توماس إيكنز

توماس إيكنز


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ولد توماس إيكنز في فيلادلفيا في 25 يوليو 1844. بعد تخرجه من المدرسة الثانوية المركزية درس لمدة 5 سنوات في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة حيث أُجبر على الرسم من الممثلين. للتعويض عن افتقاره إلى النماذج الحية ، التحق إيكنز بكلية جيفرسون الطبية وتلقى دورات منتظمة في علم التشريح.

في عام 1866 ، انتقل إيكنز إلى باريس حيث درس في مدرسة الفنون الجميلة. كما سافر إلى إيطاليا وألمانيا وإسبانيا قبل أن يعود إلى فيلادلفيا في يوليو 1870.

تعرف روبرت هنري على إيكنز. يتذكر لاحقًا: "كان توماس إيكنز رجلًا ذا شخصية عظيمة. لقد كان رجلًا ذا إرادة حديدية وإرادته في الرسم والقيام بحياته كما كان يعتقد أنه يجب أن تسير. لقد فعل هذا. لقد كلفه ذلك كثيرًا ولكن في حياته". أعمالنا نمتلك النتيجة الثمينة لاستقلاليته وقلبه السخي وعقله الكبير.كان إيكنز تلميذًا عميقًا للحياة ، وبحب كبير درس الإنسانية بصراحة ، ولم يكن خائفًا مما كشفته دراسته له. مسألة طرق ووسائل التعبير ، علم التقنية ، درس بعمق ، حيث أن سيدًا عظيمًا فقط سيكون لديه الإرادة للدراسة. لم تتأثر رؤيته بالموضة. لقد كافح من أجل فهم القوة البناءة في الطبيعة وتوظيف وجدت المبادئ في أعماله. كانت صفته هي الصدق. والنزاهة هي الكلمة التي تناسبه على ما يبدو. أنا شخصياً أعتبره أعظم رسام بورتريه أنتجته أمريكا ".

خلال هذه الفترة قام برسم صور في الهواء الطلق لمدينته الأصلية وصور من النوع المحلي لعائلته وأصدقائه في منازلهم. في عام 1875 رسم أشهر صوره ، العيادة الإجمالية، الأمر الذي أثار الجدل بسبب تصويره المفصل لعملية جراحية.

بدأ إيكنز التدريس في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة في عام 1876. وتعرض للهجوم بسبب أفكاره المتطرفة ، وخاصة إصراره على العمل من عارضات الأزياء. في عام 1886 ، أُجبر على الاستقالة بعد أن سمح لفئة مختلطة بالاعتماد على نموذج ذكر عاري تمامًا.

Eakins ، الذي تمكن بحلول ثمانينيات القرن التاسع عشر من بيع تسع صور فقط بإجمالي 2000 دولار ، قرر الآن التركيز على فن البورتريه. ومع ذلك ، كانت اللجان نادرة وكانت معظم صوره لأصدقائه وأفراده الذين أعجبهم وعرض عليهم رسمها دون مقابل.

على الرغم من تجاهلها في حياته ، ساعدت تعاليم روبرت هنري وجون سلون وجورج لوك على مواصلة نفوذه في القرن العشرين.

توفي توماس إيكنز عام 1916.

كان توماس إيكنز رجلاً ذا شخصية عظيمة. لم يكن خائفًا مما كشفته دراسته له.

فيما يتعلق بطرق ووسائل التعبير ، علم التقنية ، درس بشكل أعمق ، لأن المعلم العظيم فقط هو الذي سيكون لديه الإرادة للدراسة. "النزاهة" هي الكلمة التي تبدو مناسبة له. أنا شخصياً أعتبره أعظم رسام بورتريه أنتجته أمريكا.


توماس إيكنز

اجتذب معرض متنقل للوحات الرئيسية لتوماس إيكنز في عام 2001 حشودًا كبيرة وثناءًا نقديًا قويًا. كان الأمر مختلفًا كثيرًا بالنسبة لإيكنز خلال حياته كفنان يعمل في فيلادلفيا ، بنسلفانيا ، من عصر إعادة الإعمار (1865-1877) إلى أوائل القرن العشرين. باع ما يزيد قليلاً عن عشرين لوحة وحظي عمله بقدر معتدل من الاهتمام خلال حياته. ومع ذلك ، في العصر الحديث ، يُنظر إليه على أنه الرسام الأمريكي الكلاسيكي للأسلوب الواقعي. كتب الناقد الفني هيلتون كرامر في عام 2001: "كان فن إيكنز إنجازًا هائلاً. لقد كان أول رسام رئيسي في فترته يقبل تمامًا حقائق الحياة الأمريكية المعاصرة ويخلق منها فنًا قويًا وعميقًا."


هوذا الرجل: إيكنز ، جسد الإنسان ، والتاريخ

في عام 1886 ، بعد فترة وجيزة من إقالته من منصب مدير أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة في غيمة من الفضيحة ، غيّر توماس إيكنز عنوان لوحته التي تعود إلى عام 1880. صلب (كما هو موضح أعلاه) إلى إيس هومو"هوذا الرجل" ، الكلمات التي استخدمها بيلاطس ليعلن المسيح للجمهور الذي يدعو إلى إعدامه. في نظر أكيلا السبب فيها توماس إيكنز واستخدامات التاريخ، يمثل التغيير كيف رأى إيكنز التاريخ واستخدمه لتحقيق غاياته الخاصة. كتب Reason ، "إن عنوان إيكنز الجديد لم يعزز الوجود المادي للموضوع فحسب ، بل ألمح أيضًا بشكل واضح إلى الظلم الناتج عن إعدام المسيح على يد مجموعة من الغوغاء الجامحين". ملك." وفقًا لـ Reason ، استخدم إيكنز التاريخ لتحقيق غاياته الخاصة ، حيث قام بتمديده وتغييره لدعم وجهة نظره حول دراسة الشكل البشري باعتباره محور كل الفن - وهي النزعة الإنسانية التي لم تمس الدين فحسب ، بل أيضًا من سينهض إلى بانثيون تاريخ الفن ، وهو هدف لم يتخلى عنه إيكنز حتى في أدنى لحظاته.

يبدأ Reason ، أستاذ تاريخ الفن في جامعة ولاية جورجيا ، بدراسة لوحات إيكنز لنحات العصر الاستعماري الأمريكي ويليام راش ، الذي كان قد غموض في الوقت الذي رسمه فيه إيكنز لأول مرة في عام 1875. "[A] n American Old Master ، في الأيام التي سبقت أن يعرف أي شخص أن مثل هذا الشخص يمكن أن يكون موجودًا ، "يقول Reason عن Rush ، قبل أن يوضح كيف قام Eakins بتجسيد النحات بطريقة مشابهة لارتفاع السادة الأوروبيين. منذ البداية ، أعرب إيكنز عن اهتمامه بعمل "صور كبيرة" من شأنها أن تجلب إرثًا دائمًا أكثر من الدعم المالي. أدى الوعي بالسمعة إلى قيام إيكنز بتمهيد الطريق ، باستخدام راش كسلفه ، للنظر في تقليد تاريخ الفن في الأمة الأمريكية التي لا تزال حديثة العهد. بناءً على الاحتراف المتنامي بالفعل للنقد الفني في أمريكا المدعوم بالمعارض الفنية التاريخية في بروكلين في عام 1872 ومعرض الذكرى المئوية لعام 1876 ، أضاف Eakins ببساطة من خلال لوحاته Rush إلى الإحساس المتزايد بالتقاليد الثقافية التي أراد بشدة أن يصبح جزءًا منها.

في الفصول المخصصة لأعمال إحياء Eakins الاستعمارية والصور العتيقة أو الأركادية ، قررت Reason من خلال أطروحتها كيف يمكن لـ Eakins "الواقعية المطلقة" الانغماس في التبجيل العاطفي في الماضي القريب والبعيد. بالتركيز على وجهة نظر إيكنز للطالبات ونظريات الوقت التي كان من الممكن أن يؤذي فيها العمل الفكري المكثف النساء جسديًا ، الأسباب التي دفعت إيكنز إلى التحول إلى الماضي الاستعماري الأمريكي ، الذي يرمز إليه بالعجلة الدوارة في العديد من صوره ، كنوع أكثر أمانًا للعيش. شابات ، بدا أن العديد منهن عازمات (نظريًا) على مهن مدمرة للذات في الفن.

تعمل اللوحات والصور المستوحاة من العصر الأركادي أو اليوناني على دعم إيمان إيكنز الدائم بأولوية دراسة الشكل البشري لصنع فن عظيم. إذا كانت جيدة بما يكفي لليونانيين مثل Phidias ، فهي جيدة بما يكفي للفنانين المعاصرين. في وقت سابق ، عند رسم نحت Rush من نموذج ، مارست Eakins ترخيصًا إبداعيًا في رسم نموذج Rush عارية ، على الرغم من عدم وجود دليل على أنها كانت عارية ، بما في ذلك النحت النهائي الملبس بالملابس نفسه. أدت إعادة كتابة Eakins لأساليب عمل Rush في الواقع إلى إعادة كتابة سيرة Rush نفسها ، والتي أصبحت تشبه بشكل متزايد سيرة Eakins بمرور الوقت. وهكذا ، لم يجد إيكنز سلفًا فحسب ، بل نحت نحاته ليصبح سلفًا مثاليًا.

ربما كان أفضل فصل يتناول معضلة إيكنز صلب اللوحة ، الموضوع الديني الوحيد الذي رسمه إيكنز على الإطلاق والذي قدمه غالبًا على أنه عمل توقيعه للمعارض خلال حياته. منقوشة على نماذج سابقة للصلب ، بما في ذلك على وجه الخصوص نماذج فيلاسكيز المسيح على الصليب، أكد إيكنز بشكل خاص على جسدية المسيح على أي طبيعة إلهية. هذا التأكيد ، بالإضافة إلى الملاحظات التي أدلى بها إيكنز ، دفع العديد من العلماء إلى قراءة إيكنز على أنه غير ديني. يعارض السبب أن نهج إيكنز يطابق نهج أحد مدربيه الباريسيين ، ليون بونات ، الذي كان عام 1874 لو المسيح قد تسبب للتو في ضجة كبيرة في الصالون. تتبع نظرة إيكنز للمسيح إلى مؤثر إرنست رينان حياة يسوعيجادل رينان بأن إيكنز يرسم على أنه مجرد واحد آخر من "المفكرين الليبراليين الذين .. شككوا في دقة الأناجيل وسعى للحصول على صورة أكثر إنسانية ودقة من الناحية التاريخية لأحداث الكتاب المقدس" ، بما في ذلك قصة يسوع المسيح. يرى إيكنز أن يسوع هو "نبي الله البشري" ، وليس جزءًا من ثالوث ، كما يؤكد العقل ، وبالتالي ، بينما "يعترف [في] مكانة يسوع النموذجية ، ... يحد من قوته في المجال الأرضي." وهكذا ينزل إيكنز يسوع إلى الأرض من خلال واقعيته ويجعله أكثر إنسانية ، وفي عينيه ، أكثر صلة بالروحانية البشرية. عرف إيكنز أن مثل هذا الموقف لن يتوافق جيدًا مع البروتستانت الأمريكيين ، وجمهوره الأساسي ، وكما يقول Reason ، "اعتمد عليه" ، على أمل أن تجلب وسائل الإعلام والاهتمام النقدي مثل هذه الأفكار الصادمة ، وبالتالي ، تضيف إلى سمعته المتنامية.

على مدار توماس إيكنز واستخدامات التاريخ، يقترب العقل ويزيل مثل هذه العقبات في دراسات Eakins مع الألعاب الرياضية الفكرية و إيلان. منذ تمجيد إيكنز من قبل لويد جودريتش ، كاتب سيرته الذاتية الأقدم ، حتى الوظيفة الفرويدية البليغة لهنري آدمز في كشف إيكنز، كانت دراسة Eakins واحدة من أعظم حقول الألغام في تاريخ الفن الأمريكي. تخطو برفق ، إذا كنت تجرؤ على السير على الإطلاق. يذهب العقل إلى حيث يخشى مؤرخو الفن الآخرون السير ويسمح لنا برؤية Eakins أكثر تماسكًا وإعجابًا ، شخص أراد ببساطة أن يشتهر بالفن العظيم حتى لو كان عليه أن يعاني من ذلك. لحسن حظ إيكنز ، جاءت الشهرة والقبول أخيرًا قرب نهاية حياته. يكتب Reason ، مشيرًا إلى أنه إيس هومو مرة أخرى صلب. لقد أدركت أمريكا وعالم الفن أخيرًا إيكنز وأساليبه المتمحورة حول الشخصية وقبلته في البانثيون الذي ساعد في إنشائه. توماس إيكنز واستخدامات التاريخ يذكرنا أن تاريخ الفن لم يكن موجودًا دائمًا كما عرفناه ، وقد لا يكون موجودًا كما نعرفه اليوم إن لم يكن لجهود إيكنز وآخرين.

[شكراً جزيلاً لمطبعة جامعة بنسلفانيا لتزويدها بنسخة مراجعة من Akela Reason’s توماس إيكنز واستخدامات التاريخ.]


توماس إيكنز

يُعرف توماس إيكنز (1844-1916) بأنه أحد أهم الرسامين الأمريكيين ، ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى الصور الواقعية المعروفة مثل العيادة الإجمالية. ومع ذلك ، تشير الأدلة إلى أنه اعتبر لوحاته التاريخية من بين أهم أعماله و mdashand ربما أفضل و mdashworks. في الكتاب الجديد "توماس إيكنز واستخدامات التاريخ" (مطبعة جامعة بنسلفانيا) ، يستكشف أكيلا ريسون انبهار إيكنز المستمر بالمواضيع التاريخية ، بحجة أن الفنان اختار الموضوعات التاريخية للتعبير عن تطلعاته المهنية الأكثر عمقًا ، والتي تضمنت قياس نفسه ضد كبار الفنانين في الماضي البعيد.

تواصلت مؤخرًا مع Reason ، التي تُدرِّس تاريخ الفن في جامعة ولاية جورجيا ، لاستكشاف الموضوعات الموجودة في كتابها ، فضلاً عن النقص النسبي في النجاح الذي عاشه إيكنز عندما كان على قيد الحياة.

هل اختبر إيكنز نجاحًا نقديًا وماليًا خلال حياته ، وإذا لم يكن كذلك ، فلماذا؟
حقق Eakins درجة من النجاح الحاسم في العقود الأخيرة من حياته ، لكنه لم يكن قادرًا حقًا على العيش من بيع عمله. تميل Eakins إلى عدم رسم نوع الصور التي كان يشتهيها هواة الجمع المعاصرون في ذلك الوقت. بدت صوره من النوع الخاص بالمجدفين والمصارعين غريبة الأطوار لأقرانه. في صوره ، غالبًا ما فشل في تملق جليسه ، مما أدى إلى عدد قليل نسبيًا من اللجان. على الرغم من أن النقاد كانوا يرون ميزة عمله ، إلا أن القليل من هواة الجمع أرادوا العيش مع صور إيكنز.

النظر في مدى شهرة العيادة الإجمالية هو ، أليس من المفارقات أنه لم يتم تفويضه وتم شراؤه مقابل 200 دولار فقط؟ وأن اللوحة التي اعتبرها أفضل ما عنده ، صلب، لم يباع قط؟
نعم ، على الرغم من أنني أؤمن بذلك العيادة الإجمالية كان على نفس القدر من الأهمية بالنسبة له. ومع ذلك ، حتى مع تمثيلها الرسومي للجراحة ، على المستوى الأساسي العيادة الإجمالية يبقى صورة ، في حين أن صلب طرح تحديات أكبر كموضوع. كيف يرسم الواقعي يسوع دون أن يسيء إلى أحد؟ رسم إيكنز يسوع بدون هالة أو أي من السمات التقليدية التي ميزته كشخصية إلهية. يسوع إيكنز رجل. في جوهره ، ابتكر إيكنز صلبًا حديثًا لعصر مشكوك فيه. لم يكن يتوقع أن يشتري أي جامع خاص الصورة. كما لم يكن يأمل في أن تهتم أي كنيسة بهذا يسوع المتصور حديثًا. أعتقد أنه رسمها لبيعها إلى متحف ، لكن هذا لم يحدث خلال حياته.

كتبت في الكتاب أن "إيكنز صاغ أعماله التاريخية المتخلفة مع التركيز على المستقبل." ماذا تقصد بذلك؟
بعد الدراسة في أوروبا في ستينيات القرن التاسع عشر ، عاد إيكنز إلى أمريكا بفهم واضح أن تاريخ الفن امتد لقرون عديدة وأنه إذا أراد الأمريكيون أن يكونوا جزءًا من هذا التاريخ ، فعليهم التوقف عن القلق بشأن الموضة والتفكير في الأجيال القادمة. أعتقد أن Eakins سعى بوعي إلى الحصول على وضع Old Master أو على الأقل كان يطمح إليه. الموضوعات التاريخية و mdashimages على أساس التقليد الكلاسيكي ، و صلب، والتماثيل التذكارية التي قام بها للآثار العامة و [مدش] كانت كلها جزءًا من هذا المسعى.

تلاحظ أيضًا أن "أن تصبح" رسامًا كبيرًا "يعني شيئًا مختلفًا لـ Eakins عن تحقيق النجاح المالي من خلال عمله."
نظرًا لأن Eakins كان يتمتع بدعم لا يتزعزع من والده ، لم يكن عليه أبدًا القلق بشأن بيع الصور. كان هذا موقفًا غير معتاد إلى حد ما بالنسبة لفنان أمريكي من القرن التاسع عشر. لذلك ، ركز إيكنز على إنتاج ما أسماه "لوحة كبيرة". أراد أن يبتكر أعمالًا تدوم إلى ما بعد زمنه.

كيف يعرف مؤرخو الفن عادة فن إيكنز؟
عادة ما يُنظر إلى إيكنز على أنه واقعي ، وهو ما كان عليه ، لكن هذا أدى إلى تلقي بعض لوحاته اهتمامًا أكاديميًا أكثر من غيرها. على سبيل المثال، ماكس شميت في مجذاف فردي، أو المجاذيف البطل، تمت دراسته على نطاق واسع اليوم ، لكنه عرض الصورة مرة واحدة فقط. اللوحة ببساطة لم تظهر في حياته المهنية خلال القرن التاسع عشر. سباحة مثال آخر على هذا العمل و mdasha لم يكن يعرفه سوى عدد قليل من معاصريه. بالنظر إلى مقدار الوزن الذي منحه العلماء لهذه الأعمال ، يبدو من غير المنطقي أن Eakins أصبح معروفًا بشكل أفضل خلال حياته بسبب صوره من النوع الاستعماري للحياة في أمريكا المبكرة مقارنة بأي من هذه اللوحات الكنسية.

كيف ترى فن إيكنز بشكل مختلف؟
أعتقد أن إيكنز أراد استخدام الصور التاريخية مثل صور الإحياء الاستعماري لبناء سمعة دائمة. لا أجد ذلك سباحة غير مهم ولكني أردت إعادة بعض الأعمال التي عرضها بشكل متكرر إلى مكانها الصحيح. عد إيكنز صوره التاريخية من بين أهم أعماله. كان يأمل في أن يصبح سيدًا أمريكيًا قديمًا بهذه الصور.

أنت تكتب ذلك أيضًا سباحة، أكثر من أي من أعماله يمثل الفشل. لماذا ا؟
كان لدى Eakins آمال كبيرة سباحة. لقد أظهر معرفته بنظرية فرنسية محددة حول الرسم أعتقد أنه أراد إدخالها في المناهج الدراسية في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ، حيث درس في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر. ومع ذلك ، فقد اعتمد هذا البرنامج على استخدام نماذج عارية تم التقاطها في الهواء الطلق والتي لم تكن لتنجح مع إدارة المدرسة. قام Eakins أيضًا بتعقيد الأمور باستخدام الطلاب كنماذج ، وهو ما حظرته المدرسة. رسم إيكنز سباحة لعضو في الإدارة رفض العمل في النهاية. لو قبل الصورة ، أعتقد أن إيكنز كان سيشعر أنه حصل على الموافقة للمضي قدمًا في مراجعة المناهج الدراسية في الأكاديمية. بدلاً من ذلك ، فقد وظيفته في عام 1886 ، بعد بضعة أشهر من عرضها.

كيف تصور إيكنز إرثه وتحققت رؤيته؟
إنها حقيبة مختلطة. سيكون إيكنز سعيدًا جدًا بمعرفة أننا نعتبره أحد أعظم الفنانين الأمريكيين. لكنني أعتقد أنه سيشعر بالحيرة عندما يتعلم ذلك ماكس شميت معروف أكثر منه صلب.


موسوعة فيلادلفيا الكبرى

في توماس إيكنز العيادة الإجماليةيسلط الفنان الضوء على نجمه الدكتور صموئيل دي جروس الذي يعرض عملية جراحية للمسرح المظلمة. في هذه اللحظة ، يلتقط Eakins مستويات متفاوتة من الشدة حيث يشهد الجميع الإزالة الجراحية لعظم المريض المصاب. يمكننا أن نرى خمسة من السكان الأصغر سنًا يؤدون واجباتهم. يقوم أحدهم بتهدئة المريض بالكلوروفورم بينما يراقب الآخرون الشق والمريض. يتم اصطحاب العارض خلف الفريق الجراحي من خلال مدخل لامع قليلاً وصولاً إلى الجمهور الجالس. الدكتور فرانكلين ويست (يسار الوسط) يعلق على العملية ، قلمه يعكس مشرط دكتور جروس ، ويربط بشكل فعال بين العمليتين كمساعٍ فكرية عالية. وضع إيكنز نفسه في المشهد ، ظاهرًا جزئيًا على طول الجانب الأيمن من اللوحة ، وهو يرسم بالقلم الرصاص في يده.

أكد نجاح العملية الجراحية شيئين: كانت الجراحة على الأشخاص الأحياء ممكنة ، وكانت فيلادلفيا هي مسقط رأس الابتكار. كان جروس الجراح الشهير في كلية جيفرسون الطبية ، وهو أحد الجراحين الذين كان للمدينة سبب للاحتفال به في لوحة رسمها زميل في فيلادلفيا. تم رسم اللوحة لمعرض الذكرى المئوية لعام 1876 ولكن تم رفضها من قبل هيئة المحلفين ، التي اعتبرت المشهد دموية للغاية. تم تعليقه ، بدلاً من ذلك ، في معرض مستشفى البريد التابع للجيش الأمريكي. حصلت كلية الطب على اللوحة لاحقًا وأصبحت موضع فخر مدني كادت المدينة أن تفقدها في عام 2007 عندما كادت المدرسة ، الآن جامعة توماس جيفرسون ، بيعها إلى شراكة بين المعرض الوطني ومتحف كريستال بريدجز في أركنساس. نشأت حملة للحفاظ على اللوحة في فيلادلفيا ، وتقدم أكثر من 3600 متبرع للمساعدة في شراء العمل ، الذي يتم مشاركته بين متحف فيلادلفيا للفنون وأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة.

توماس إيكنز

كان توماس إيكنز (1844-1916) رسامًا ومصورًا ونحاتًا ولد ونشطًا في فيلادلفيا. تلقى تدريبًا فنيًا في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ، وكذلك في فرنسا في مدرسة الفنون الجميلة وفي إسبانيا من رسام البورتريه ليون بونات. بالإضافة إلى ذلك ، حضر دورات في علم التشريح والتشريح في كلية الطب جيفرسون.

عاد Eakins إلى فيلادلفيا في عام 1870 ، بعد أن عزز أسلوبه في الواقعية في تصوير الشكل البشري ، مع التركيز على الموضوعات الرياضية والمحلية في مجموعة متنوعة من المشاهد الخارجية والداخلية. اكتمل مشروعه الذي استمر لمدة عام العيادة الإجمالية في معرض المئوية عام 1876 أكسبه سمعة سيئة وجدلًا ومنصبًا في هيئة التدريس في جامعته الأم.

اشتهر إيكنز بتعليم طالباته من الذكور عارية ، وهي ممارسة أجبرت على الاستقالة لأنها انتهكت المعايير السائدة لأكاديميات الفن في القرن التاسع عشر. واصل رسم مشاهد الملاكمين والرياضيين الآخرين ، وفي عام 1889 ، أعاد النظر في موضوع الجراحة والعاري عندما رسم عيادة اجنيو لتكريم الأستاذ المتقاعد من جامعة بنسلفانيا D. Hayes Agnew.

رسم زيت Eakins للدكتور جروس

أنتج Eakins رسومات زيتية استعدادًا للرسم العيادة الإجمالية. تحمل هذه المسودة إحساسًا بالتسرع في إظهار الدكتور جروس الذي بالكاد يمكن التعرف عليه على طاولة العمليات. استخدم Eakins الرسم التخطيطي لاتخاذ قرارات تركيبية باستخدام الضوء والظل واللون قبل أن يتمكن من تكرار أشكال موضوعاته ومحيطهم أو تثبيت إحساس بالمنظور. في فحص النسخة النهائية من العيادة الإجمالية، يمكن للمشاهد أن يجد إيكنز جالسًا في المدرج ، يدون الملاحظات أو يصنع واحدة من العديد من الصور التمهيدية.

بيت إيكنز

كان توماس إيكنز من فيلادلفيا طوال حياته. لقد ورث منزل طفولته من والديه ، كارولين وبنيامين إيكنز ، وعاش هناك حتى وفاته في عام 1916. يذكر فيلم وثائقي من قناة PBS عن الفنان أن والديه قاموا ببناء القصة الرابعة فوق منزل من ثلاثة طوابق من الطوب لتوفير استوديو لـ Eakins . يقع المنزل في 1727-29 شارع ماونت فيرنون في قسم Spring Garden في فيلادلفيا. في عام 1965 ، تم تسمية المبنى كمعلم تاريخي وطني وهو اليوم موطن لبرنامج الفنون الجدارية في المدينة.

د. صموئيل د

بعد تخرجه من كلية جيفرسون الطبية في سن الحادية والعشرين في عام 1826 ، قضى صموئيل د. جروس حياته في تعليم المهنيين الطبيين من خلال محاضراته وأعماله المنشورة. قادته مسيرة جروس المهنية كمعلم طبي إلى مناصب في كلية الطب في أوهايو ، ومعهد لويزفيل الطبي في كنتاكي ، وكلية جيفرسون الطبية في فيلادلفيا. لقد تعلمت أجيال من طلاب الطب من محاضرات غروس والعروض الطبية ، وتعلم مئات الآلاف من أعماله المنشورة. بدأ جروس في كتابة كتب التشخيص الطبي وإجراءاته بداية من عام 1830.

اللوحة الشهيرة التي رسمها توماس إيكنز عام 1875 بعنوان العيادة الإجمالية يصور جروس وهو يتحدث إلى طلاب الطب وهو وفريقه يعمل على مريض - وهي صورة اعتبرها الكثيرون صادمة لمشاعر العصر. واصل جروس كتابة المواد الطبية والتدريس حتى وفاته عام 1884.

(النص أعلاه مأخوذ من السيرة الذاتية لصموئيل جروس)

التقط المصور الأمريكي فريدريك جوتكونست هذه الصورة لجروس في عام 1875 ، وهو نفس العام الذي كان فيه إيكنز يرسم الطبيب تحسباً لمعرض المئوية لعام 1876. كان معرض المصور في 712 شارع آرك في فيلادلفيا ، على بعد بضعة مبانٍ فقط من قاعدة جروس في جيفرسون كلية الطب.

مواضيع ذات صلة

الخلفية

ربط العناوين مع التاريخ

الروابط

تصفح A-Z

  • النشاط
  • الأمريكيون الأفارقة
  • الزراعة والبستنة
  • الحيوانات
  • هندسة معمارية
  • فن
  • الحدود
  • الأعمال والصناعة والعمل
  • الأطفال والشباب
  • مدن وبلدات
  • الاحتفالات والأعياد
  • المقاطعات
  • جريمة و عقاب
  • النمو الإقتصادي
  • تعليم
  • طاقة
  • بيئة
  • الأحداث
  • طعام و شراب
  • جغرافية
  • الحكومة والسياسة
  • الصحة والطب
  • الأماكن والرموز التاريخية
  • الإسكان
  • الهجرة والهجرة
  • قانون
  • LGBT
  • المؤلفات
  • البحرية
  • وسائط
  • الجيش والحرب
  • أفلام
  • المتاحف والمكتبات
  • موسيقى
  • موضوعات يوم التاريخ الوطني
  • الهنود الحمر
  • الفنون التمثيلية
  • التخطيط (الحضري والإقليمي)
  • الثقافة الشعبية
  • مجتمعات الدين والعقيدة
  • العلوم والتكنولوجيا
  • الرياضة والترفيه
  • الشوارع والطرق السريعة
  • الضواحي
  • السياحة
  • الحرف
  • مواصلات
  • الثروة والفقر
  • نساء

العيادة الإجمالية (The)

العيادة الإجماليةرسمها توماس إيكنز عام 1875 ، وهو يصور جراحة الفخذ قيد التنفيذ حيث يلقي الدكتور صموئيل دي جروس محاضرة جراحية لطلاب كلية جيفرسون الطبية. (متحف فيلادلفيا للفنون)

العيادة الإجمالية، التي رسمها توماس إيكنز (1844-1916) عام 1875 ، هي من بين الأعمال الفنية الأمريكية الأكثر شهرة من القرن التاسع عشر. إنها صورة للدكتور صموئيل د. اتصال خاص بفيلادلفيا.

تُظهر الصورة الدكتور جروس يجري إجراءً طبيًا مبتكرًا: عملية جراحية لإزالة العظام المصابة من فخذ المريض. إنه مشهد مكثف مع العديد من المشاركين. إلى اليمين ، خمسة أطباء شباب يعالجون المريض. بينما قام دبليو جوزيف هيرن (1842-1917) بتطبيق ضغط الكلوروفورم المهدئ على وجه المريض ، قام تشارلز س. بريجز (1851-1920) بتثبيت الجسم الصغير. دانيال أبيل (1854-1914) وطبيب غير معروف مختبئًا خلف الدكتور جروس يسحبان جسد المريض ، بينما يقوم جيمس بارتون (1846-؟) بإزالة الدم من موقع الشق. إلى اليسار ، امرأة جالسة ، ربما تكون والدة المريض ، تبتعد عن المشهد وتحجب وجهها في حالة رعب. في منبر فوق منطقة العمليات ، يقوم الدكتور فرانكلين ويست (1851-77) بتدوين الملاحظات للسجل الطبي. في الخلفية ، في الظل ، يراقب طلاب الطب وغيرهم من المتفرجين المشهد - بعضهم بدسيسة والبعض الآخر يشعر بالملل. يشاهد Eakins من الجمهور أيضًا. يجلس بيده قلم رصاص ، مقصوصًا من الحافة اليمنى للقماش. بالقرب من مركز الصورة ، يتوقف الدكتور جروس ، المضاء من الأعلى ، بينما ينظر بعيدًا عن الجراحة بينما يحمل مشرطًا ملطخًا بالدماء في يده. الإضاءة الدرامية ، والتكوين المدروس ، والنمذجة المتقنة للألوان ، وفرشاة واثقة تزيد من فاعلية الصورة.

ربط العلماء هذا المشهد بالرسوم التاريخية لدروس علم التشريح بما في ذلك درس التشريح للدكتور فيلبو (1864) ، بقلم F.N.A. فيين بيرين (1829-188). على عكس لوحة Feyen-Perrin ، التي تُظهر الأطباء وهم يقومون بتشريح جثة ، يقدم عمل Eakins بشكل خاص طبيبًا يجري جراحة لإنقاذ الأطراف لمريض على قيد الحياة. لم يكن هذا التمييز ليضيع على إيكنز ، الذي كان مهتمًا بالعلوم والطب والتكنولوجيا ، والذي رسم صورًا للقادة في تلك المجالات. بالإضافة إلى ذلك ، درس علم التشريح ، ولاحظ العمليات الجراحية ، واستخدم التصوير الفوتوغرافي في ممارسته الفنية لفهم جسم الإنسان بشكل أفضل وتعزيز واقعية لوحاته.

معرض واستقبال نقدي

بصفته كاتبًا ومحاضرًا طبيًا بارزًا خلال القرن التاسع عشر ، قام الدكتور صمويل د. جروس بتدريس طلاب الطب في كلية جيفرسون الطبية لمعظم حياته المهنية. (متحف فيلادلفيا للفنون)

رسم إيكنز العيادة الإجمالية كتقديم لمعرض Centennial ، المعرض العالمي الذي استضافته فيلادلفيا في عام 1876. قادت فيلادلفيا الأمة في الابتكار الطبي والممارسة خلال القرن التاسع عشر ، لذلك كان من الممكن أن تعرض صورة مرسومة بخبرة لأشهر جراح حي في المدينة في العمل صورة فيلادلفيا بشكل ممتاز الإنجازات المحلية والأهمية الوطنية في المعرض. رفض أعضاء لجنة التحكيم اللوحة من معرض الفنون الجميلة ، لأنهم وجدوا المشهد مزعجًا للغاية. العيادة الإجمالية تم عرضه بدلاً من ذلك من بين العناصر الأخرى ذات الطابع الطبي في معرض مستشفى البريد التابع للجيش الأمريكي.

رد النقاد في البداية على اللوحة بردود فعل متباينة. أشاد البعض بقدرة Eakins على تقديم الأشكال ، على الرغم من أنهم رأوا أن تصويره للمريض محير للغاية من الناحية البصرية. لاحظ المشاهدون بشكل متكرر الطريقة التي التقط بها إيكنز دراما الجراحة ، لكنهم وجدوا أن دماء اللوحة مقيتة. في عام 1878 ، اشترت جمعية خريجي جيفرسون اللوحة مقابل 200 دولار. عُرض العمل الفني على المستوى الوطني ثلاث مرات في العقدين التاليين ، لكنه لم يحظ بثناء واسع حتى دافع عنه الكتاب في كتالوجات تذكارية نُشرت بعد وقت قصير من وفاة إيكنز في عام 1916.

في السنوات التي تلت ذلك ، فسر العلماء اللوحة بعدة طرق. مع التركيز على الدكتور جروس وتاريخ الطب في فيلادلفيا ، فإن اللوحة هي صورة بطولية لرائد في مجال الجراحة. تُفسر اللوحة من منظور التحليل النفسي ، وتوفر تعليقًا قلقًا على العلاقة بين الرسم والكتابة في القرن التاسع عشر. قدمت التحليلات التي أُجريت للمريض ذي النوع الغامض والاستقبال النقدي المتغير للوحة نظرة ثاقبة لأفكار القرن التاسع عشر حول الجنس والجنس. تتم مناقشة اللوحة بشكل متكرر كرمز للفن الأمريكي. في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، قدمت حجة قوية مفادها أن الرسم الأمريكي يمكن أن يكون متطورًا مثل أي عمل فني أوروبي.

أهمية القرن الحادي والعشرين

لأكثر من قرن من الزمان ، كان المنزل الرئيسي للوحة في جيفرسون ، حيث كانت تمثل عنصرًا أساسيًا للطلاب وأعضاء هيئة التدريس. العيادة الإجمالية أصبحت موضوع الاهتمام العام الموسع في نوفمبر 2006 ، عندما أعلنت المدرسة عن خطط لبيع اللوحة لجمع الأموال لمرافق طبية وتعليمية جديدة. عرض متحف Crystal Bridges في بنتونفيل ، أركنساس ، بالتعاون مع المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة ، شراء اللوحة مقابل 68 مليون دولار. نص الترتيب على أنه يمكن لمنظمة محلية شراء اللوحة بدلاً من ذلك إذا كان بإمكانها مطابقة السعر المتفق عليه في غضون فترة قصيرة تبلغ خمسة وأربعين يومًا.

ولد الرسام توماس إيكنز في فيلادلفيا عام 1844 وأمضى معظم حياته ومهنته في المدينة. توفي في عام 1916 في منزله مدى الحياة في 1729 شارع ماونت فيرنون. (الجمعية التاريخية في ولاية بنسلفانيا)

على الفور تقريبًا ، ظهرت جهود شعبية محلية للحفاظ على اللوحة في المدينة. بعد فترة وجيزة ، تعاونت العديد من مؤسسات فيلادلفيا لإطلاق حملة كبيرة لجمع الأموال لتمكين متحف فيلادلفيا للفنون وأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة من شراء اللوحة بشكل مشترك. جادل قادة هذه الحركات بذلك العيادة الإجمالية كانت أيقونة فيلادلفيا التي كانت بحاجة إلى البقاء في المدينة التي كانت مرتبطة بها بشدة. قدمت وسائل الإعلام المحلية معلومات تثقيفية حول اللوحة وتحديثات يومية عن جهود جمع التبرعات ، بينما كتب سكان المنطقة وغيرهم من الأشخاص المعنيين عددًا لا يحصى من التدوينات والرسائل إلى المحرر لمشاركة مشاعرهم حول العمل الفني. أدت هذه الأنشطة مجتمعة إلى تضخم الفخر المدني. أدت الرغبة في الدفاع عن سمعة فيلادلفيا وتأكيد دورها كمركز ثقافي مهم إلى إذكاء الحماس لحماية هذه القطعة من التراث الثقافي للمدينة. أكثر من 3600 فرد تبرعوا بالمال لدعم هذا الجهد. جمع المتحف والأكاديمية أموالاً إضافية عن طريق بيع الأشياء التي تعتبر أقل أهمية لمجموعاتهم. في عام 2007 ، اشترت المؤسستان بشكل مشترك العيادة الإجمالية، ووضع خطط لعرضه في كل موقع على أساس التناوب ، وتمكين أيقونة محلية من البقاء في فيلادلفيا.

لورا هولزمان أستاذ مساعد في تاريخ الفن ودراسات المتاحف في جامعة إنديانا - جامعة بوردو إنديانابوليس. ساعد الباحث المساعد كاثرين هارمون في تحديد تواريخ العمر للأفراد الذين تم تصويرهم في اللوحة.


الأهمية والتأثير

على الرغم من احترامه دائمًا لقدرته ، ظل إيكنز طوال سنواته منبوذًا. معاصروه ، بدلاً من السماح لأنفسهم بالانزعاج من تصريحاته الصريحة عن حالة الإنسان وتقديره المبهج للجسد البشري ، تجاهله. لقد باع القليل من الصور ، لكن لحسن الحظ ، كان دخلًا خاصًا صغيرًا يتناسب مع احتياجاته المتواضعة. غير مقيد بمطالب العملاء ، كان Eakins حراً في رسم ماذا ، والأهم من ذلك ، من يتمنى. لم يتم المساومة على فنه أبدًا بسبب الحاجة إلى تملق الرعاة أو المعتصمين ، وكانت الأمانة هي سياسته الوحيدة. الأصدقاء الطيبون والأتباع المخلصون بدلاً من الشهرة والثروة كانوا نصيبه. لم يكن حتى عام 1916 ، عام وفاته ، كانت إحدى لوحاته التي حصل عليها المتحف -دفع للسكك الحديدية (1874) ، حصل عليها متحف متروبوليتان للفنون ("المتروبوليتان") ، مدينة نيويورك - وأقيم أول معرض كبير لأعماله في العام التالي في Met. لكن كان لفن إيكنز تأثيره بعيد المدى ، حيث كان بمثابة نموذج وزخم لانفجار الواقعية في الرسم الأمريكي خلال السنوات الأولى من القرن العشرين ، لا سيما في أعمال جورج بيلوز والمجموعة المسماة مدرسة أشكان للرسامين. . وعلى الرغم من الهيمنة المتزايدة للفن التجريدي خلال السنوات الوسطى من القرن العشرين ، ظهر بشكل دوري تيار ثانوي عنيد ومنتشر للواقعية - الإقليمية ، فن البوب ​​، العمل الرمزي لفنانين مثل جورج سيغال وليونارد باسكن - لإظهار الدين المستمر للفن الأمريكي لإنجاز توماس إيكنز.

من بين كتابات إيكنز المنشورة دليل الرسم (2005) ، حرره كاثلين أ.فوستر ، و رسائل باريس توماس إيكنز (2009) ، حرره ويليام إينيس هومر.


توماس إيكنز ، العيادة الإجمالية و The Agnew Clinic

Thomas Eakins’s deep connection to his birthplace remained a theme throughout his career. Perhaps his most well-known and ambitious work for the city of Philadelphia is The Gross Clinic, a painting completed in 1875 that spotlights the local physician Samuel David Gross.

Thomas Eakins, The Gross Clinic, 1875, oil on canvas (Philadelphia Museum of Art & the Pennsylvania Academy of Fine Arts)

Always a portraitist

Rembrandt van Rijn, The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, 1632, oil on canvas, 169.5 x 216.5 cm, (Mauritshuis, Den Haag)

The scene depicts Gross overseeing a surgery and lecturing to a class of medical students—evoking Rembrandt’s art historical precedent The Anatomy Lesson of Dr. Tulp (1632). Much like Rembrandt’s version, The Gross Clinic documents medical sanitary procedures of its time, but the painting’s real focus are living figures. Always a portraitist, Eakins calculated the work as a visual record of all the individuals present in the medical amphitheater.

Dr. Gross (detail), Thomas Eakins, The Gross Clinic, 1875, oil on canvas (Philadelphia Museum of Art & the Pennsylvania Academy of Fine Arts) Self-portrait (detail), Thomas Eakins, The Gross Clinic, 1875, oil on canvas (Philadelphia Museum of Art & the Pennsylvania Academy of Fine Arts)

It is not solely a portrait of Dr. Gross in addition to including the students and the assistants, Eakins inserted his own likeness among the audience – he’s the figure at the far right, sketching (one might consider Eakins the Alfred Hitchcock of nineteenth-century American painting). The core of the work is still Dr. Gross, however, as light and composition conspire to attract the eye to the esteemed lecturer.

Completed for the Centennial Exposition, Eakins intended The Gross Clinic as a statement of his artistic skill and as a way in which to affirm himself as a hero of Philadelphia. Though the work was rejected, the tactic was overall a success. While some critics lashed out against its gruesome subject matter, seemingly vulgar treatment, and inherent melodrama (note the near-swooning, hysterical woman in the left middle ground), viewers were nonetheless captivated by the work’s theatricality. Through his mastery of rendering convincing volume, individual representation, and psychological intensity, Eakins showcases his academic training and—in a style that has been dubbed “scientific realism”—reveals an uncompromising desire to portray honest details of form, depth, and proportion. He was obsessed with accuracy, and was known to project photographs onto canvases in order to laboriously trace figures though also to shift objects for a more harmoniously composed scene.

A Philadelphia painting


Encyclopedia of Greater Philadelphia

Eakins executed this bust-length portrait during his winter in Seville, Spain. Seeking to put his lessons from the École des Beaux Arts to practice, he challenged himself to paint his model, a seven-year-old street performer, outdoors in strong sunlight. The loose brushwork reveals the influence of his teacher, Léon Bonnat, who encouraged his students to emulate the painterly techniques of the Spanish Baroque masters.

This work was likely a preliminary study for Eakins’s first large-scale painting, A Street Scene in Seville (1870), which featured Requeña and her siblings performing in front of a stucco wall.

Carmelita Requeña, 1869. Oil on canvas. Metropolitan Museum of Art, New York.

Max Schmitt in a Single Scull (The Champion Single Sculls)

Eakins paid homage to his childhood friend Max Schmitt, a champion oarsman, by representing him performing the sport at which he excelled. Schmitt appears in the center of the composition in a boat on the Schuylkill River on a clear autumn day. He pauses from his activity to look over his shoulder at the viewer. Eakins, also a proficient sculler, included himself vigorously rowing in the middle distance.

Although the scene appears casually observed, Eakins created it through a meticulous artistic process that involved plein air oil sketches, detailed drawings of the Girard Avenue Bridge and Connecting Bridge (visible in the background), compositional studies, and figurative studies. He also plotted every element of the scene onto a perspectival grid to determine their proportions with mathematical precision.

Max Schmitt in a Single Scull (The Champion Single Sculls), 1871. Oil on canvas. Metropolitan Museum of Art, New York.

William Rush Carving His Allegorical Figure of the Schuylkill River

Eakins created this painting during his first year of teaching at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, where he notoriously emphasized the study of the nude. He depicted William Rush (1756-1833) the founder of the school, carving his famous sculpture for the city’s first waterworks, The Water Nymph and Bittern (1809), directly from a nude model. Rush appears to the left in shadow, while the model prominently stands in the center of the composition, bathed in light. Although it is highly unlikely that Rush had worked from a nude model, Eakins imagined the celebrated artist doing so to justify his own artistic practices. The painting is both a tribute to a renowned Philadelphia sculptor and a visual manifesto of Eakins’s approaches to art-making.

William Rush Carving His Allegorical Figure of the Schuylkill River, 1876-77. Oil on canvas. Philadelphia Museum of Art, Philadelphia.

The Swimming Hole

In one of Eakins’s few nude paintings, he portrayed five young men skinny-dipping in a bucolic setting. The figures stand, lie, turn, and jump in a rhythmic, balanced arrangement in and out of the water. Their unabashed nudity and elegant poses evoke ancient Greek ideals of physical beauty and male camaraderie. كما في The Gross Clinic (1875) and Max Schmitt in a Single Scull (1871), Eakins included a portrait of himself in the scene. He appears at the lower right paddling in the water along with his dog, Harry.

The Swimming Hole, 1885. Oil on canvas. Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, Texas.

Male Figures at the Site of The Swimming Hole

Eakins based his 1885 painting The Swimming Hole on a series of photographs he took on an excursion to Dove Lake outside of Philadelphia with his students. While he did not use this image as a direct study for the painting, he referenced it while composing the large-scale work. A group of naked males appear on the rock foundation of a mill ruin in similar poses as in the final painting. Eakins transformed the composition, however, into a more classically ordered arrangement with a standing figure forming the apex of a pyramid.

Male Figures at the Site of The Swimming Hole, 1884. Albumen silver print. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

Motion Study, George Reynolds, nude, pole-vaulting to right

In the mid-1880s, Eakins used photography to study how the human body moved through space. While he admired the stop-action photographs of Eadweard Muybridge (1830-1904), he adopted the technique of Étienne-Jules Marey (1830-1904), who used a single camera with a spinning disk pierced with an opening in front of the lens. This apparatus enabled Eakins to capture multiple exposures on the same plate, rather than recording movement through sequences of separate frames.

This Motion Study traces George Reynolds’s dynamic ascent into the air by a vaulting pole to his landing on the ground. The superimposition of his body in different positions allowed Eakins to scrutinize the movements of his limbs and muscles.

Motion Study, George Reynolds, nude, pole-vaulting to right, 1885. Dry-plate negative. Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia.

The Fairman Rogers Four-in-Hand (A May Morning in the Park)

This work features Fairman Rogers (1833-1900), a civil engineer and one of the first Philadelphians to own a four-in-hand coach, driving through Fairmount Park with his family. To accurately depict the horses in motion, Eakins not only created wax sculptures of the animals, but he also relied upon Eadweard Muybridge’s groundbreaking equine photographs, which precisely captured the positions of horses’ limbs while trotting. Instead of painting the individual spokes of the moving wheels, however, Eakins represented them as blurred marks as the human eye would have seen them.

The Fairman Rogers Four-in-Hand (A May Morning in the Park), 1879-80. Oil on canvas. Philadelphia Museum of Art, Philadelphia.

Between Rounds

Eakins briefly returned to sporting subjects in 1898 and 1899 after concentrating exclusively on portraiture for a decade. Here, he portrayed the professional boxer “Turkey Point” Billy Smith taking a moment of rest during a match at the Philadelphia Arena. A poster at the upper left announces a fight for April 22, 1898, between Smith and Tim Callahan, another Philadelphia boxer. According to Eakins’s wife, Susan, every figure in the scene posed for the artist. The timekeeper sitting in the foreground is his friend Clarence Cranmer, a sportswriter, and the man holding the towel is Billy McCarney, the manager of heavyweight champion Max Schmeling.

Between Rounds, 1898-99. Oil on canvas. Philadelphia Museum of Art, Philadelphia.

The Thinker: Portrait of Louis N. Kenton,

Louis N. Kenton (1865-1947) was briefly married to Elizabeth Macdowell (1858-1953), the sister of Eakins’s wife, Susan (1851-1938). Although little is known of Kenton, his contemplative pose in this life-size painting seems to indicate he was a man of scholarly pursuits. The full-length format, undefined background, and limited color palette recall Diego Velázquez’s portraits of King Philip IV of Spain, which Eakins greatly admired. The title most commonly associated with this painting, The Thinker, was inscribed on the stretcher by Susan Eakins. It likely references Rodin’s iconic sculpture of the same name (1879-89) of a man in introspection. Because “1900” is inscribed on the floor, scholars have argued that the figure embodies the complexities of modern man at the turn of the century.

The Thinker: Portrait of Louis N. Kenton, 1900. Oil on canvas. Metropolitan Museum of Art, New York.

Self-Portrait (1902)

Eakins created this self-portrait near the end of his career to fulfill a requirement for associate membership of the National Academy. As with the sitters of his late portraits, he depicted himself with astute attention to his physical features. He carefully articulated the imperfections and wrinkles of his aged face, as well as the individual whiskers in his graying beard. Looking directly at the viewer with a hard gaze and downturned mouth, he appears bitter and exhausted from the frustrations of his career.

Nine days after this work arrived at the National Academy, Eakins was finally elected a full member. Some scholars have argued that Eakins’s accusatory gaze is directed at the National Academy for taking so long to welcome him into the institution.

Self-Portrait, 1902. Oil on canvas. National Academy, New York, via Wikimedia Commons

Related Topics

Backgrounders

Connecting Headlines with History

الروابط

A-Z Browse

  • Activism
  • الأمريكيون الأفارقة
  • Agriculture and Horticulture
  • الحيوانات
  • هندسة معمارية
  • فن
  • الحدود
  • Business, Industry, and Labor
  • Children and Youth
  • Cities and Towns
  • Commemorations and Holidays
  • Counties
  • جريمة و عقاب
  • النمو الإقتصادي
  • تعليم
  • طاقة
  • بيئة
  • الأحداث
  • Food and Drink
  • جغرافية
  • الحكومة والسياسة
  • Health and Medicine
  • Historic Places and Symbols
  • الإسكان
  • Immigration and Migration
  • قانون
  • LGBT
  • المؤلفات
  • Maritime
  • وسائط
  • Military and War
  • أفلام
  • Museums and Libraries
  • موسيقى
  • National History Day Topics
  • الهنود الحمر
  • الفنون التمثيلية
  • Planning (Urban and Regional)
  • Popular Culture
  • Religion and Faith Communities
  • Science and Technology
  • Sports and Recreation
  • Streets and Highways
  • Suburbs
  • السياحة
  • Trades
  • مواصلات
  • Wealth and Poverty
  • نساء

Art of Thomas Eakins

Eakins referenced wax sculptures and Eadweard Muybridge’s equine photographic studies in order to accurately depict horses in motion. (Philadelphia Museum of Art)

The art of Thomas Eakins (1844-1916) is more deeply entwined with the city of Philadelphia than that of any other artist of the nineteenth century. Born in North Philadelphia in 1844, Eakins spent nearly his entire life in the city. He consistently took local residents as his subjects, portraying friends, family, and individuals he admired engaged in professional activities and leisure pursuits. His oil paintings, watercolors, sculptures, and photographs vividly reflected late-nineteenth-century life in Philadelphia and had a lasting impact upon generations of American artists.

The loose brushwork in Carmelita Requeña reveals the influence of Eakins’s teacher, Léon Bonnat, who encouraged his students to emulate the painterly techniques of the Spanish Baroque masters. (Metropolitan Museum of Art)

Eakins received his first art lessons from his father, Benjamin Eakins (1818–99). A writing master and teacher, Benjamin imparted to his son the precision of fine penmanship and calligraphy. Eakins employed his deft control of the pen in his drawing classes at Central High School, where he learned to create meticulous mechanical and perspective drawings. His growing interest in art led him to enroll at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA, then located on Chestnut Street between Tenth and Eleventh Streets) in 1862. He initially took antique-cast drawing classes—the main course of study for students—before he registered for life classes in the spring of 1863. Seeking greater insight into the structure of the human form, he supplemented his art courses with anatomy lectures and dissections at Jefferson Medical College (later Thomas Jefferson University).

After four years of instruction at PAFA, Eakins pursued further artistic training abroad. From 1866 to 1869, he attended the École des Beaux Arts in Paris. Under the guidance of the leading academic painter Jean-Léon Gérôme (1824-1904), he gained a strong command of drawing the nude figure. He also learned to sculpt from Augustin-Alexandre Dumont (1801-84), creating small maquettes as aids to painting—a practice he continued throughout his career. Eakins then spent the winter of 1869-70 in Spain, where he became enraptured with the dark colors and bold, gestural brushstrokes of the seventeenth-century paintings of Diego Velázquez (1599-1660) and José de Ribera (1591-1652). Stimulated by his artistic discoveries and emboldened by his academic training, Eakins created his first large-scale oil painting, A Street Scene in Seville (1870).

Early Athletic Scenes

Eakins paid homage to his childhood friend, a champion oarsman, in his painting Max Schmitt in a Single Scull (The Champion Single Sculls). (Metropolitan Museum of Art)

Eakins returned to Philadelphia in July 1870. He set up his studio at his childhood home at 1729 Mount Vernon Street, where he lived for the rest of his life. He painted relatives and friends, predominantly women, engaged in everyday activities in domestic interiors. He was also inspired by the outdoor sports he had enjoyed since youth: rowing, fishing, hunting, and sailing. Eakins embarked upon a series of oil paintings and watercolors of male athletes at identifiable locations in the Philadelphia region. As such scholars as Elizabeth Johns and Martin A. Berger have argued, Eakins’s sporting pictures reflected his community’s growing interest in modern leisure and its changing constructions of masculinity. After the Civil War, a rise in economic prosperity and an increasing preoccupation with physical health led Americans to pursue recreational activities outdoors. Although both sexes participated in athletics, physical fitness became associated with manhood a strong body demonstrated a strong mind. Sculling was a particularly popular sport among middle-class men in Philadelphia, one that required rigorous discipline.

An avid rower since the 1860s, Eakins created approximately fourteen sculling works. The first and best known of these is Max Schmitt in a Single Scull (The Champion Single Sculls) of 1871. Eakins portrayed his longtime friend Max Schmitt (1843-1900) in a boat on the Schuylkill River, which was located near the artist’s home. As with all of his major works of art, Eakins created the painting through a laborious artistic process, which, as scholar Michael Leja has argued, involved the combination and reconciliation of multiple systems of knowledge: linear perspective, anatomical research, and mathematical calculation. Eakins’s methodically crafted composition celebrated a popular Philadelphia activity and paid tribute to the mental and physical dexterities of his friend, a champion oarsman.

Science and Anatomy

In April 1875, Eakins created what would become known as his masterpiece, The Gross Clinic. The monumental painting features Dr. Samuel D. Gross, a pioneering Philadelphia surgeon with whom Eakins had become acquainted at Jefferson Medical College. Gross is shown performing a bone operation with the help of five doctors in Jefferson Medical College’s surgical amphitheater. Through his dignified efforts to the save the limb of an ailing patient, Gross appears as both a healer and a teacher—the hero of a modern history painting. Eakins specifically created The Gross Clinic for the 1876 Centennial Exhibition in Philadelphia. The art committee rejected the painting, however, offended by its bloody subject matter. Eakins displayed it in the exhibition’s medical section, where it drew attention to Philadelphia’s long history as an advanced medical center.

Eakins notoriously emphasized the study of the nude during his tenure at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts. (Philadelphia Museum of Art)

Eakins began working at PAFA the same year as the Centennial Exhibition. Informing his teaching with his interest in science and anatomy, he shifted PAFA’s emphasis from the study of plaster casts to the study of the nude. He insisted on the use of live models (both human and animal) in drawing and painting classes and added dissection courses to the curriculum. He also gave lectures on anatomy and invited surgeons to speak. Eakins felt that only by gaining a thorough understanding of skeletal and muscular structure could students adequately represent the human form. He exerted such a strong impact upon the institution that within only six years, he was appointed director.

Eakins’s teaching practices were deeply controversial, however. His insistence on the study of the nude in mixed-sex classes and his frequent use of pupils as models led to repeated conflicts with faculty, students, parents, and PAFA’s board. Objection to his teaching methods escalated after an incident in January 1886 in which, during an anatomy lecture on the pelvis, Eakins infamously removed the loincloth from a male model in front of female students. Exasperated by what was perceived to be consistently inappropriate and insubordinate behavior, the board forced Eakins to resign.

Despite his tarnished reputation, Eakins continued teaching after he left PAFA. He ran classes at the short-lived Art Students’ League of Philadelphia (1429 Market Street), an artists’ cooperative formed by loyal male students who seceded from PAFA after his resignation. He also lectured occasionally at the Drexel Institute in Philadelphia, the National Academy of Design in New York, and Cooper Union in New York, always insisting upon the importance of the study of the nude.

التصوير

In addition to oil painting, watercolor, and sculpture, Eakins experimented with photography in the 1880s and 1890s. Using a wooden view camera and glass plate negatives, he produced platinum prints of great tonal richness. The majority of his photographs are figure studies and portraits of students, family, and friends most were created as independent works of art. In the few instances in which Eakins utilized his pictures as preparatory aids to painting, he rarely copied them directly. More typically, he took elements from a variety of photographs and transformed them in the final work.

In the mid-1880s, Eakins used the photographic technique of Étienne-Jules Marey to study how the human body moved through space. (Pennsylvania Academy of the Fine Arts)

In the 1880s, Eakins produced a series of photographs that engaged with an Arcadian theme. He took pictures of PAFA students posing in classical drapery and in the nude, and he made several excursions with his pupils to photograph them in idyllic outdoor settings. The photographs taken on a trip to Dove Lake near Bryn Mawr, Pennsylvania, led to Eakins’s painting The Swimming Hole (1885). Relying upon his photographs as general references, he depicted a scene of nude young men on a rocky outcrop. Scholars such as Berger, Lloyd Goodrich, and William Innes Homer have described the painting and its related images as homosocial, or explorations of male companionship. Others, such as Whitney Davis, Jennifer Doyle, and Michael Fried, have argued that the works are homoerotic because of their emphasis on the male physique. Regardless of their reading, Swimming Hole and its related photographs reflect Eakins’s enduring interest in the human body.

Eakins also used photography to study human and animal locomotion. In 1884, he was part of a committee at the University of Pennsylvania that oversaw the work of Eadweard Muybridge (1830-1904), who had gained international renown in the 1870s for his equine photographs. Seeking to discover whether horses lifted all four hooves off the ground when galloping, Muybridge set up a series of cameras alongside a track and took sequential shots of the animals’ movements. Eakins relied upon Muybridge’s pioneering photographs in his representation of horses pulling a coach in The Fairman Rogers Four-in-Hand (A May Morning in the Park) (1879-80). Eakins also carried out his own photographic studies of motion as part of his ongoing quest to obtain a comprehensive understanding of the human body. He photographed men walking, running, jumping, and pole-vaulting in the nude.

Late Paintings

Eakins briefly returned to sporting subjects in 1898 and 1899 after concentrating exclusively on portraiture for a decade. (Philadelphia Museum of Art)

Eakins briefly returned to athletic subjects in 1898 and 1899, producing a small number of boxing and wrestling paintings. As with his earlier rowing, hunting, and sailing scenes, the inspiration for these works arose from his enthusiasm for the sports. He attended matches at the Philadelphia Arena (then at Broad Street and Cherry Street, diagonally across from PAFA) and used professional fighters as his models.

Except for these few sporting pictures, Eakins devoted the remainder of his career to portraiture. Since he rarely received commissions, most of his sitters were family, friends, and professionals he admired. He portrayed creative and intellectual individuals, such as musicians, scientists, doctors, teachers, poets, and artists. Rather than idealizing his sitters’ appearances, he painstakingly represented their facial features, aging skin, and bone structures. Depicted in isolated settings with closed mouths, searching eyes, and tilted heads, his subjects appear as though they are in deep introspection. The most well known of these psychologically penetrating portraits is The Thinker (1900), which features Eakins’s brother-in-law, Louis N. Kenton.

Eakins created this self-portrait near the end of his career to fulfill a requirement for associate membership of the National Academy. (National Academy Museum via Wikimedia Commons)

Although Eakins sold fewer than thirty paintings and only had one solo exhibition in his lifetime, having lost prestige when he left PAFA, he exerted an incredible influence upon his students, many of whom became renowned artists. Henry Ossawa Tanner (1859-1937) gained an international reputation for his religious paintings. His studio assistant and close friend Samuel Murray (1869-1941) developed a thriving career as a figurative sculptor. Eakins also taught the realist painter Thomas Anshutz (1851-1912), who became the head instructor at PAFA in 1909. Dedicated to the study of anatomy and perspective, Anshutz passed down Eakins’s techniques and devotion to the human figure to those who became the leaders of the next generation. He most notably taught the forerunners of the Ashcan School: Robert Henri (1865-1929), John Sloan (1871-1951), George Luks (1867-1933), Everett Shinn (1876-1953), and William Glackens (1870-1938). Eakins’s teaching methods and subject matter served as a model for students in the Philadelphia region long after he left PAFA.

It was not until after Eakins’s death that scholars and critics began to recognize his role in the history of American art. Goodrich’s 1933 biographical study was instrumental in drawing attention to Eakins’s unwavering, almost scientific devotion to the representation of the human body. By mid-century, Eakins had not only become a source of pride for Philadelphia but also a celebrated figure in the canon of American art history, widely praised for his meticulous working methods, portrayal of everyday life, and influential, though controversial, teaching strategies. Considered one of the greatest American artists, he is represented in the collections of major museums across the country.

Michelle Donnelly is a Curatorial Fellow at the Whitney Museum of American Art. She earned her M.A. in Art History from the University of Pennsylvania in 2014 and worked as a Curatorial Assistant at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts from 2013 to 2014.

Copyright 2016, Rutgers University

Related Reading

Berger, Martin A. Man Made: Thomas Eakins and the Construction of Gilded Age Manhood. Berkeley, Calif.: University of California Press, 2000.

Domit, Moussa M. The Sculpture of Thomas Eakins. Washington, D.C.: The Corcoran Gallery of Art, 1969.

Foster, Kathleen A. and Mark S. Tucker, eds. An Eakins Masterpiece Restored: Seeing The Gross Clinic Anew. New Haven: Yale University Press, in association with the Philadelphia Museum of Art, 2012.

Goodrich, Lloyd. Thomas Eakins. New York: Praeger Publications, in association with the Whitney Museum of American Art, 1970.

Hendricks, Gordon. The Photographs of Thomas Eakins. New York: Grossman Publishers, 1972.

Homer, William Innes. Thomas Eakins: His Life and Art. New York: Abbeville Press, 1992.

Johns, Elizabeth. Thomas Eakins: The Heroism of Modern Life. Princeton, N.J.: Princeton University Press, 1983.

Leja, Michael. “Eakins’s Reality Effects.” في Looking Askance: Skepticism and American Art from Eakins to Duchamp. Berkeley, Calif.: University of California Press, 2004.

Sewell, Darrel. Thomas Eakins: Artist of Philadelphia. Philadelphia: Philadelphia Museum of Art, 1982.

Werbel, Amy. Thomas Eakins: Art, Medicine, and Sexuality in Nineteenth-Century Philadelphia. New Haven: Yale University Press, 2007.

المجموعات

Center for American Art, Philadelphia Museum of Art, Twenty-Sixth Street and Benjamin Franklin Parkway, Philadelphia.

Charles Bregler’s Thomas Eakins Collection, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, 118 N. Broad Street, Philadelphia.

Print Department, Library Company of Philadelphia, 1314 Locust Street, Philadelphia.

American Art Collection, Delaware Art Museum, 2301 Kentmere Parkway, Wilmington, Delaware.

Places to Visit

Thomas Eakins House (home to City of Philadelphia Mural Arts Program), 1729 Mount Vernon Street, Philadelphia.

Philadelphia Museum of Art, 2600 Benjamin Franklin Parkway, Philadelphia.


Thomas Eakins - History

Eakins
The American realist painter and photographer Thomas Eakins was one of the people who convinced Provost Pepper to sponsor Muybridge’s project. Eakins was interested in what physiology could tell the artist about the body in motion. In 1884, he constructed a shed near Muybridge’s outdoor studio at the University of Pennsylvania, and modified a Marey-wheel camera to make chronophotographs of men running and jumping. By 1885, as Muybridge perfected his multicamera system and abandoned his own experiments with a Marey-wheel camera, Eakins dissociated himself from the Muybridge project and left the university grounds to work on his own.

By June 1885, Muybridge was making up to 36 images at a time to document movement from three different angles. With assistants hired by the university, Muybridge worked right through until the fall. By October 1885, he had made close to 20,000 photographs.

During the winter of 1885, Muybridge organized and assembled the camera negatives, and printed them as cyanotypes (his working proofs). He then went back to his original negatives, enlarged them, and assembled them in composite glass plates. The 781 plates were printed as collotypes, put into portfolios, and sold by subscription in the fall of 1887.


أخبار تاريخ الفن

An unprecedented display of paintings and photographs by the acclaimed American artist Thomas Eakins (1844-1916) was on view at The Metropolitan Museum of Art June 18-September 15, 2002. The final stop in a three-city tour of a landmark traveling exhibition, Thomas Eakins at the Metropolitan was the first major showing of the artist's work in New York City since 1970.

More than 150 works drawn from institutions nationwide represented every major theme explored by Eakins, including his iconic depictions of rowers, surgeons, musicians, artists, collectors, and teachers. Some 60 photographs by the artist and his circle—along with newly discovered information about the role of photography in his work— enhanced public understanding of Eakins's remarkable achievements.

Traveling only to the Metropolitan was his powerful 1884-85 painting of male nudes,

on loan from the Amon Carter Museum, Fort Worth.

The exhibition was organized by the Philadelphia Museum of Art with funding from The Henry Luce Foundation, Inc.

Today considered a leading repository of works by Eakins, the Metropolitan Museum established a relationship with the artist during his lifetime. Indeed, the Metropolitan's first acquisition of a painting by Eakins was presented by the artist himself in 1881. Through subsequent purchases and gifts, the collection has grown to include some of Eakins's most significant paintings, works on paper, and photographs.

The son of a Philadelphia writing master and teacher of calligraphy, Thomas Eakins displayed artistic talent—most notably in mechanical drawing—even as a youth. Encouraged by his father to pursue a career as an artist, Eakins enrolled in classes at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts and attended anatomy lectures and demonstrations at Philadelphia's Jefferson Medical College.

In 1866, he became one of the first American artists to seek serious professional training in France—a practice that would later become commonplace—to continue his studies in the atelier of the noted historical and genre painter Jean-Léon Gérôme. Eakins also received instruction in sculpture and portraiture. Having completed his studies, and in ill health, he escaped the damp climate of Paris in the winter of 1869-70 to spend several months in Madrid and Seville, where he immersed himself in Spanish art before returning home.

Unlike many of his compatriots, who would seek their artistic inspiration in foreign lands, Eakins chose to document and memorialize the familiar. Settling in his parents' house in Philadelphia in 1870, he painted outdoor sporting scenes that included his male friends and meditative indoor scenes that featured his female relatives. Even when an image appears to be merely a genre scene, it is rooted in Eakins's commitment to the specificity of portraiture, which would become his principal concern after 1886.

Today Eakins is closely identified with his depictions of rowers on Philadelphia's Schuylkill River, such as the great oil painting of 1871,

The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull),

and the meticulous watercolor of 1873-74,

John Biglin in a Single Scull

(both from the Metropolitan Museum).

But he also painted men hunting for waterfowl and fishing—such as

Starting Out After Rail (1874, Museum of Fine Arts, Boston)

and Shad Fishing at Gloucester on the Delaware River (1881, Philadelphia Museum of Art)

And another by the same title, not in the exhibition:

Eakins also painted sports including

The women Eakins painted were members of his family, friends, or pupils, and they were often shown in domestic settings. Two of his students served as models for

The Pathetic Song (1881, Corcoran Gallery of Art),

which portrays a parlor concert and captures the moment at the end of a song.

And family friend Weda Cook posed for one of his most ambitious and moving musical paintings,

The Concert Singer (1891, Philadelphia Museum of Art).

The artist's investigative approach required that Cook begin each of the more than 80 sittings by singing the same melody so that he could study the action of her vocal chords.

Eakins excelled at portraiture, but his insistence on repeated sittings—he orchestrated and scrupulously recorded every detail of pose, costume, and setting—was a process his subjects found tedious, despite the fact that the results were masterful and captured the sitter's essence. Potential patrons feared that Eakins's probing approach would ruthlessly reveal, rather than flatter and even friends who agreed to pose as a favor to Eakins often declined to accept their portraits as gifts.

Eakins is also identified with medical portraits such as

The Gross Clinic (1875, Jefferson Medical College of Thomas Jefferson University, Philadelphia, Pennsylvania)

which shows the pioneering surgeon Dr. Samuel David Gross performing and commenting on surgery on a living patient. The public acclaim that Eakins hoped for when he completed his masterpiece did not materialize, although the work is now considered by many art historians to be the greatest American painting ever created.

From 1876 to 1886, Eakins was an instructor and then director of the school at the Pennsylvania Academy. His salary and a small income provided by his father allowed him to carry on his career with but few portrait commissions.

“The Agnew Clinic,” oil on canvas, 84 3/8 by 118 1/8 inches, 1889, University of Pennsylvania, Philadelphia

Beginning in the summer of 1880, Eakins turned his attention to photography. He saw photography as a modern medium that—in addition to anatomy and mechanical drawing—should be put to the service of painting. Likewise, he was deeply interested in its inherent artistic possibilities and poetics. He quickly mastered the new medium and—urging his students to learn it also—introduced the camera to the American art studio.

The subject matter in Eakins's photographs—primarily the human figure (both clothed and nude) and portraits of his family and friends, his students, and himself—echoes that of his paintings, making him the first American artist to integrate these two disparate media. In some instances, Eakins used photographic images diagnostically: by studying them, he hoped better to understand the human figure, details of human physiognomy, and gestures. But groundbreaking scholarship in the field of painting conservation has revealed how Eakins (using lantern slide projectors) employed photographic images to mark his canvases and create such complex multi-figure paintings as

Mending the Net (1881, Philadelphia Museum of Art).

The challenges posed by the new technology and Eakins's solutions to them suggest that he also viewed photographs as discrete works of art. He was the only American painter in his day to make his own photographic enlargements on platinum papers—a notable achievement for an amateur. Influenced by the noted photographer Eadweard Muybridge (1830-1904), Eakins also designed and constructed a special camera that made multiple exposures on a single plate, capturing the nuances of human musculature in motion.

Due in large part to Eakins's influence on the school's curriculum—and his insistence that both male and female students study anatomy and conduct dissections—the Pennsylvania Academy became the most liberal and advanced art school in the United States in the early 1880s. His belief that artists needed to investigate the nude human figure challenged Philadelphia decorum and exacerbated his difficulties with the school's administration, however, and forced his resignation in 1886. Thereafter, Eakins held teaching posts—lecturing on anatomy—in various schools in Philadelphia and New York.

A platinum print of Eakins's classroom at the Art Students' League (ca.1889, The Metropolitan Museum of Art) shows Eakins's unique talent for integrating photography and art instruction. In this rare glimpse of a life drawing class in session, the nude model—a female, whom we see from behind—reclines on a blanket. A male art student, sketchbook in hand, can be discerned in the shadows, drawing the same lithe figure Eakins records with his camera.

Eakins's late portraits, such as

The Thinker: Portrait of Louis N. Kenton (1900, The Metropolitan Museum of Art),

capture the introspection of his subjects at the same time they reflect his own melancholy. Simple and vigorous, The Thinker is a probing, intensely realized image of an individual as well as an archetypal portrayal of modern man in the first year of the new century, a fact that is prominently proclaimed at the corner of the canvas.

Excellent Review, more images

A catalogue published by the Philadelphia Museum of Art and Yale University Press accompanied the exhibition.


شاهد الفيديو: فلاد ونيكيتا وتجميع سلسلة جديدة عن الحيوانات الأليفة


تعليقات:

  1. Bar

    ما زلت أعرف حل واحد

  2. Emmitt

    لا توجد متغيرات ...

  3. Jacy

    في رأيي ، أنت مخطئ. أنا متأكد. يمكنني إثبات ذلك. أرسل لي بريدًا إلكترونيًا إلى PM ، سنناقش.

  4. Kazragis

    انت مخطئ. أنا متأكد. أقترح مناقشته.

  5. Tavey

    أعتذر عن التدخل ... يمكنني أن أجد طريقي حول هذا السؤال. اكتب هنا أو في PM.



اكتب رسالة