (نيويورك: Hawthorn Books، Inc.، 1965)، p. 66.

هذه المعلومات منشورة من قاعدة بيانات مقتنيات المتحف. التحديثات والإضافات النابعة من أنشطة البحث والتصوير مستمرة ، مع إضافة محتوى جديد كل أسبوع. ساعدنا في تحسين سجلاتنا من خلال مشاركة تصحيحاتك أو اقتراحاتك.

/> النص الموجود في هذه الصفحة مرخص بموجب ترخيص Creative Commons Attribution 4.0 International License ، ما لم يُذكر خلاف ذلك. يتم استبعاد الصور والوسائط الأخرى.

المحتوى الموجود في هذه الصفحة متاح وفقًا لمواصفات الإطار الدولي لقابلية التشغيل البيني للصور (IIIF). يمكنك عرض هذا الكائن في Mirador - عارض متوافق مع IIIF - من خلال النقر على أيقونة IIIF أسفل الصورة الرئيسية ، أو عن طريق سحب الرمز إلى نافذة عارض IIIF مفتوحة.


شاهد الفيديو: أكبر مقبره فرعونيه اكتشفت فى الأيام الأخيرة صحاب المقبره بقى مليونير